Mis lecturas de 2016

Se acerca el sonido de las campanas... y con ellas mi resumen de lecturas del año.

En 2016 he mantenido un ritmo lector similar al de 2015, ligeramente superior, aunque claramente menor que en las épocas de lectura más furibunda. En concreto, me he 'metido entre pecho y espalda', 25 libros del ámbito literario, que se suman a los veinte del entorno de la tecnología y negocios (pero esos son objeto de comentario diferente en mi blog Blue Chip)

 Como es habitual, me he dedicado sobre todo a narrativa, aunque con presencia visible de poesía y algún rastro de ensayo. Donde me he quedado a cero este año es en teatro.

He leído fundamentalmente novelas de mediana o corta extensión y, como empieza a ser común, alternando entre los autores consagrados (Baroja, Thomas Mann, Semprún...) y la experimentación con autores para mi desconocidos (Radka Denemarková o Yoko Ogawa)  y que, sin embargo, me han proporcionado algunas de las mejores horas de lectura.

Destacar también, la presencia de dos lecturas en Inglés, en su idioma original, con dos obras clásicas como son Moby Dick y The hound of the Baskervilles.

bueno, veamos ya cuáles son las lecturas y los destacados del año.

NARRATIVA

• El largo viaje (Jorge Semprún)
• El océano al final del camino (Neil Gaiman)
• Moby Dick (Herman Melville)
• El instante de peligro (Miguel Ángel Hernández)
• Distintas formas de mirar el agua (Julio Llamazares)
• The hound of the Baskervilles (Arthur Conan Doyle)
• La tristeza de los ángeles (Jón Kalman Stefánsson)
• Los caprichos de la suerte (Pío Baroja)
• Tea rooms - Mujeres obreras (Luisa Carnés)
• La isla del padre (Fernando Marías)
• Los verdes campos (Amago Gómez Ugarte)
• La muerte en Venecia (Thomas Mann)
• Mario y el mago (Thomas Mann)
• El dinero de Hitler (Radka Denemárkova)
• Lecturas de los rehenes (Yoko Ogawa)
• Lo que olvidamos (Paloma Díaz-Mas)
• Pétronille (Amélie Nothomb)
• La esposa joven (Alessandro Baricco)

No ha sido un año en que haya encontrado ningún libro que realmente me haya absorbido, cautivado, pero aún así hay muy interesantes aportaciones.

Y así, concedo la distinción de 'mi libro del año a 'La tristeza de los ángeles' de Jón Kalman Stefánsson, una novela que se desarrolla entre nieves, muy bien escrita aunque extraña y de ritmo algo lento. Una novela que además, y de forma no absolutamente casual, me acompañó en un delicioso viaje vacacional por Noruega.

El segundo lugar se lo otorgo a 'El largo viaje' de Jorge Semprún, una novela muy dura, pero de excelente factura, centrada en el desesperanzado viaje de dos personajes en un tren completamente hacinado hacia el campo de concentración de Auschwitz.

Finalmente, en tercer lugar sitúo 'La isla del padre', un emocionado recuerdo de Fernando Marías en memoria de su padre fallecido, un conjunto de recuerdos entremezclados con reflexiones y actividades del día a día.

No quisiera terminar sin mencionar también como lecturas interesantes, descubrimientos de 2016, como 'Tea rooms' de Luisa Carnés y 'El dinero de Hitler' de Radka Denmarková y 'Lecturas de los rehenes' de Yoko Ogawa. 

POESÍA

• Viento del pueblo (Miguel Hernández)
• Por si acaso la luz... (Octavio Fernández Zotes)
• Poesías (Arthur Rimbaud)
• Mujer de verso en pecho (Gloria Fuertes)
• Descripción de la mentira (Antonio Gamoneda)

En este año, daría un 'premio compartido a dos volúmenes. Por un lado, al ya habitual de estas citas Octavio Fernández Zotes con su 'Por si acaso la luz...' que sigue en su línea de una poesía fresca, cercana, fácil de entender y disfrutar. 

Por otro, al volumen 'Mujer de verso en pecho' donde descubro la 'obra seria' si es que se la puede llamar así, de Gloria Fuertes, una poesía sencilla y de poemas breves, aunque a veces tengan más calado, incluso más malicia, de lo que en esta poetisa podríamos imaginar.

ENSAYO

• The big questions - physics (Michael Brooks)
• On death and dying (Elisabeth Kübler-Ross)

En este apartado, aunque ambas lecturas han sido valiosas, prefiero no 'premiar' a ninguna.

*****

Y con esto cierro la valoración de lecturas de 2016 aunque todavía tengo pendiente de publicar reseña de algunas de las obras que aquí se mencionan.

Y, sin solución de continuidad, iniciaremos el nuevo año literario, no sin antes desear Feliz 2017 a todos los lectores de este blog.

Lecturas: "Lecturas de los rehenes" de Yoko Ogawa

'Lecturas de los rehenes' es un conjunto de relatos que en realidad se podrían leer y publicar por sí mismos pero que la autora pone bajo un paraguas común: el hecho de ser todos los recuerdos, escrituras y lecturas en voz alta de unos rehenes durante su cautiverio, un cautiverio que ya desde el inicio se nos anuncia que acaba trágicamente.

Los relatos tienen en común el profundizar en alguna parte del pasado de cada rehén, un recuerdo o experiencia que lleva muy dentro y que parece que no ha tenido oportunidad de expresar en voz alta, de compartir con otros, hasta ese extraño momento del cautiverio.

A pesar de que se trata de historias independientes, tienen todas en común ese algo de confesión íntima que, aunque no descubre más que vivencias personales, ganan un especial dramatismo al saber por anticipado el lector que quien lo cuenta, es un rehén que se conduce hacia su propia muerte.

No hay vértigo ni mucha acción en este libro, a pesar de lo que el título pudiera hacer pensar, y sí un cierto intimismo, una mirada sensible a vidas y situaciones, unas situaciones que, aunque paradójicas y algo sorprendentes, se han cruzado en las vidas normales de los rehenes.

Un descubrimiento para mi de esta autora, Yoko Ogawa, que me ha causado una muy buena impresión y que creo que merece la pone revisitar en el futuro.

Reseña de la editorial:

Yoko Ogawa

Un grupo terrorista toma como rehenes a unos turistas japoneses en un país extranjero. Después de una primera movilización de los medios de comunicación, pasa el tiempo y las negociaciones se vuelven más complicadas. La atención de la prensa internacional y de la opinión pública va decayendo y todo el mundo parece olvidar a los turistas secuestrados. Pasados los años, salen a la luz unas grabaciones de unas escuchas realizadas en la cabaña donde los terroristas habían recluido a sus víctimas. En ellas están recogidas las historias que cada uno de los rehenes escribió y, luego, leyó en voz alta a los demás: una idea que, en un primer momento, sirvió para combatir el tedio y el abatimiento, y que luego se convirtió en una manera para vencer el miedo a un futuro incierto explorando un pasado que llevaban en su interior y que nadie podría arrebatarles.

Yoko Ogawa, la autora de la aclamada 'La fórmula preferida del profesor', en el marco de esta conmovedora historia, hace revivir a través de las voces de unos seres sobre los que se cierne la sombra de la muerte, una serie de relatos, unos recuerdos, que representan un legado de vida y esperanza.

Ficha:

TITULO: LECTURAS DE LOS REHENES

AUTOR: Yoko Ogawa

EDITORIAL: Funambulista

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2011

ISBN: 978-84-945526-4-9
PAGINAS: 252

Lecturas: "El dinero de Hitler" de Radka Denemarková

'El dinero de Hitler' narra la vida de Gita Lauchsmanová, no su vida completa realmente, sino dos polos de la misma. El primero, su salida a los dieciséis años de un campo de concentración nazi y el doloroso reencuentro con un hogar que ya no es suyo, que le ha sido usurpado durante su cautividad y la de su familia perecida. El segundo, su lucha, ya anciana, por restaurar la memoria de su padre, desacreditado por sus vecinos por su origen alemán, y recobrar así, de alguna forma, la dignidad perdida.

Una novela interesante, extremadamente dura en ocasiones, donde hay poco espacio para la calma y los buenos sentimientos a pesar de la hierática serenidad que, pese de su pasado, incluso su presente, parece inundar a Gita Lauchsmanová.

Escrita en episodios cortos, donde alterna el narrador omnisciente con el relato en primera persona cuando es Gita en quien se centra, con frecuencia insinúa más que detalla los hechos, lo cual dificulta puntualmente la comprensión del discurso.

A pesar de su dureza, me ha gustado mucho, mucho la primera parte de la novela. Luego, sin embargo, ha decaído algo mi interés durante la narración de la lucha de Gita con los vecinos de Puklice. El final, desde luego diferente de lo que esperaba, ha recuperado bastante mis buenas sensaciones iniciales.

Una novela, sin duda diferente e interesante.

Reseña de la editorial:

Radka Denemarková

Gita Lauschmannová es una joven judía de 16 años que regresa a su casa en la región checoslovaca de los Sudetes después de haber sobrevivido al exterminio en Auschwitz donde han muerto sus padres y su hermana mayor. Cuando abre la puerta del que había sido su hogar se encuentra con una familia sentada a la cena en la mesa del comedor que le dice que ésa es su casa y que Gita no tiene nada que hacer allí. Gita descubre poco a poco que no sólo se ha quedado sin hogar sino que la opresión y la barbarie están lejos de terminar. Huérfana y pobre y sin lugar alguno al que regresar, para Gita la vida ya no es cuestión de bondad y maldad sino de pura supervivencia.

Sesenta años más tarde, Gita regresa a su pueblo natal. Ha llegado el momento de exigir justicia. Su llegada trastorna a los que habían sido sus vecinos. Porque todo el mundo tiene algo o mucho que ocultar. También Gita.

Ficha:

TITULO: EL DINERO DE HITLER

AUTOR: Radka Denemarková

EDITORIAL: Galaxia Gutenberg

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2006

ISBN: 978-84-16252-83-1
PAGINAS: 206

Lecturas: "La muerte en Venecia" de Thomas Mann

Tenía ganas de conocer la obra de Thomas Mann porque, aunque en mi cabeza el título que identificaba como obra cumbre de este autor es 'La montaña mágica', prefería probar con algo más corto. Una obra breve y de renombre como 'La muerte en Venecia' me pareció el mecanismo ideal.

'La muerte en Venecia', que podemos considerar ua novela breve, narra la estancia de Gustav von Aschenbach, un escritor alemán ya en la edad madura, en la famosa Ciudad de los Canales. La novela, inicialmente, parece sólo fijarse en pequeños detalles sin mayor importancia de esa estancia, pero al poco se centra en lo que es el argumento principal, el enamoramiento del escritor de un joven adolescente alojado en el mismo hotel, un joven con el que, aunque le obsesiona, nunca llega realmente a establecer una conversación.

Entreverado con lo anterior, pero ya hacia el final del relato, el misterioso comportamiento de los ciudadanos y sobre todo las autoridades venecianas que parecen estar ocultando algo, un algo que acabará demostrándose letal.

Aunque he encontrado valioso el estilo de Mann, tampoco es extraño puesto que nos hallamos ante un Premio Nóbel de Literatura, lo cierto es que la novela en sí misma no me ha interesado especialmente. Quizá es que la temática no me resulte atractiva, más bien lo contrario, o quizá es que, a falta de un argumento de mi interés, hubiese necesitado como contrapartida o más acción o más excursos sobre otros temas que me resultasen más próximos o atractivos.

De todas formas, siempre es bueno conocer de primera mano obras renombradas de autores de prestigio... y eso sí que lo he conseguido.

Reseña de la editorial:

Thomas Mann

Publicada por primera vez en 1914, 'La muerte en Venecia' es la historia de un alma agotada, capaz de sobrevivir solo en el artificio, que de pronto descubre la belleza espontanea que se manifiesta sin esfuerzos y sin titubeos en la figura de un adolescente.

Mann escribió esta obra en su estilo de mosaico, preciso, minucioso y brillante a la vez, y que describe con eficacia la atmósfera crepuscular y agónica de una colorida Venecia.

Ficha:

TITULO: LA MUERTE EN VENECIA

AUTOR: Thomas Mann

EDITORIAL: Edhasa

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1914

ISBN: 978-84-350-1883-8
PAGINAS: 121

Lecturas: "Descripción de la mentira" de Antonio Gamoneda

'Descripción de la mentira' es un poemario difícil de leer... y muchísimo más difícil, quizá imposible, de entender.

Se trata de una obra de relativamente escasa extensión, menos de un centenar de páginas, poco más de sesenta, para ser más exactos, y veintidós composiciones, que podríamos denominar poemas, pero que es difícil asegurar que sean tales puesto que se componen todos ellos de una serie de frases sueltas, sin sentido aparente y, por tanto, de una unidad temática y compositiva muy difícil de juzgar.

El poeta parece simplemente, transmitirnos imágenes, sensaciones, frases que en sí mismas suelen ser hermosas...pero que no se preocupa de hacer inteligibles y que son, por tanto, de una significación oscura y discutible.

Un libro que, por la calidad de su autor, atraerá a los versados en poesía pero que dejará confusos, puede que incluso desencantados y malhumorados, a los que, con este poemario, la prueben por primera vez.

Reseña de la editorial:

Antonio Gamoneda

'Descripción de la mentira' es uno de los pocos libros esenciales de los últimos cincuenta años de poesía española. Publicado en 1977 e incluido posteriormente en el volumen recopilatorio titulado 'Edad' (Madrid, 1989) se presenta aquí en edición nuevamente revisada por el autor seguido de un texto - un glosario que surge desde el mismo libro al que acompaña - escrito por Julián Jiménez Hefferman.

Entendemos con ello devolver al lector, de forma renovada, una pieza capital e imprescindible de nuestra poesía contemporánea.

Ficha:

TITULO: DESCRIPCIÓN DE LA MENTIRA

AUTOR: Antonio Gamoneda

EDITORIAL: Abada editores

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1977

ISBN: 978-84-96258-03-7
PAGINAS: 118

Lectura amiga: "Los verdes campos" de Amado Gómez Ugarte

'Los verdes campos' es, creo yo, algo así como un divertimento literario, un juego de palabras e ideas, bromas y veras, pleno, no obstante, de ingenio y talento.

Una novela que aúna enredos amorosos con travesuras infantiles, un marco histórico muy concreto y al tiempo hechos sobrenaturales...

La novela, de corta extensión, tiene como personaje principal a Rosamar, la niña hija del Conde Barganza, una niña soñadora e ingeniosa, pero al tiempo indisciplinada y casi despiadada, sin que nadie quede a salvo de sus travesuras y enredos... y menos que nadie su institutriz.

Provocados la mayor parte por la niña, se suceden todo tipo de situaciones confusas, malos entendidos, enredos varios, provocando en el lector la hilaridad o, al menos, a sonrisa.

Un libro muy correctamente escrito pero, sobre todo, ingenioso y divertido. Muy entretenido, sin pretensiones.

Reseña editorial

'Los verdes campos' es una novela de ficción, una comedia original y divertida situada en un tiempo real: el periodo entre repúblicas, unos años antes de la llegada de la segunda República, durante el reinado de Alfonso XIII y la dictadura de Primo de Rivera. No es una novela histórica ni pretende serlo, solo utiliza este periodo de la historia para centrar el relato. 

En un lugar idílico, entre verdes campos, en tierras alavesas cercanas al valle de Ayala, está situada la mansión de conde de Berganza, un noble ajeno a su época, ateo irredento y contrario al régimen político, casado con una mujer sumamente religiosa, hermana de un obispo. Su familia, es especial su hija Rosamar, y los sirvientes son los protagonistas de esta historia que deambula entre el realismo y la imaginación. El rey, Alfonso XIII, visita la zona y el conde de Berganza es invitado a la recepción oficial. El conde decide regalar al rey una rata verde que ha sido hallada en su propiedad, y que le creará no pocos quebraderos de cabeza. En dicha recepción Rosamar es besada por un guapo joven que dice ser el hijo el marqués de la Secana y, a partir de ese beso, la vida de la muchacha cobra una nueva dimensión. Entretanto, el administrador de las fincas del conde y la institutriz se enamoran y su relación, llena de sobresaltos, forma parte intrínseca del relato.

La novela, llena de humor e ironía, da vida a unos personajes y un paisaje que nos transportan a un mundo onírico en el que el valle alavés de Ayala, ocupa el circuncentro de la narración.

Amado Gómez Ugarte

Amado Gómez Ugarte

Amado Gómez Ugarte. Nacido en Llodio (Álava). Ha sido columnista de Opinión de periódicos como “EL MUNDO del País Vasco”, “TRIBUNA de Salamanca” y “El Periódico de Álava”.

Ha obtenido más de una treintena de premios literarios, entre los que se podrían destacar: Premio de Novela Corta Casino de Lorca, Jauja, Ciudad de San Sebastián, Julio Cortázar, Clarín, Ciudad de Coria, Ciudad de Peñíscola, Ciudad de Jumilla, Villa de Mazarrón, Villa de Rentería, Laguna de Duero, Villa de Guardo…

Entre sus libros publicados destacan 'La Secana', 'Para siempre' y 'El vuelo de la Mariposa', editados por Bassarai. 'Bidaia ahaztezina', 'Ni eta nire kontuak' y 'Ni eta nire metroa', publicados por Elkar, 'El barco varado', publicado por la editorial Nostrum. 'El último mono', publicado por la editorial Verbigracia o 'Los verdes campos'.

Ha colaborado en el catálogo 'Gótico, pero exótico' del Museo Artium de Vitoria-Gasteiz, en el libro 'Alava, nuestro patrimonio', editado por la Diputación Foral de Alava, en el libro 'Tu luz ilumina mis noches' del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y en el libro 'Bilbao, almacén de ficciones' publicado por la editorial Alberdania para el Ayuntamiento de Bilbao.

A Amado lo he conocido 'virtualmente' a través del portal literario El Recreo pero nunca he tenido ocasión de desvirtualizarle. Contemplado virtualmente, se me hace una persona muy inteligente y, quizá por eso mismo, irónico y muy aficionado al humor fino, con mensaje, con contenido.

Si quieres saber más acerca de Amado, puedes encontrarle en Twitter bajo el usuario @GmezUgarte o en su blog 'Palabras en la frontera', aunque no se prodiga en exceso en ninguno de estos medios. También está presente en varios medios de internet y frecuenta diferentes medios sociales como Facebook o Google+.

Ficha técnica:

TITULO: LOS VERDES CAMPOS

AUTORA: Amado Gómez Ugarte

EDITORIAL: Arte Activo Ediciones

AÑO: 2016

ISBN: 978-84-944206-9-6

PAGINAS: 135

Lecturas: "Mujer de verso en pecho" de Gloria Fuertes

Desde hace tiempo tenía curiosidad por conocer la obra poética de Gloria Fuertes. Dominada su imagen por el recuerdo infantil de su participación hace ya muchos años, en programas para niños, donde ejercía de algo así como una abuela bonachona, con una poesía ingenua y simplota, me resultaba difícil imaginar cómo sería su obra poética 'adulta'.

Con 'Mujer de verso en pecho' he satisfecho esa curiosidad.

Se trata este libro de un poemario donde se incluyen multitud de poemas (superando ampliamente los trescientos), en general, eso sí, de muy corta extensión.

Y aunque se trata de una poesía adulta, conserva esa frescura y sencillez, con frecuencia esa aparente inocencia e ingenuidad, que concuerda con mis recuerdos infantiles. Una ingenuidad que, no obstante, es a veces engañosa, porque la acompañan en ocasiones pequeños, o no tan pequeños, dardos de crítica y de conciencia social, expresados sin embargo con una casi dulzura que los hace semejar algo así como cariñosos coscorrones de esa abuela poeta.

En lo formal, no respeta mucho ni métricas ni rimas, parece como si escribiera las frases y distribuyera los versos, un poco según le vienen. El tono, por otro lado, es fresco, espontáneo, sencillo, cercano.

Una poesía muy fácil de leer, muy fácil de entender y muy fácil de resonar con ella aunque, quizá, se eche en falta algo más de profundidad y elaboración.

Pero, tal vez, si fuese más compleja, más elaborada, más sesuda... ya estaríamos hablando de Gloria Fuertes...

Reseña de la editorial:

Gloria Fuertes en tres momentos de su trayectoria vital

Sin ser nunca localista, la poesía de Gloria Fuertes es una de las poesías más castizamente urbanas que tenemos. Perdura en ella su juventud sensorial y sentimental, una juventud tan prolongada como su inspiración, que permanece abierta como un radar de poeta en guardia. Sus frases, sus títulos se han insinuado en el simple razonar de las gentes que la han leído con atención y afecto.

A todo lo largo de la lectura de este libro, que comprende la poesía de los últimos años, encontramos a Gloria Fuertes bajo un mismo grado de tensión poética, a su modo, pero ni los más exigentes dejarán de encontrar en ella la entidad de un gran inventor de imágenes, de giros y sonoridades llenos de calidad y sorpresa.

Ficha:

TITULO: MUJER DE VERSO EN PECHO

AUTOR: Gloria Fuertes

EDITORIAL: Catedra

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1996

ISBN: 978-84-376-1272-0
PAGINAS: 187

Lecturas: "La isla del padre" de Fernando Marías

'La isla del padre' es un relato, en parte memorias, en parte reflexión, en parte, quizá, ficción, donde Javier Marías recuerda la figura de su padre, sus experiencias juntos y su relación, una relación que inicialmente no fue fácil, pero que se fue consolidando y fue ganando intimidad con el paso de los años.

De una forma no completamente cronológica, Marías enlaza sus recuerdos, los momentos estelares de la vida en familia y con su progenitor, sus actividades del presente y sus reflexiones sobre todo ello, creando un libro sentido, personal y que da gusto leer.

Los escenarios de Bilbao y Madrid, los viajes del padre marinero, la literatura y el cine, se entremezclan en este mosaico vital que es 'La isla del padre'. Un homenaje al padre, si, pero también una excelente lectura.

Reseña de la editorial:

Fernando Marías

Cuando era pequeño, su padre recorría los mares del mundo durante largos meses. Un día apareció en la puerta de la casa de Bilbao. El niño no lo conocía. «¿Quién es ese hombre?», preguntó. A mitad de camino entre la memoria y la fantasía, este libro surge a la muerte de Leonardo Marías, cuando su hijo Fernando se deja llevar por la escritura como alternativa al duelo y se adentra sin miedo en cada rincón de sí mismo y de su relación con el inalcanzable personaje que es el padre marino a los ojos del niño, del adolescente, del joven que fue y del hombre que es hoy.

Padre e hijo embarcan rumbo al paisaje de la infancia y sus carencias, a la temprana fascinación por la literatura y el cine; un itinerario poblado por piratas y maleantes, por miedos y leyendas, por la presencia de un héroe misterioso que se convierte en referencia vital.

En la libertad con que va desgranando ese viaje, Fernando Marías encuentra el punto de equilibrio entre la nostalgia y la realización, entre el miedo y la certidumbre. Un homenaje a la literatura y el cine en el que despliega numerosas formas de narrar.

Ficha:

TITULO: LA ISLA DEL PADRE

AUTOR: Fernando Marías

EDITORIAL: Booket

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2015

ISBN: 978-84-322-2580-2
PAGINAS: 278

Lecturas: "Tea rooms. Mujeres obreras" de Luisa Carnés

'Tea Rooms' es una novela de caracter social y en cierto modo costumbrista, aunque claramente orientado a la denuncia y llamada a la acción.

Nos cuenta el día a día de las empleadas de un salón de te en los años treinta. A través de sus actos y de sus conversaciones se nos presenta un mundo de miserias y explotación, un mundo donde estas empleadas no tiene espacio para mucho más que la obediencia y la servidumbre.

A pesar de su clara intencionalidad social y política, la mayor parte de la novela es un relato sencillo, austero, casi, casi, como decía más arriba, costumbrista. Sin embargo, especialmente hacia el final de la novela, crece la tensión y se desatan consecuencias graves para los personajes que dan pie, ahora si, a una clara denuncia por parte de la autora.

'Tea rooms' es, formalmente, una novela sencilla y austera, pero, sin embargo, muy eficaz y atractiva.

Un interesante descubrimiento, sin duda.

Reseña de la editorial:

Luisa Carnés

Corren los años treinta en Madrid y las trabajadoras de un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol ajustan sus uniformes para comenzar una nueva y fatigosa jornada laboral. Antonia es la más veterana, aunque nunca nadie le ha reconocido su competencia. A la pequeña Marta la miseria la ha vuelto decidida y osada. Paca, treintañera y beata, pasa sus horas de ocio en un convento y Laurita, la ahijada del dueño, se tiene por una «chica moderna». El jornal de tres pesetas no les da para vivir a ninguna, pero todas callan no vaya a ser... Están acostumbradas a callar: frente al jefe, frente al marido, frente al padre. A callar sus deseos con la adormidera de la religión. Únicamente Matilde tiene ese «espíritu revoltoso» que tanto reclama la narradora cuando consigue colarse entre la cháchara jovial de las chicas.

Ficha:

TITULO: TEA ROOMS. MUJERES OBRERAS

AUTOR: Luisa Carnés

EDITORIAL: Hoja de lata

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1934

ISBN: 978-84-16537-11-2
PAGINAS: 248

Lecturas: "Los caprichos de la suerte" de Pío Baroja

'Los caprichos de la suerte' es la última novela de Pío Baroja, recientemente rescatada de entre sus papeles y publicada ya en 2015.

La novela, como las que forman parte de la trilogía de "Las saturnales" tiene como telón de fondo la guerra civil española aunque, para ser sinceros, la guerra, aunque presente y mencionada, no marca tanto el ritmo ni el contenido del relato.

La acción, como ocurre en todas las novelas de Baroja que conozco, se desarrolla rápida, no tanto los grandes hechos, que tampoco abundan, como las pequeñas anécdotas, conversaciones y encuentros del día a día que se suceden en rápida secuencia sin detenerse mucho en ninguno de ellos.

En el caso de esta novela, esa rapidez llega en algunos momentos a la exageración, con capítulos de una página o dos en que ciertos hechos ocupan una sola frase. He llegado a pensar que, realmente, Baroja no había finalizado esta novela y que, en algunos capítulos, solo tenía un bosquejo pendiente de retocar y extender. Y prefiero pensar que sea así, porque de lo contrario, me decepciona un poco esa narrativa.

Igualmente, decir que aunque los pequeños hechos suceden muy rápido, la acción global es lenta y, sin embargo, el final se precipita casi sin aviso, sin ton ni son, como si al autor le hubiese entrado de repente prisa por dar por concluida la obra.

Aunque la novela tiene todo el estilo y elementos barojianos, debo reconocer que me ha parecido un poco floja. No sé si es que, como he dicho más arriba, se trata de una novela inconclusa, no en el argumento pero si en la forma, o que el autor estaba ya cansado o presionado por otros factores y no puso el cuidado o el talento que derrocha en otras de sus novelas.

Un poco de pena...

Reseña de la editorial:

Pío Baroja

Escrita entre 1950 y 1951 y publicada por primera vez en 2015, es la última novela de Pío Baroja. Los caprichos de la suerte es a un punto un paseo melancólico y lírico por la España de la guerra civil, una aguda descripción de Valencia la roja, punto de partida de aquellos que quieren embarcarse fuera del país y un retrato impresionista del París del exilio, de las tertulias y del desencanto de una Europa que ha entrado en guerra.

Ficha:

TITULO: LOS CAPRICHOS DE LA SUERTE

AUTOR: Pío Baroja

EDITORIAL: Austral

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2015 (escrito hacia 1951)

ISBN: 978-84-640-4771-4
PAGINAS: 296

Los que permanecen...

"Los recuerdos son como los libros. Sólo importan los que permanecen."

Fernando Marías

'La isla del padre'

Unos nos emocionan y otros no. Unos entran en resonancia con nuestro espíritu y otros no. Unos le hablan a nuestro corazón y otros no. 

Los que nos dicen algo permanecen en la memoria... Son los que realmente importan.

Lecturas: "La tristeza de los ángeles" de Jón Kalman Stefánsson

'La tristeza de los ángeles' es un libro donde, creo, tienen más importancia la forma y los pequeños detalles, que el argumento propiamente dicho.

La historia nos traslada a Islandia, el pais del autor, donde un correo, Jens, y un muchacho, luchan contra los elementos, contra la nieve, el viento, el miedo, el hambre y el agotamiento para intentar llevar las sacas de correo a su destino. A mitad del viaje, otros personajes y otros empeños les acompañarán y cambian el destino de su vieje, y les hará rozar lo sobrenatural. Todo ello en medio de un paisaje y una historia intemporal pero que, quizá, podríamos situar a principios del siglo XX o finales del XIX.

Mientras tanto, se produce un lento acercamiento entre el muchacho y el silencioso y algo huraño Jens, que les hará poco a poco conocerse y comprenderse mejor.

Una novela con un gran estilo, cuidada, y que abunda en reflexiones, sugerencias y metáforas que adornan el duro viaje a través de la nieve, a la que denominan las lágrimas de los ángeles. Aunque la trama, especialmente en su tercio final, atrae, lo mejor son esos pequeños detalles de talento y estilo. Quizá, como en la novela, lo importante sea el viaje, el camino en sí mismo.

Reseña de la editorial:

Jón Kalman Stefánsson

Consolidado ya entre los escritores europeos más relevantes del momento, el islandés Jón Kalman Stefánsson transporta al lector a un territorio situado entre los sueños y la realidad, entre la inocencia y la conciencia, un lugar bañado en una luz crepuscular y melancólica que permanece viva en la memoria. En esta obra de singular valor literario, el autor de 'Entre cielo y tierra' —primer volumen de una trilogía— explora las profundidades del alma humana con tal maestría que logra emocionarnos como sólo lo consiguen un puñado de libros en cada generación.

El invierno llega a su fin, pero la nieve aún lo cubre todo: el suelo, los árboles, los animales, los caminos. Luchando contra el gélido viento del norte, Jens, el cartero que recorre los aislados pueblos de la costa oeste de Islandia, se refugia en casa de Helga, donde varias personas se encuentran reunidas bebiendo café y aguardiente, y escuchando recitar Shakespeare de labios de un joven forastero que llegó a la aldea tres semanas atrás con un baúl lleno de libros. Sin embargo, ni el calor del hogar ni la buena compañía retienen a Jens, que continúa la marcha para entregar el correo en uno de los fiordos más remotos de la región. Sólo que esta vez lo acompañará el muchacho desconocido, con quien, atravesando tormentas y ventiscas, recorrerá los senderos que bordean los acantilados en una peligrosa travesía marcada por los encuentros con los granjeros y pescadores de la zona. Durante la dura jornada, los dos viajeros gozarán también de momentos de gran belleza, estoicismo y ternura, y sus disquisiciones sobre el amor, la vida y la muerte derretirán lentamente el hielo que los separa de sí mismos y del resto de los hombres.

'La tristeza de los ángeles' es un libro de una belleza tan única y envolvente como los fúlgidos paisajes que recorren los protagonistas entre noches pobladas por los susurros de un entorno invisible e insondable. En ese medio inhóspito, cuando la línea que separa la vida de la muerte es tan frágil, sólo importa lo que realmente nos ata a este mundo.

Ficha:

TITULO: LA TRISTEZA DE LOS ÁNGELES

AUTOR: Jón Kalman Stefánsson

EDITORIAL: Salamandra

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2009

ISBN: 978-84-9838-737-7
PAGINAS: 316

La profundidad de la palabra escrita

"sólo ahora, cuando las palabras han tomado forma en el papel, se da cuenta del mensaje que implican. La palabra escrita puede ser más profunda que la hablada, como si el papel liberase mundos desconocidos de sus cadenas."

Jón Kalman Stefánsson

'La tristeza de los ángeles'

No soy capaz de explicar claramente por qué, pero mi experiencia, quizá la de toda persona que se pone delante de un papel o de un ordenador, lo confirma: el acto de escribir libera unas potencialidades que no se alcanzan a la palabra hablada.

Cuando se trata de ensayos o trabajos técnicos o científicos, favorece la reflexión, la ordenación de las ideas, la clarificación de estructuras y líneas argumentales. Promueve oportunidades para la revisión y autocrítica, para el destilado y la mejora.

Y cuando se trata de ficción... permite limar, cuidar, exaltar la expresión, la belleza, la claridad o el misterio pero, sobre todo, libera nuevas historias, nuevos mundos, mundos posibles gracias a nuestra mente y al benefactor y multiplicador efecto de la palabra escrita.

Quizá por eso la literatura sigue siendo tan importante. Quizá por eso la palabra sigue siendo tan poderosa...

Escribamos...

Lecturas: "The hound of the Baskervilles" de Sir Arthur Conan Doyle

He leído 'The hound of the Baskervilles' (El perro de los Baskerville) más por curiosidad y por orden (consideraba un agujero importante en mis lecturas no haber abordado ninguna novela sobre Sherlock Holmes) que por la búsqueda de una auténtica delectación literaria. Y la he leído en Inglés, como un aditamento adicional que la hiciese más apetecible al libro.

Y la novela es, exactamente lo que esperaba que fuera. Una novela correcta pero sin alardes literarios ni formales, una novela donde lo importante es la historia, el misterio que tiene que resolver el famoso detective ayudado por su inseparable Watson en este caso con el aliciente adicional de introducir elementos presuntamente sobrenaturales. El lenguaje relativamente sencillo y su mediana longitud hace que además estemos ante un lectura cómoda que ni sorprende ni tampoco incomoda. Es exactamente como el Sherlock Holmes que hemos visto en series y películas, en la típica trama detectivesca. Ni más, ni menos.

Aunque me alegro de haberla leído, y no ha sido una carga hacerlo, tampoco me aporta tanto como para plantearme leer alguna otra novela de la serie. Pero para quien le guste la novela negra... es obligatorio leer uno de los mayores clásicos del género.

Reseña de la editorial:

Arthur Conan Doyle

La maldición de los Baskerville comenzó en el siglo XVII, cuando Sir Hugo juró que entregaría su alma para poseer a la bella hija de un labriego. La capturó pero ella escapó. El ensiilló su caballo y persiguió a la chica por los páramos hasta que ella cayó muerta de agotamiento... y entonces apareció un sabueso del infierno, con ojos como el fuego y arrancó la garganta de Sir Hugo.

Ahora, años después, el sabueso ha retornado. Ya ha causado la muerte del descendiente de Hugo, Sir Charles Baskerville. ¿Puede Sherlock Holmes detener la maldición antes de que alcance a Henry Baskerville, el heredero de Sir Charles?

Ficha:

TITULO: THE HOUND OF THE BASKERVILLES (El perro de los Baskerville)

AUTOR: Arthur Conan Doyle

EDITORIAL: Amazon

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1901

ISBN: N/A
PAGINAS: 182

Lectura amiga "Por si acaso la luz..." de Octavio Fernández Zotes

'Por si acaso la luz...' es, creo, un nuevo salto de madurez en la poesía de Octavio Fernández Zotes. Un conjunto de 66 poemas centrados en el tiempo, la memoria, las vivencias compartidas y un amor muy sereno que se alimenta tanto de la experiencia presente como del recuerdo de lo ya vivido.

Una poesía hermosa y sencilla, expresada en verso libre y poemas, en general, de escasa extensión, donde encontramos a un poeta muy humano, muy cercano, que nos habla de forma honesta y directa al corazón, al tiempo que expone y arriesga el propio.

En los distintos poemarios que he leído de este poeta, al que tengo el placer de conocer, observo una cierta continuidad temática, de expresión y de estilo, pero al tiempo una madurez y dominio de la expresión crecientes, una poesía que, cada vez, es más sólida, más hecha, más madura, sin perder un ápice ni de su sencillez, ni de su honradez ni, por supuesto, de su sentimiento.

'Por si acaso la luz...' es un nuevo peldaño en esa escalera del buen hacer poético. Esperamos con ganas el siguiente...

Reseña editorial

“Por si acaso la luz…” afronta un viaje memorial, un viaje inverso hacia el origen. Un ir en pos de retazos para ajustarlos a un puzle de momentos sucintos en vívidos universos.

Llegar hasta la orilla,portador del miedo,y sentir el vértigo del vacío. Buscar una última rama, no del todo seca, con la que paliar la desnudez.

Virar la vista y desandar caminos y lugares e indagar en los restos de las huellas ya transidas que dejaron su impronta en el devenir de lo efímero, en el envés del tiempo.

Regresar a la casa en que en un tiempo vivimos y en la que nada queda salvo la memoria vaga de atardeceres lúcidos y amaneceres imprevistos.

Asomar en las rendijas del tiempo por si se atisban restos de algún rayo de luz sin trampantojos.

Olvidar el olvido y aferrarse al recuerdo para no estar solo y no dar por vacuo lo vivido.

Y rescatar vivencias para que “vivido” no sea sólo el participio pasivo de la nada.

Octavio Fernández Zotes

Octavio Fernández Zotes

El autor nació en Cabañeros, pequeña pedanía del municipio de Laguna de Negrillos, en el páramo leonés, aquel año en que ya había ruido de sables en los cuarteles.

Hizo sus estudios primarios en pensionados e internados, de los de postguerra, en Astorga y León.

Se licenció en Medicina en Valladolid. Durante sus años de universitario asistió y participó en cuantos acontecimientos culturales o literarios pudo. Colaboró y fue director de la revista universitaria "Ambiente", y en ella publicó algunos artículos, narraciones y poemas.

Se trasladó a Bilbao donde se especializó en Pediatría, siendo Médico Residente de Pediatría en los hospitales de Cruces, primero, y en el Hospital Maternal, después.

Como pediatra, ejerció durante 37 años en Galdakao (Vizcaya), con tal entrega que apenas tuvo tiempo de otra cosa.

Durante su ejercicio profesional se volcó en la formación continuada. Por su insistencia en acudir a los cursos de Pediatría Extrahospitalaria del Hospital San Rafael de Barcelona fue nombrado Decano de Honor de dichos cursos. Participó en la organización, y fue presidente, de la Asociación de Pediatras Extrahospitalarios de Vizcaya, colaborando activamente en sus reuniones mensuales. Fue vocal de la Sociedad Vasco-Navarra de Pediatría. Fundó un equipo de Investigación en Pediatría Extrahospitalaria y, a través de él, aportó varias comunicaciones a congresos nacionales e internacionales, como Membre Actif de la Societè Europèenne de Recherche en Pèdiatrie Ambulatoire, alguna de ellas premiada como la mejor comunicación oral en sus congresos. Es Socio de Honor de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y de Atención Primaria.

Finalizado este ciclo profesional, desempolvó las viejas carpetas que yacían en el último cajón de su despacho y retomó los escritos. Algunos caducados, algunos inconclusos, algunos inconcluibles, por lo que casi tuvo que comenzar de cero.

Casado y con 5 hijos, había plantado muchos árboles en su "dacha" del Valle de Ayala (Álava), y no quiso sustraerse al tópico de escribir el libro.

Conocí a Octavio hace unos años a través de los foros del portal literario El Recreo donde hemos degustado sabrosos debates y controversias sobre lo divino y lo humano y sobre lo más superficial y lo más profundo de la literatura en general y la poesía en particular.

He tenido la fortuna de tratarle también personalmente en dos o tres ocasiones y he sido objeto de su generosidad siendo receptor,a modo de presente, de casi todos sus libros (éste que comento en el post lo adquirí vía amazon, pero no sin que Octavio me lo ofreciese antes, de nuevo, como regalo).

En lo que le he podido tratar, Octavio tiene un carácter fuerte, decidido y sin complejos, pero al que se une una especial ternura y humanidad. Supongo que su poesía, entrañable como su autor, es fruto de esa profunda humanidad y sensibilidad.

Si quieres saber más acerca de Octavio, puedes encontrarle en Twitter bajo el usuario @Feromino. También está presente en varios medios de internet y frecuenta diferentes medios sociales como Facebook.

Ficha técnica:

TITULO: Por si acaso la luz...

AUTORA: Octavio Fernández Zotes

EDITORIAL: Eolas ediciones

AÑO: 2015

ISBN: 978-8416613007

PAGINAS: 92

Lecturas: "Distintas formas de mirar el agua" de Julio Llamazares

'Distintas formas de mirar el agua' es una novela corta en que el autor nos propone contemplar los mismos hechos bajo la perspectiva de diecisiete personajes, diecisiete miradas que nos ofrecen sus particulares opiniones y sentimientos.

La historia es simple, pero tremenda, una familia que se ve obligada a abandonar su pueblo original que va a ser anegado por el agua de un pantano de reciente construcción y tiene que reconstruir su vida en otro pueblo nacido de la desecación de una laguna. Sin embargo, el recuerdo del hogar perdido domina las vidas de los miembros de la familia. Muchos años después, todos ellos se reunen para, siguiendo su última voluntad, esparcir en el pantano las cenizas del abuelo recién fallecido.

Todos los pensamientos de los personajes giran en torno a estos hechos y sus pequeñas ramificaciones, sin ofrecernos grandes variantes, aunque sí matices y sentimientos algo diferentes.

En este libro, de nuevo, vuelvo a encontrar a un Julio Llamazares que explora la desolación, la soledad y el dolor, algo que me cautivó en su novela 'La lluvia amarilla'. Sin embargo, en 'Distintas formas de mirar el agua', esa desolación, siendo real, no alcanza tintes tan dramáticos. Aunque la tragedia está permanentemente presente y articula toda la historia, los sentimientos de los personajes son mucho más moderados, en cierto sentido más cercanos, más cotidianos.

Me he sentido muy a gusto con la lectura de 'Distintas formas de mirar el agua' pero me ha parecido que el autor 'saca poco jugo' a las múltiples perspectivas, que los personajes no nos ofrecen variaciones demasiado grandes en sus enfoques de lo que han vivido cuando, imagino, lo que pretendía Julio Llamazares era, precisamente, ver cómo la misma historia se puede entender de formas muy diferentes.

Una novela interesante, pero que quizá podría haber ido más allá.

Reseña de la editorial:

Julio Llamazares

En medio de un paisaje hermoso y desolador, la muerte del abuelo reúne a todos los miembros de una familia. Junto al pantano que anegó su hogar hace casi medio siglo y donde reposarán para siempre las cenizas de Domingo, cada uno reflexiona en silencio sobre su relación con él y con los demás, y sobre cómo el destierro marcó la existencia de todos ellos.

Desde la abuela a la nieta más pequeña, desde el recuerdo de la aldea que los mayores se vieron obligados a abandonar a las historias y pensamientos de los más jóvenes, esta novela es el relato coral de unas vidas sin vuelta atrás, un caleidoscopio narrativo y teatral al que la superficie del pantano sirve de espejo.

No existe una única forma de mirar el agua, pero el sentimiento de desarraigo, de exilio definitivo, ha permeado gota a gota a esta familia, generación tras generación. Tal vez porque ningún lugar duele tanto como aquel al que jamás podrás volver si no es desde el recuerdo o una vez muerto. Pero lo importante es regresar, como Ulises a Ítaca. No importa cómo ni de qué forma.

Ficha:

TITULO: DISTINTAS FORMAS DE MIRAR EL AGUA

AUTOR: Julio Llamazares

EDITORIAL: Alfaguara

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2015

ISBN: 978-8420419176
PAGINAS: 191

Lecturas: "El instante de peligro" de Miguel Ángel Hernández

'El instante de peligro' es una novela que narra situaciones improbables aunque teñidas de realismo. En este caso un profesor que es invitado a un trabajo consistente en dotar de historia a una imágenes estáticas de sombras contra un muro.

La novela mezcla la experiencia académica, algo diluida, con la historia de amor presente del protagonista, el profesor Martín Torres, con la artista que le invita a la experiencia, Anna Morelli, y el recuerdo difuminado de amores pasados.

Una novela que, para mi gusto, alterna momentos muy interesantes, con digresiones y reflexiones sugerentes sobre el arte, el tiempo y el recuerdo, pasajes donde la novela adquiere un corte profundo y ligeramente poético, con otros momentos narrativos algo anodinos y vulgares. Me sobran, por ejemplo, los detalles sobre la relaciones sexuales de los personajes, que creo que no aportan nada, incluso distraen la historia, y no puedo dejar de verlas, quizá equivocadamente, como concesiones para hacer la novela más comercial.

Una novela bien escrita, que nos revela un autor a ratos profundo y que seguramente seguirá dando un producción interesante en el futuro.

Reseña de la editorial:

Miguel Ángel Hernández

Una sombra inmóvil proyectada sobre un muro en mitad de un bosque. Eso es lo que muestran las extrañas películas anónimas que han llegado al correo del profesor Martín Torres. La remitente, la joven artista Anna Morelli, las ha encontrado por azar en un anticuario de New Jersey y pretende utilizarlas para su nuevo proyecto artístico en el Clark Art Institute de Williamstown, institución de la que Martín fue becario hace más de diez años. Lo que Anna le propone no puede ser más atractivo: volver un semestre al Clark para escribir sobre las películas y dotar de historia a unas imágenes sobre las que nada se puede saber. Martín, que acaba de echar por la borda su carrera académica y cuya vida personal, tras su divorcio de Lara, va rumbo a peor, acepta la invitación sin pensarlo demasiado. Sin embargo, no va a ser tan fácil escapar del presente. En Williamstown, su investigación acerca de las películas y su tortuosa relación con la artista comienzan poco a poco a cruzarse con su pasado. Y el recuerdo de los sueños iniciados en ese lugar, la promesa de felicidad de aquellos años, su relación con Sophie, su matrimonio con Lara, el amor más allá de lo convencional... regresan como fogonazos de un tiempo que creía desaparecido.

Escrita a la manera de una larga confesión o, más bien, de una emotiva carta de amor, 'El instante de peligro' es una bella novela sobre la memoria de las imágenes y el recuerdo de los momentos vividos. Una obra salpicada de atinadas reflexiones sobre el tiempo, el arte y la fotografía, pero también una exploración de las pasiones del alma, el sexo extraño, las relaciones abiertas y la fluctuación de las emociones. Una narración bajo la que no cesan de resonar las tesis sobre la historia de Walter Benjamin, en especial aquella que sugiere que «articular históricamente el pasado no significa conocerlo “como verdaderamente ha sido”; significa apoderarse de un recuerdo tal como éste relampaguea en un instante de peligro».

Ficha:

TITULO: EL INSTANTE DE PELIGRO

AUTOR: Miguel Ángel Hernández

EDITORIAL: Anagrama

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2015

ISBN: 978-84-339-9801-9
PAGINAS: 223

Lecturas: "Viento del pueblo" de Miguel Hernández

'Viento del pueblo' agrupa 25 poemas escritos entre 1936 y 1937 por un Miguel Hernández entregado en cuerpo y alma a la guerra, combatiendo como miliciano en el bando republicano.

Los poemas abordan directamente la causa de la guerra y tienen un alto contenido y no oculto sentido propagandístico puesto que el poeta, que consideraba la poesía como su mayor arma, puso conscientemente su palabra al servicio de la arenga y la motivación de sus colegas en el frente y, en general, del pueblo.

Se trata de una poesía sencilla, directa, que esconde la semilla de la belleza y el ritmo aunque, en ocasiones, su objetivo propagandístico la haga caer en ciertas vulgaridades y recursos fáciles que le restan hondura y, en mi opinión, altura poética. Unos poemas que generalmente adoptan la forma de romance y que son apasionados en su contenidos y de ritmo rápido en su expresión.

Se complementa esta edición de Juan Cano Ballesta, con el típico estudio previo de las ediciones de Cátedra, que centra y clarifica la obra y con un 'bis' de trece poemas adicionales que coinciden en fechas y temáticas con los recogidos en el 'Viento del pueblo' propiamente dicho.

Un poemario, en fin, de bella factura e interesante lectura, aunque ligeramente perjudicado desde el punto de vista literario, en los momentos en que la propaganda oculta la poesía.

Reseña de la editorial:

Miguel Hernández en el frente

Viento del pueblo es la obra más vibrante de quien mereció ser llamado “gran poeta del pueblo” y “el primer poeta de nuestra guerra”. Los poemas de este libro surgen de una historia que se está haciendo y en la que tratan de imprimir su huella. El combatiente y el poeta palpitan en ellos - “la poesía es en mí una arma que dejo en las manos del pueblo”-; expresión íntima y vigorosa de un poeta que lucha junto a los milicianos, vive al mismo tiempo la experiencia del amor y la paternidad y trata de convertirse en portavoz y guía de su pueblo envuelto en una lucha sangrienta.

Ficha:

TITULO: VIENTO DEL PUEBLO

AUTOR: Miguel Hernández

EDITORIAL: Cátedra

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1937

ISBN: 978-84-376-0853-2
PAGINAS: 171