domingo, 17 de noviembre de 2019

Lecturas: "Sus mejores poesías" de José Ángel Buesa

'Sus mejores poesías' es una antología poética del poeta cubano José Ángel Buesa, con cien poemas seleccionados por Carlos Manuel Taracido.

Asistimos a una poesía bella, sencilla , directa, fácil de entender, con formas rítmicas en general bastante clásicas donde predomina la rima consonante.

El tema omnipresente, casi único, es el amor, un amor muy romántico, muy entregado, y con cierta frecuencia contemplado ya desde la madurez, desde lo que pudo ser y no fue.

Quizá esa unidad temática afecta algo negativamente al conjunto porque al final, los contenidos y la expresión de los poemas se vuelven un poco repetitivos, casi monótonos.

Sin embargo, la poesía de Buesa es sencilla, hermosa, fácil de disfrutar y muy fácil quedarse con ella, sin demasiadas complicaciones ni preguntas profundas.

Reseña editorial:

(Fuente: Fragmento de la introducción por Carlos María Taracido en la edición de 2017 en Betania)

José Ángel Buesa
Fue versificador de tono menor, sentimentalmente excesivo, domador de la rima y su música, Buesa fue un cantor que logró ensartar vocablos con diafanidad y sutileza casi mágicas.

Buesa escribe una poesía de la emoción inmediata. Su lenguaje, sin perder la elegancia, está al alcance de lectores de mediana cultura. Muchos poemas suyos emitidos en la Radio de La Habana antes de la revolución castrista, llegaban al corazón de todos los que se aprestaban para escucharlo en sus programas radiofónicos. Su tema es el amor, el olvido, el recuerdo, la muerte y el para qué de la vida, pero sin estridencia ni aguafuertes sentenciosos. Fineza en el estilo con un dominio sorprendente de la palabra

Ficha:

EDITORIAL: Betania
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2017
ISBN: 978-8480173964
PAGINAS: 91

domingo, 3 de noviembre de 2019

Lecturas: "La playa" de Cesare Pavese

'La playa' es una novela corta en que Pavese parece explorar con aparente superficialidad, sin detenerse mucho en ningún aspecto concreto, los sentimientos y relaciones humanas.

El narrador se reecuentra con su amigo de la infancia, Doro, y a propuesta de éste, primero hacen un pequeño viaje por los escenarios de su primera amistad y luego pasan unos días en su casa de la playa. Con esa excusa asistimos a la aparición de diversos personajes, en su mayoría amigos de Doro, y donde cobra especial relevancia su mujer, Clelia. Contemplamos diversas interacciones y conversaciones entre esos personajes, que no parecen perseguir ningún fin específico, sólo describir hasta cierto punto personalidades y pequeños conflictos, todo ello enmarcado en el devenir laxo y aparentemente despreocupado de unas vacaciones estivales.

Una novela que no fascina pero en la que podemos disfrutar de la literatura per se, e intentar imaginar cómo son las vidas reales y las personalidades de esos personajes apenas insinuados.

Reseña editorial:

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2018 en Altamarea)

Cesare Pavese
Entre las rústicas y familiares colinas del Piamonte y las ociosas playas de Liguria toman cuerpo en esta novela los temas más característicos de la narrativa de Pavese: la amistad, el apego a la tierra y el imperceptible pero aplastante peso de la existencia. Doro se ha casado con Clelia, una mujer voluble y fascinante, quizá demasiado para que su matrimonio pueda funcionar. Ha dejado Turín por Génova y lleva demasiado tiempo sin ver a su amigo, un introvertido profesor. Un día de verano se decide por fin a visitarlo. Juntos recorren los lugares de su juventud y se desplazan después a la casa de la playa de Doro, donde la aparente despreocupación de los días veraniegos contrasta con el plúmbeo tedio existencial que envuelve a los protagonistas de esta historia.

Ficha:

TITULO: LA PLAYA
EDITORIAL: Altamarea
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1956
ISBN: 978-8494833526
PAGINAS: 106

domingo, 27 de octubre de 2019

Lecturas: 'Golpéate el corazón' de Amélie Nothomb

'Golpéate el corazón' plantea, al original modo de Amélie Nothomb, las relaciones entre madres e hijas, y cómo influyen en éstas situaciones en que la madre es egocéntrica, centrada ya sea en una deriva narcisista de admiración de la propia belleza, ya sea dominada por la ambición y por el crecimiento profesional.

En este círculo se mueve Diane, una chica marcada por un lado por una madre, Marie, acostumbrada a ser centro de admiración por su belleza y que nunca le ha demostrado el más mínimo amo. Y, por otro, por Olivia, su directora de tesis, una mujer seca, centrada en su actividad profesional e investigadora. En medio, Diane se convierte en una mujer fuerte pero que siempre parece echar de menos el calor de una auténtica figura materna.

Una novela que, como es habitual en Amélie Nothomb, es de corta extensión y que es original y chispeante. Una novela que me gustó mucho en sus dos primeros tercios, aunque al final me pareció que perdía algo de fuelle, que quizá se merecía un final más espectacular. De todas formas, una novela entretenida, interesante, que vale la pena leer.

Reseña editorial:

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2019 en Anagrama - Panorámica de Narrativas)

Amélie Nothomb
Marie, joven belleza de provincias, despierta admiración, se sabe deseada, disfruta siendo el centro de atención y se deja cortejar por el galán más guapo de su entorno. Pero un embarazo imprevisto y una boda precipitada cortan en seco sus devaneos juveniles, y cuando nace su hija Diane vierte sobre ella toda su frialdad, envidia y celos.

Diane crecerá marcada por la carencia de afecto maternal e intentando comprender los motivos de la cruel actitud de su madre hacia ella. Años después, la fascinación por el verso de Alfred de Musset que da origen al título del libro la impulsará a estudiar cardiología en la universidad, donde se topará con una profesora llamada Olivia. Con ella, en la que creerá encontrar la anhelada figura materna, establecerá una ambigua y compleja relación, pero Olivia tiene a su vez una hija, y la historia dará un vuelco inesperado?

Esta es una novela de mujeres. Una narración sobre madres e hijas. Una fábula contemporánea deliciosamente ácida y malévola sobre los celos y la envidia, en la que también asoman otras complejidades de las relaciones humanas: las rivalidades, las manipulaciones, el poder que ejercemos sobre el otro, la necesidad que sentimos de ser amados?

Esta novela, la número veinticinco de Amélie Nothomb, es una muestra pluscuamperfecta de su endiablada inteligencia como narradora, de la perspicacia de su mirada y de la placentera liviandad repleta de secretas cargas de profundidad de su literatura.

Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8433980298
PAGINAS: 152

domingo, 13 de octubre de 2019

Lecturas: "Kentukis" de Samanta Schewblin

'Kentukis' es una novela que plantea las relaciones de los seres humanos con la tecnología y también cómo ésta puede alterar las relaciones de los seres humanos entre si.

Los kentukis son algo así como un cruce entre un peluche y un pequeño robot y actuan a modo de mascotas. Pero lo diferencial es que los kentukis no son máquinas autónomas sino que, detrás de cada kentuki, aparte del dueño, está otra persona que es quien realmente maneja el kentuki. Otra persona que, 'a modo de voyeur' puede, mediante la cámara de que dispone el kentuki, observar todo lo que hace el dueño de esta particular mascota. Ese humano en la sombra es quien dirige los movimientos y acciones del kentuki.

Con este original planteamiento desarrolla Samantha Schweblin una serie de historias que ocurren en paralelo y en que asistimos a diversas formas de comportamiento, de uso del kentuki y de relacionarse las personas en el triángulo formado por kentuki, dueño y conductor de la mascota. Historias originales y chocantes que desvelan comportamientos a veces generosos, a veces oscuros.

Una novela, en fin, sorprendente, que invita al cuestionamiento, que nos hace pensar en lo que significa o pueden significar en nuestras vidas y nuestras relaciones, Internet, los medios sociales y otras formas de tecnología que influyen en la forma en que los humanos nos relacionamos.

Reseña editorial:

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2018 en Literatura Ramdom House)

Samanta Schewblin
Casi siempre comienza en los hogares. Ya se registran miles de casos en Vancouver, Hong Kong, Tel Aviv, Barcelona, Oaxaca... y se está propagando rápidamente a todos los rincones del mundo. No son mascotas, ni fantasmas, ni robots. Son ciudadanos reales, y el problema -se dice en las noticias y se comparte en las redes- es que una persona que vive en Berlín no debería poder pasearse libremente por el living de alguien que vive en Sídney, ni una persona que vive en Bangkok desayunar junto a tus hijos en tu departamento de Buenos Aires. En especial cuando esas personas que dejamos entrar a casa son completamente anónimas.

Los personajes de esta novela encarnan el costado más real -y a la vez imprevisible- de la compleja relación que tenemos con la tecnología, renovando la noción del vouyerismo y exponiendo al lector a los límites del prejuicio, el cuidado de los otros, la intimidad, el deseo y las buenas intenciones. Kentukis es una novela deslumbrante que potencia su sentido mucho más allá de la atracción que genera desde sus páginas. Una idea insólita y oscura, tan sensata en sus reflejos que, una vez que se entra en ella, ya no se puede salir.

Ficha:

TITULO: KENTUKIS
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8439734895
PAGINAS: 221

domingo, 15 de septiembre de 2019

Lecturas: "Intento de escapada" de Miguel Ángel Hernández

'Intento de escapada' es una novela que se pregunta, de alguna forma, cuál es la naturaleza del arte y cuáles son sus límites además de, de manera un poco indirecta, explorar las problemáticas ligadas a la inmigración.

Para ello, se nos propone a un estudiante de Bellas Artes, Marcos, que tiene la oportunidad, una oportunidad en cierto modo envenenada, de acompañar a Jacobo Montes un artista famoso y transgresor, que roza la brutalidad y que se propone abordar, en su siguiente trabajo, la temática de la inmigración. Marcos descubrirá un mundo donde abunda, precisamente, esa brutalidad, donde todo parece ser válido para alcanzar un objetivo artístico, o supuestamente artístico.

Una novela sorprendente en su temática, que para mi gusto se recrea en exceso en la brutalidad y en la sexualidad. Una novela de la que quizá esperaba más pero que no cabe duda de que es original y de que, sobre todo en su segunda mitad, mantiene la tensión del lector.

Una novela, en fin, bastante extraña.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2013 en Anagrama - Narrativas Hispánicas)

Miguel Ángel Hernández
La rutina de Marcos, aplicado estudiante de Bellas Artes, asocial, retraído y «enfermo de teoría», se ve interrumpida por la llegada a su pequeña ciudad de provincias del célebre Jacobo Montes, el gran artista social del presente, cuya controvertida y transgresora obra pretende denunciar los lugares oscuros del capitalismo contemporáneo. Gracias a las clases de Helena, profesora de Historia del Arte y directora de la sala con la que el artista va a colaborar, el joven Marcos queda fascinado enseguida por la figura de Montes y, casi por azar, acaba convertido en su asistente durante el periodo de preparación de la exposición. Unos meses en los que Marcos, aparte de comprender los mecanismos internos del mundo del arte, aprenderá a mirar con nuevos ojos toda una serie de realidades que había dejado pasar de largo, en especial la del universo complejo y marginal de la inmigración, problema central sobre el que Montes pretende trabajar en la ciudad. Toda una experiencia de iniciación en el arte y en la vida que, sin embargo, no acabará como Marcos había imaginado. Los métodos de Montes no son demasiado ortodoxos. Su «sociologismo visceral» está en el límite de lo admisible. Y cuando la teoría se lleva a la práctica, las cosas corren el riesgo de irse de las manos. En ese momento, el arte se transforma en un juego grotesco y peligroso.

A través de una escritura inteligente en la que se pueden encontrar ecos de autores como Philip Roth o Don DeLillo, pero que también sorprende con un giro metaliterario cercano a Auster o Vila-Matas, esta primera novela de Miguel Ángel Hernández presenta una crítica profunda y envenenada del arte contemporáneo más radical y, especialmente, de la actitud cínica que se oculta detrás de ciertas prácticas artísticas «comprometidas».

Una visión del arte actual, una meditación sobre las migraciones contemporáneas y las consecuencias del mundo global, pero también –y no en menor medida– un relato de aprendizaje adolescente, el de Marcos, sus miedos, sus complejos, sus frustraciones…, su intento de escapada. Y, por supuesto, sus preguntas constantes, las mismas que, desde el primer momento, no cesará de formularse el lector: ¿cuál es la línea que separa el arte y la vida? ¿Está legitimado el artista para ir más allá de la ética? ¿Cómo debemos posicionarnos ante la injusticia? Y, sobre todo, ¿cómo escapar de un sistema injusto cuando todo escape está prefijado en la lógica del propio sistema?

Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2013
ISBN: 978-8433997609
PAGINAS: 237

domingo, 8 de septiembre de 2019

Lecturas: "La edad del desconsuelo" de Jane Smiley

'La edad del desconsuelo' es una novela corta muy centrada en las personas, sus sentimientos y sus contradicciones pero en un entorno muy doméstico, muy del día a día, muy común.

Nos habla de un matrimonio de dentistas con niños pequeños que sufre una crisis cuando el marido supone que su mujer le es infiel. Y esto se mezcla con los problemas del día a día tanto en la clínica que comparten como en su hogar.

La historia es contada en primera persona por el marido y sólo disponemos de su perspectiva pra intentar juzgar si dicha infidelidad existe y para intentar entender la conducta de la mujer e incluso de los niños.

El libro pudiera pretender ser una especie de estudio de cómo es la vida matrimonial común, con sus altibajos, con sus pequeños enfados y reconciliaciones. Y en esa cotidianeidad y cercanía de lo relatado está, probablemente, su mayor mérito y valor pero quizá, también, su pequeño talón de Aquiles que puede hacerla poco interesante para lectores más interesados en la acción o incluso en sentimientos más extremos.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2019 en Narrativa Sexto Piso)

Jane Smiley
«Nunca más volveré a ser feliz», musita Dana en el asiento trasero del coche familiar, sin reparar en que piensa en voz alta. Al oírlo, Dave, su marido, siente que ambos están a punto de perder todo aquello que una vez desearon: sus años de apacible matrimonio, tres hijas, la próspera clínica dental que comparten. Ahora Dave está convencido de que Dana se ha enamorado de otro hombre y, de manera inesperada, decide que la mejor manera de salvar su relación es evitar que su esposa descubra que él lo sabe.

En La edad del desconsuelo, Jane Smiley narra con asombrosa autenticidad los ritmos de lo cotidiano y cómo de pronto se ven sacudidos por una emoción inesperada, dando lugar a situaciones tragicómicas y a una demoledora meditación sobre la vida en pareja, la pérdida y la infelicidad. Citada por Jonathan Franzen como una de sus obras favoritas, La edad del desconsuelo es una novela emotiva y absorbente, tan divertida como triste, un poderoso retrato de la intimidad familiar, el miedo a perder al ser amado y la vulnerabilidad de amar.

Ficha:

AUTOR: Jane Smiley
EDITORIAL: Sexto piso
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1987
ISBN: 978-8417517236
PAGINAS: 113

domingo, 1 de septiembre de 2019

Lecturas: "Mamá" de Jorge Fernández Díaz

'Mama' es una obra calificada como novela pero que, en cierto sentido, se acerca con frecuencia más a un libro de memorias o a un documento periodístico.

El libro relata la vida de la madre del autor, asturiana de origen quien, a corta edad, fue enviada como emigrante sola a Argentina por sus progenitores en la expectativa, nunca cumplida, de acompañarla poco tiempo después. A partir de ahí asistimos a su llegada a Argentina, su progresivo enraízamiento en esa sociedad y también a su retorno a Asturias y al conocimiento de su familia. Una historia que, aunque absolutamente real, sí que tiene tintes novelescos por lo azaroso y casi aventurero de su devenir. Una historia, evidentemente, centrada en la madre y en Argentina pero que habla también del resto de la familia, y del propio autor y que discurre no sólo en Argentina sino también en tierras españolas.

Un relato emocional para el autor y muy interesante desde el punto de vista tanto histórico como humano.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2019 en Alfaguara - Narrativa Hispánica)

Jorge Fernández Díaz
Una campesina española envía a su hija de quince años a la Argentina de Perón. Quiere sacarla de la miseria, y le promete que pronto la seguirá toda su familia. Pero algo falla, nadie viene, y la chica queda atrapada en un país hostil, donde crece, se casa, lucha contra su destino y sufre el destierro más cruel. Después de muchos años deja de sufrir y se hace argentina. Entonces sus hijos y nietos le anuncian que quieren irse a vivir a España para huir de la depresión económica, y todo vuelve a empezar.

En los límites de la crónica periodística, el relato confesional y la biografía íntima, Mamá narra las aventuras, pequeñas alegrías y sinsabores de una mujer común de clase media que bien podría ser la madre o la abuela de cualquier lector, y que plantea el gran dilema actual y de todos los tiempos: irse o quedarse. Jorge Fernández Díaz logró construir como narrador y protagonista un texto deslumbrante que atrapa y conmueve desde la primera línea, que funda un nuevo espacio del «sentido de verdad» en nuestra literatura y que, de forma tan natural como indudable, ya se convirtió en un clásico contemporáneo.

Ficha:

TITULO: MAMÁ
EDITORIAL: Alfaguara
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2002
ISBN: 978-8420431987
PAGINAS: 278