domingo, 6 de octubre de 2024

Lecturas: "Herencia" de Miguel Bonnefoy

'Herencia' es una suerte de saga familiar, la de la familia del autor, que se extiende entre Francia y , sobre todo, Chile, a lo largo de tres generaciones.
Una saga donde cabe la aventura, el drama, la pasión y la magia. La saga de una familia de personajes poco comunes e incluso algo excéntricos.

Un saga que, en teoría, es real, diríamos que biográfica pero que, sin embargo, incluye tantos elementos extraordinarios, unos personajes tan pintorescos y tanta acción, es tan 'novelesca' si se permite decir así, que me hace pensar que, sin dudar de su basamento en hechos reales, realmente tiene también mucho de ficción.

Una novela de escritura muy cuidada y de un gran estilo, que atrapa y deleita.

Una, en fin, muy buena y sorprendente lectura.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en Armaenia)

Miguel Bonnefoy
La casa de la calle Santo Domingo de Santiago de Chile ha acogido a varias generaciones de la familia Lonsonier. Llegado de Francia, de las colinas del Jura, con una viña en un bolsillo y algunos francos en el otro, el patriarca echó raíces en el país sudamericano a finales del siglo XIX. Su hijo Lazare, a su regreso del infierno en las trincheras de la I Guerra Mundial, vivirá allí con su esposa Thérèse y construirá en su jardín el más hermoso de los aviarios andinos. Aquí nacerán los sueños de volar a su hija Margot, pionera de la aviación, y donde se unirá a un extraño soldado del pasado para dar a luz a Ilario Da, el revolucionario.

Muchos años después, el drama sangriento de la dictadura de Pinochet golpea a los Lonsonier. Llevados por el ojo de la tormenta, volarán juntos de vuelta hacia su destino con la misteriosa leyenda de un tío desaparecido como único legado.

Bonnefoy pinta así el retrato de una estirpe de desarraigados, su propia familia, cuyos terribles dilemas, unidos a las heridas de la Historia, revelan su profunda humanidad.

 
Ficha:

TITULO: Herencia
EDITORIAL: Armaenia
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2021
ISBN: 978-8412227635
PAGINAS: 210

domingo, 29 de septiembre de 2024

Lecturas: "Escribir" de Marguerite Duras

Este volumen, titulado 'Escribir', en realidad recoge cinco obras cortas, comenzando por la que da título al volumen, 'Escribir'.

Este primer texto, el más largo del volumen, probablemente también el más famoso de los cinco, es una especie de ensayo sobre la escritura. Pero realmente, y a pesar de que, no sin dudas, lo clasifico como ensayo, no incluye ninguna gran teorización, sino que es, por contra, muy experiencial. muy vivencial, muy lo que la autora ha sentido a través de la escritura y lo que para ella significa incluyendo ciertos detalles autobiográficos. Un texto que, casi que más que conducirnos a aprender de literatura, nos permite conocer un poco a la autora.

A diferencia de éste primero, los cuatro texto que completan el volumen tienen carácter fundamentalmente narrativo, quizá con la excepción del tercero, tratándose de cuentos o relatos cortos.

'La muerte del joven aviador inglés' gira y gira en torno a un evento, la muerte en un pueblo francés de un aviador inglés joven justo el día que finalizaba la guerra. Alrededor de esa paradoja y esa tragedia se construye una especie de mito al que se vuelve una y otra vez.

'Roma' nos presenta una conversación extraña, comedida, dificultosa entre un hombre y una mujer en el vestíbulo de un hotel de Roma y en que referencian una y otra vez a la Roma histórica.

'El número puro' es un texto muy cortito y de difícil clasificación, en que se reflexiona sobre el concepto de pureza.

Finalmente, 'La exposición de pintura' es otra narración extraña que se centra en lo que dice el título, una exposición de pintura y en el propio pintor.

Un volumen, en fin, heterogéneo, en el que más me ha interesado ha sido el primer texto, 'escribir', aunque he encontrado algo ligeramente diferente a lo que esperaba: aunque ya sabía que era una visión muy en primera persona de la literatura, creía que iba a encontrar unas ideas más generales, más transversales, menos centradas en la propia escritora.
 
Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Tusquets editores - Fábula)

Marguerite Duras
Nadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite Duras. Su escritura, como expone e incluso exhibe aquí, es ella misma, en su casa, en el silencio y la soledad que le es indispensable. Sólo así puede oír la voz interior que recuerda y cuenta, que vacila y se contradice, que teme nombrar los hechos, las cosas y las personas que van poblando poco a poco su entorno hasta que «la escritura» se instala «en todas partes». A partir de los textos de tres cortos filmados sobre o por Marguerite Duras, este libro ofrece sus reflexiones sobre el hecho de escribir, reflexiones continuamente engarzadas con los acontecimientos de su vida que han ido estigmatizando su escritura : el alcohol, el dolor, el marido, los amantes, el hijo, las amistades, la pintura, el cine, la política, esa «vulgaridad masiva, desesperante, de la sociedad» y también ese piloto británico de veinte años, abatido en los últimos días de la segunda guerra mundial, a quien ella dedica el libro.


Ficha:

TITULO: Escribir
EDITORIAL: Tusquets editores
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1993
ISBN: 978-8483106785
PAGINAS: 127 

domingo, 22 de septiembre de 2024

Lecturas: "Servicio de lavandería" de Begoña M. Rueda

'Servicio de lavandería' es un corto poemario compuesto por 39 composiciones escritas durante la época más dura, el confinamiento, de la pandemia de COVD19.

Y, a pesar de estar hablando de poesía, el título no es metafórico en absoluto, ya que la autora trabaja en el servicio de lavandería de un hospital y lo que ocupa los poemas de este libro es, fundamentalmente, la experiencia, los sentimientos y las reflexiones sobre esa pandemia desde un servicio de lavandería de hospital. Y un poco como reflejo de esa visión desde el servicio de lavandería, el poemario se compone de cuatro partes tituladas 'prelavado', 'lavado', 'aclarado' y 'centrifugado', donde la primera y última parte sólo incluyen un poema y la parte principal se distribuye entre las secciones centrales.

Una poesía de temática, pues, original y diferente, escrita en un lenguaje muy llano, muy directo y sin artificios, bastante carente de métrica y rima y que se confunde en ocasiones con una prosa si no fuese por la disposición en versos del texto.

Una poesía fácil de leer y conectar pero quizá no muy lírica.

No sé. Diferente.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en Hiperión)

Begoña M. Rueda
Begoña M. Rueda (Jaén, 1992) ha escrito y publicado con anterioridad los siguientes poemarios:
  • 'Princesa Leia' (La Isla de Siltolá, 2016), II Premio de Poesía Joven Antonio Colinas.
  • 'Siberia' es un estado de ánimo (Ediciones en Huida, 2017), I Premio Luis Cernuda de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla.
  • 'Reencarnación' (Ediciones Complutenses, 2019). Primer Premio de Poesía de la Universidad Complutense de Madrid.
  • 'Error 404' (Visor, 2020), XLVI Premio de Poesía Ciudad de Burgos.
  • 'Todo lo que te perdiste por meterte a monja' (Difácil, 2020), VIII Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos» de Albox, Almería.
  • 'Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa' (Aula de Poesía de la Universidad de Murcia, 2020), XVII Premio de Poesía «Dionisia García» de la Universidad de Murcia.
Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2021
ISBN: 978-8490021781
PAGINAS: 80

domingo, 15 de septiembre de 2024

Lecturas: "Javea" de Alberto Torres Blandina

'Jávea' nos propone a un chico de dieciocho años que, mientras trabaja en una fábrica, recuerda y relata diferentes episodios de su vida, y transmite también reflexiones sobre ese trabajo, sobre sus compañeros, sobre los episodios vitales que trae a colación, sobre el mundo y sobre su vida, una vida algo dislocada, algo desordenada y poco convencional. Y en general una visión del mundo cruda, escéptica, directa, sin piedad pero también sin aspavientos, simplemente como una exposición de hechos y valoraciones.

Para transmitir esa historia, el autor ha seleccionado la forma de narración en primera persona, en muchos casos como un monólogo interior, aunque en algún momento ese narrador, el chico, parece dirigirse directamente al lector o a los lectores, lo cual desafiaría esa concepción de monólogo interior. Desde un punto de vista estructural, la novela se desarrolla sin diferenciación en capítulos e, incluso, en amplias partes del libro, sin apenas interponer puntos y aparte, constituyendo el texto una especie de flujo continuo de palabras y pensamientos. Imagino que esta forma no es casual, que está intencionadamente elegida así por el autor con algún propósito estético o comunicativo, supongo que emular de alguna manera un flujo de pensamiento de forma parecida a lo que hace James Joyce en el famoso monólogo de Molly Bloom en 'Ulises'.

Sin embargo, debo decir que personalmente no me gusta esa forma de escritura y no le encuentro excesivo sentido: dificulta gratuitamente la lectura sin aportar, me parece a mi, nada de valor.

Una novela que he leído con curiosidad, en algunos momentos incluso con interés, pero que al final no me ha convencido del todo.
 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Candaya)

Alberto Torres Blandina
«Cada vez estoy más convencido de que las novelas que parecen novelas son incapaces de llegar a ningún lugar interesante», dice el narrador de este singular libro, que es ante todo un ejercicio de memoria sin concesiones transitando por diferentes tiempos: una adolescencia aturdida por el aburrimiento y la ensoñación, una juventud que navega entre el inconformismo y la necesidad de escapar, un mundo adulto donde los deseos alcanzados se parecen demasiado a su propia parodia.

Jávea rescata la historia de una familia sacudida por la enfermedad, la muerte y la repetición, pero es también una disección implacable de esta opulenta Europa donde la brecha social entre ricos y pobres se ensancha, paradójicamente, cada vez más: las fronteras invisibles creadas por el dinero, el trabajo como forma de control, los lemas motivacionales alentando una meritocracia castradora, el triunfo personal medido por el tamaño del televisor, las drogas, el sexo y la religión como válvulas de escape, la desorientación, el rencor social, la frustración, el suicidio…

Escrita con una fuerza narrativa torrencial que confirma a Alberto Torres Blandina como uno de los novelistas españoles más atrevidos y versátiles de la actualidad. 'Jávea' es una novela que más que conversar, discute con nuestro tiempo.

Ficha:

TITULO: Jávea
EDITORIAL: Editorial Candaya
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 978-8418504174
PAGINAS: 192

domingo, 8 de septiembre de 2024

Lecturas: "Sobre el estilo" de Vernon Lee

'Sobre el estilo', aunque yo lo he leído como un volumen independiente, en realidad fue publicado en su momento como parte del libro 'The handling of words and other studies in literary psichology' escrito por Vernon Lee (seudónimo de Violet Paget. En concreto, era el segundo capítulo de dicha obra.

Se trata de un libro que encontré por casualidad, explorando la sección de teoría y crítica literaria de mi librería favorita porque, precisamente, quería retomar mis lecturas en ese campo.

Y se trata, como cabe suponer, de un volumen bastante corto en el que, eso sí, he encontrado planteamientos que creo originales e incluso algo sorprendentes.

Veo que la autora da mucha importancia a las emociones y afirma que el escritor busca generar emociones en el lector y una emociones de alguna forma alineadas con las del propio escritor.

También me parece relevante que, al contrario de lo que la palabra estilo pueda sugerir, no habla demasiado de los aspectos más formales dela literatura sino de encontrar las palabras adecuadas para transmitir los mensajes y emociones. En alguna acepción que menciona de estilo, incluso, ni siquiera  se centra en cómo transmitir las ideas del escritor al lector sino en las propias ideas del escritor 

En fin, que nos hayamos ante realmente nada más que el fragmento de un libro pero que contiene ideas interesantes sobre a literatura y. al menos para mi, algo sorprendentes.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Guillermo Escolar editor)

Vernon Lee (Violet Paget)
Según Vernon Lee, una de las claves esenciales de toda obra literaria es el estilo. Sin embargo, lejos de formalismos cultistas, muy amigos de un cierto elitismo del lenguaje o de la erudición, para Lee el estilo es un arte de la emoción: no hay literatura allí donde no se conmueven nuestros sentidos.

En este ensayo, la autora explora las posibles relaciones que existen entre los recursos técnicos que puede aprender cualquiera y el temperamento peculiar, en cierto modo innato y no transmisible, del escritor.

Desde esta premisa, Lee ahonda en la naturaleza del diálogo entre quien escribe y quien lee, diálogo en el que se gesta, en última instancia, la emoción que caracteriza los textos literarios.

Ficha:

TITULO: Sobre el estilo
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1923
ISBN: 978-8418981982
PAGINAS: 64

domingo, 1 de septiembre de 2024

Lecturas: "Autoficción: una ingeniería del yo" de Sergio Blanco

'Autoficción: una ingeniería del yo' es un breve tratado sobre esta especie de género o subgenero literario que, en palabras de Serge Doubrovsky, quien acuñó el término en 1977 para describir su novela 'Hijos', sería 


un género literario que se define por la asociación de elementos autobiográficos y de elementos ficcionales.


En este libro, Sergio Blanco, tras un pequeño preludio, acomete la definición de 'autoficción' en un primer capítulo breve

A continuación hace un repaso histórico del género deteniéndose en nueve paradas:


  • Sócrates y San Pablo
  • San Agustín
  • Santa Teresa
  • Montaigne
  • Rousseau y Stendhal
  • Rimbaud y Nietzsche
  • Siglo XX y psicoanálisis
  • Finales del siglo XX y la personalización
  • Siglo XXI y la resistencia al individualismo exacerbado

Le sigue un capítulo que entiendo nuclear en que identifica y describe las características que, a su modo de ver, caracterizan a la autoficción, desde el punto de vista sobre todo del contenido, de lo contado:

  • La conversión
  • La traición
  • La evocación
  • La confesión
  • La multiplicación
  • La suspensión
  • La elevación
  • La degradación
  • La expiación
  • La sanación

Finaliza con un breve epílogo en que aporta sus razones personales para escribir autoficción

Estamos ante un libro pues, de carácter más bien teórico sobre un género literario específico, aunque, como suele suceder con la teoría literaria y narrativa, siempre adolece de un cierto nivel de divagación, de excursiones no plenamente teóricas, de una cierta metaliteratura.

En cualquier caso, este libro ha cubierto lo que esperaba de él, y me ha resultado útil en una especie de breve investigación literaria que estoy llevando a cabo o que, más bien, he iniciado, precisamente, con la lectura de este libro.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Punto de vista editores)


Sergio Blanco
«La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales», así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografía. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo.


Sergio Blanco entiende la autoficción como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposición al pacto de verdad de la autobiografía. De esta forma, ambos géneros se separan sin remedio: la autoficción se transforma en el lado oscuro de la autobiografía.

Después de realizar un breve recorrido histórico a través de las diferentes escrituras del yo desde la Antigüedad hasta nuestros días, el autor plantea un «Decálogo de un intento de autoficción», donde desarrolla su propia teoría a partir de sus obras autoficcionales (Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Düsseldorf y Cartografía de una desaparición), publicadas con el título de Autoficciones por Punto de Vista Editores.


Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8416876532
PAGINAS: 116

domingo, 25 de agosto de 2024

Lecturas: "El ensayo-ficción: una nueva forma de narrativa" de Ginés S. Cutillas

'El ensayo-ficción: una nueva forma de narrativa' s un libro que encontré por pura casualidad, curioseando entre libros de teoría literaria, sin conocer de su existencia, ni tampoco, tengo que reconocerlo, conocer a su autor. Pero el título me captó en seguida la atención porque tiene mucho que ver con un tipo de literatura que me gusta leer, con el tipo de literatura que creo que me gustaría escribir, y con un tipo de literatura sobre la que, por tanto, tengo interés en conocer.

Y debo decir que no he quedado decepcionado. 'El ensayo-ficción' es un tratado que podemos denominar de teoría literaria pero que no cae en la erudición, ni en el mensaje demasiado recargado y académico de otro tipo de tratados más o menos similares.

Por el contrario, es un libro bastante claro, directo y muy bien estructurado. Me malicio que el hecho de que el autor sea, por titulación aunque creo que no por ejercicio, ingeniero informático, algo debe haber tenido que ver en ello.

El libro, de mediana tirando a corta extensión, se estructura en ocho capítulos y un caso práctico.

Comienza con un capítulo dedicado a la llamada 'literatura del yo', una literatura en que el escritor, utiliza su propia vida y experiencia para crear la historia. Luego nos habla de los 'pactos de lectura', de alguna forma el acuerdo que se establece entre escritor y su lector, y que confiere verosimilitud e incluso verdad a lo narrado. Luego introduce lo que el autor denomina el triangulo mágico, constituido por tres subgeneros de esa literatura del yo que de alguna firma preceden al ensayo-ficción, tres subgéneros que desarrolla, a continuación, en un capítulo por cada uno de ellos: la novela, la autobiografía y el ensayo. Y da fin a la parte de capítulos digamos, teóricos, con el objetivo final del libro: el ensayo-ficción.  

Para finalizar, desarrolla en lo que constituye la sección más larga del libro, un caso práctico analizando a la luz de los conceptos anteriores, la novela 'Soldados de Salamina' de Javier Cercas.

Un libro, éste de 'El ensayo-ficción', claro, sólo para aquellos que amen la literatura lo suficiente como para estudiarla desde un punto de vista teórico pero, como digo, claro, accesible, y que a mi me ha gustado y me ha aportado información interesante. 

 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Sílex ediciones)

Ginés S. Cutillas
La combinación de la autoficción y el ensayo clásico, engarzados sobre un proceso de búsqueda, en el que se rellenan con ficción los huecos de la memoria del escritor y se intentan responder las preguntas que plantea el ensayista al principio de la obra, da nombre a una nueva forma narrativa llamada ensayo-ficción. En esta desarrollaremos al mismo tiempo la trama basada en la vida personal del autor y la investigación que emprenda sobre un tema para ilustrar al lector sobre un campo de conocimiento específico.

Ficha:

EDITORIAL: Sílex ediciones
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 978-8410267152
PAGINAS: 168