domingo, 8 de noviembre de 2020

Lecturas: "La belleza del marido" de Anne Carson

'La belleza del marido' es, por decirlo de alguna manera, un libro de poesía sin poesía o, más bien, sin unas formas del todo poéticas. La obra narra la ruptura de la voz que escribe, probablemente la propia autora, con su marido, un marido del que concluye que lo que siempre le atrajo fue, simplemente, su belleza. 

Y decimos que narra, y que se trata de poesía sin poesía porque en realidad el estilo es mitad lírico y mitad narrativo. En lugar de tratarse de poemas sueltos, con una mayor o menor unidad temática, como ocurre habitualmente en poesía, en este como las 29 composiciones, los 29 tangos como la autora los denomina, desarrollan, bien que a trazos dispersos, una cierta historia en su conjunto. Cada composición, además, presenta con frecuencia un estilo que alterna formas casi puramente descriptivas o narrativas con otras que sí se acercan a una poesía más cercana a lo que estamos acostumbrados. 

A pesar de ello, hay que señalar que el conjunto es profundamente poético y que, aunque entremezcle formas narrativas, lo cierto es que puestos a clasificar esta obra la incluiríamos sin duda en el apartado de la lírica. 

Se trata en lo formal, pues, de un ejercicio valiente y sin complejos en que la autora ha escrito lo que quería escribir y en la forma en que lo quería escribir. Una lectura muy interesante. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2019 en Lumen)

Anne Carson
La belleza del marido es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable que ve ahora la luz en una nueva versión de Andreu Jaume cuenta la historia de un matrimonio entorno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa

Ficha:

AUTOR: Anne Carson
EDITORIAL: Lumen
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2001
ISBN: 978-8426407184
PAGINAS: 214

domingo, 1 de noviembre de 2020

Lecturas: "El pan que como" de Paloma Díaz-Mas

'El pan que como' es un libro escrito por el mero gusto de escribir y que se lee por el mero gusto de leer. El simple hecho de disponerse a comer un cocido sirve a la autora para conducirnos, en una constante digresión, por informaciones diversas acerca de los ingredientes, por evocaciones, por recuerdos y por divagaciones de todo tipo que, sin embargo, y aunque de una forma muy serena y reposada, sin el más mínimo truco o golpe de efecto, mantienen el interés en la lectura. 

Un libro de narrativa sin narrativa, en que no hay una verdadera historia o, si se quiere, la historia se reduce a, únicamente, el modesto acto de comer un cocido. 

Un libro sereno, adulto, experto, en que literatura y comida se aúnan en una experiencia literaria deliciosa. 

Reseña editorial:

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2020 en Anagrama - Panorámica de Narrativas)

Paloma Díaz-Mas
«Voy a comer.» Con esta escueta frase arranca este libro sobre la comida. Sobre la comida y la vida, la comida y los recuerdos, la comida y la literatura. No es esta una narración sobre alta gastronomía, ni contiene recetas elaboradísimas y rebuscadas, ni habla de chefs mediáticos. Este libro se desarrolla alrededor de un modesto cocido que la protagonista se dispone a comer en su casa.

Y, a partir de ese plato humilde y tradicional, los sucesivos capítulos nos hablan de la tienda de barrio que vende comida preparada, de los ingredientes del cocido –las carnes, las legumbres, las verduras...–, del agua y el vino y el pan que lo acompañan, del mantel y los cubiertos, de las aceiteras y de la sal, del proceso de cocinado y de las mujeres que preservaron y transmitieron el saber culinario de generación en generación... Y a través de todos estos elementos la autora se adentra en la vida cotidiana, en los recuerdos de infancia y de más allá de la infancia, en las páginas literarias en las que la comida es protagonista...

El resultado es un texto que maravilla sin levantar la voz, que emociona sin necesidad de acudir a pirotecnia estruendosa, que atrapa la vida sin envolverse en ostentosas piruetas. Un libro bellísimo en su aparente sencillez, sabroso como el plato de comida alrededor del cual está escrito.

Ficha:

TITULO: El pan que como
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 978-8433999009
PAGINAS: 291

domingo, 11 de octubre de 2020

Lecturas: "Casas vacías" de Brenda Navarro

'Casas vacías' es una novela que presenta na visión amarga y angustiada de la maternidad. Una novela contada a dos voces, las de dos madres del mismo niño, una angustiada por la pérdida del mismo, por la desaparición inexplicable en un parque, y la otra, la captora, que sufre por el autismo del niño pero sobre todo por la miseria materiak pero sobre todo moral que la rodea.

En la obra está muy conseguida la distinción entre esas dos voces, una, la de la madre real, que es más correcta, mejor construida, denotando formación, cultura, y una clase social media-alta mientras que en la segunda, está llena de expresiones coloquiales y populares, y se aprecia la incultura y procedencia de un barrio marginal.

Dos voces muy diferentes, dos desarrollos vitales muy diferentes, pero un mismo niño y una parecida forma angustiada y falta de recompensas de vivir su maternidad.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Sextopiso)

Brenda Navarro
La maternidad, que casi siempre asociamos con la felicidad, también puede ser una pesadilla: la de una mujer cuyo hijo desaparece en el parque donde estaba jugando, y la de aquella otra mujer que se lo lleva para criarlo como propio.

Ubicada en un contexto de profunda precariedad física y emocional, la historia de estas dos mujeres, madres del mismo niño –un niño que primero se llama Daniel y que después será rebautizado como Leonel– y madres, además, de un mismo vacío, nos confronta con las ideas preconcebidas que tenemos de la intimidad, las violencias familiares, la desigualdad social, la soledad, el acompañamiento, el cuidado, la culpa y el amor.

Brenda Navarro ha conseguido un prodigio: caminar siempre, sin caerse nunca, sobre la delgada línea que separa –pero también une– el olvido y la memoria, la esperanza y la depresión, la vida privada y la vida pública, la pérdida y el encuentro, los cuerpos de las mujeres y el acto político. 'Casas vacías' estremece de forma tan devastadora como ilumina: brillante y extrañamente esperanzadora.

Ficha:

TITULO: Casas vacías
EDITORIAL: Sexto piso
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 978-8417517649
PAGINAS: 164

domingo, 4 de octubre de 2020

Lecturas: "Vista cansada" de Luis García Montero

'Vista cansada' es un poemario integrado por 57 composiciones en que el poeta hace una suerte de recorrido por su propia biografía y su memoria. Un recorrido que comienza ya a jugar con el tiempo cuando, en el primer poema, el autor se drige al lector del futuro formulándole una serie de preguntas, 

Ese tono biográfico es, quizá, más claro en los primeros poemas, los que componen la sección denominada 'INFANCIA' pero de alguna manera está presente en el resto cuando se va deteniendo en experiencias más maduras y culmina con la sección que denomina 'VISTA CANSADA' y que da titulo a toda la obra. 

Los poemas no siguen una métrica ni estructura definida y avanzan de una forma bastante inteligible aunque no exenta de sus sugerencias y misterios. Una poesía que resulta próxima y podríamos decir que cotidiana, reconocible. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2015 en Visor Libros - Visor de poesía)

Luis García Montero

Luis García Montero nació en Granada, en 1958. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas destacan 'El jardín extranjero' (1983), 'Diario cómplice' (1987), 'Las flores del frío' (1991), 'Habitaciones separadas' (1994), 'Completamente viernes' (1998), 'La intimidad de la serpiente' (2003) y 'Un invierno propio' (2011). Por 'Vista cansada' (2008) recibió el Premio Nacional de la Crítica. Es también Premio Nacional de Literatura (1994). El Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio al Mejor Libro del Año (2009) por su novela 'Mañana no será los que Dios quiera'.

La poesía de García Montero es un bien que se comparte, y tal cosa no es un resultado fortuito sino un designio de principio. Así es como se unifican en un solo y gran poeta ese poeta político que debe tanto a Alberti (a quien homenajea una composición de este libro), con el poeta elegiaco y memorioso (albacea de Gil de Biedma, también celebrado en 'Jaime'), con el poeta travieso que oscila entre Villon y Woody Allen (pasando por Lope de Vega) y con el poeta erótico capaz de escribir algo tan intenso como 'La legitimidad del sol nevado', que es una defensa e ilustración de la monogamia elegida, aunque quizá no tan explícita como ese madrigal aforístico envidiable que sólo dice "Nadie besa dos veces/ a la misma mujer" ('Mi futuro y Heráclito').

En 'Vista cansada', el lector de García Montero sigue encontrando muchas veces esos versos que se yerguen decididos y retadores, casi lapidarios, y al lado, la habilidad del poeta-narrador que conoce como nadie el secreto del montaje emocional.

Ficha:

TITULO: Vista cansada
EDITORIAL: Visor de libros
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2008
ISBN: 978-8498957884
PAGINAS: 140

domingo, 20 de septiembre de 2020

Lecturas: "El dios de las pequeñas cosas" de Arundhati Roy

'El dios de las pequeñas cosas' es una larga novela que narra una saga familiar en el pueblo de Kerala, en la India, alo largo de tres generaciones. Una historia en que se entremezcla el día a día, las tareas de la casa o los negocios, con grandes pasiones y también algo de actividad pokítica, en una visión probablemente muy realista de la vida en la India pero donde domina lo feo, lo pobre, lo sucio, lo vulgar, ofreciendo una visión algo triste y desesperanzada. 

El estilo de la narración es muy cuidado y con gran cantidad de recursos formales. El desarrollo de la historia no es lineal, sino que salta de una época del tiempo a otra, hacia adelante y hacia atrás, lo cual le confiere cierto atractivo pero también dificulta, especialmente al principio de la lectura, comprender realmente la historia. Quizá, la autora pretende que vayamos descubriendo poco a poco diferentes aspectos para que al final tengamos la visión completa de la saga familiar. 

Una gran novela, en fin, en lo formal, una novela con mucha personalidad y estilo, pero que retrata una realidad que no tn todo momento me ha resultado interesante ni, sobre todo, atractiva.
 
Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Anagrama - Colección Compactos)

Arundhati Roy
Arundhati Roy

Ésta es la historia de tres generaciones de una familia de la región de Kerala, en el sur de la India, que se desperdiga por el mundo y se reencuentra en su tierra natal. Una historia que es muchas historias. La de la niña inglesa Sophie Moll que se ahogó en un río y cuya muerte accidental marcó para siempre las vidas de quienes se vieron implicados. La de dos gemelos -Estha y Rahel- que vivieron veintitrés años separados. La de Ammu, la madre de los gemelos, y sus furtivos amores adúlteros. La del hermano de Ammu, marxista educado en Oxford y divorciado de una mujer inglesa. La de los abuelos, que en su juventud cultivaron la entomología y las pasiones prohibidas. Ésta es la historia de una familia que vive en unos tiempos convulsos en los que todo puede cambiar en un día y en un país cuyas esencias parecen eternas.

Esta apasionante saga familiar es un gozoso festín literario en el que se entremezclan el amor y la muerte, las pasiones que rompen tabúes y los deseos inalcanzables, la lucha por la justicia y el dolor causado por la pérdida de la inocencia, el peso del pasado y las aristas del presente. Arundhati Roy ha sido comparada por esta novela prodigiosa con Gabriel García Márquez y con Salman Rushdie por sus destellos de realismo mágico y su exquisito pulso narrativo.

Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1998
ISBN: 978-8433908629
PAGINAS: 382

domingo, 13 de septiembre de 2020

Lecturas: "R.U.R." de Karel Capek


Leí 'R.U.R.' por la curiosidad de conocer, de primera mano, esta obra de teatro que es tan y tan mencionada por el hecho de ser la primera que introdujo el término 'robot' en lengua inglesa, de donde ha saltado a, entre otras, el español. 

La obra en sí nos plantea un escenario distópico. En él, un sabio, Rossum, ha encontrado el secreto para fabricar unos robots de aspecto completamente humano e inteligentes, pero en ausencia de cualquier tipo de sentimiento y sólo pensados para trabajar. Rossum monta una empresa, R.U.R (Rossum's Universal Robots), para fabricarlos. Muerto ya Rossum, su hijo, con una visión mucho más pragmática que científica, consigue que los robots tengan un enorme éxito comercial y sean fabricados, vendidos y utilizados en enormes cantidades. Pero llegará el momento en que esos robots se rebelen. 

Contemplada desde nuestra época, 'R.U.R.' se me antoja algo tópica e incluso simple, pero quizá sea preciso situarla en el momento de su estreno, acaecido en 1920, para entender su novedad e impacto. Y si, además, y como he leído, los robots son, en realidad, una forma de representar el proletariado, quizá el autor buscase algún tipo de conclusión social o política más allá de la historia evidente. 

Para mi, más que nada, ha significado la satisfacción de conocer por fin esta obra tan citada. 
 
Reseña editorial:

Karel Capek

(Fuente: Traducción de la descripción de producto en Amazon)

R.U.R. Rossum's Universal Robots. Escrita en 1920 por el escrito checo Karel Capek. Se trata de una obra de ciencia ficción que goza del mérito de haber introducido el término robot en la lengua inglesa.

Ficha:

TITULO: R.U.R.
AUTOR: Karel Capek
EDITORIAL: Bauer Books
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1920
ISBN: N/A
PAGINAS: 86

domingo, 30 de agosto de 2020

Lecturas: "Máquinas como yo" de Ian McEwan


En 'Máquinas como yo' el autor nos plantea un escenario temporalmente extraño porque en cierto sentido es de ciencia ficción pero, a la vez, se situa en el pasado y un pasado en el que, además, el autor cambia algunos hechos de la historia de Reino Unido como el devenir de la Guerra de las Malvinas, la evolución política de Margaret Thatcher o incluso la vida de Alan Turing que no ha fallecido y que sigue siendo un
personaje muy importante. 

En ese escenario, la humanidad ha conseguido fabricar por primera vez unos robots androides con aspecto plenamente humano y dotados de inteligencia general, una experiencia experimental y primigenia que sirve a los fabricantes para denominar a esos androides como Adán o Eva, según el sexo que aparentemente les caracteriza. Y nuestro protagonista, Charlie, ha comprado uno de esos primeros 'Adanes'.

Y en este contexto, se entremezcla la historia sentimental del protagonista con su vecina, Miranda, la cual lleva consigo un pasado oculto y duro que iremos descubriendo poco a poco y que acabará dominando gran parte del desenlace de la historia. 

Una novela en algunos aspectos algo extraña,por ese escenario temporal que plantea, pero en otros muy natural. La historia que cuenta la novela es en cierto sentido audaz pero, la verdad, no me ha acabado de parecer que se entrelacen bien, o que tenga mucho sentido, los tres grandes elementos de la historia: la existencia del robot, esa historia del Reino Unido inventada y la relación sentimental de los dos protagonistas junto con el secreto que ella arrastra. 

También me ha parecido una novela en que no he percibido la sensibilidad de Ian McEwan que tanto me ha gustado en obras anteriores que he leído. 

Una novela, en fin, que no está mal del todo pero que a mi realmente no me ha llenado tanto como esperaba. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2017 en Alianza Editorial - El libro de bolsillo)

Ian McEwan
Londres, años ochenta del siglo pasado. Pero un Londres distópico y alternativo, en el que la historia ha seguido algunos senderos diferentes. Por ejemplo, el Reino Unido ha perdido la Guerra de las Malvinas y el científico Alan Turing no se ha suicidado atormentado por las consecuencias del juicio al que fue sometido en los años cincuenta por su homosexualidad, sino que sigue vivo. No solo vivo, de hecho, sino plenamente activo, y dedicado al desarrollo de la inteligencia artificial, campo en el que ha conseguido un hito: la creación de los primeros seres humanos sintéticos, unos prototipos a los que da el nombre –según su sexo– de Adán y Eva.

Charlie compra uno de los Adanes de la primera hornada, pensados para hacer compañía y ayudar en la casa, y con ayuda de su amante, la joven Miranda, lo programa a su gusto. Pero Miranda oculta un terrible secreto,y ese ser sintético prácticamente perfecto, sin las fisuras pero también sin los matices morales de los verdaderos humanos, acabará descubriéndolo.

Y así, la peculiar relación triangular entre Charlie, Miranda y Adán derivará en una creciente tensión que obligará a los personajes a tomar decisiones difíciles y arrastrará al lector a plantearse dilemas morales tan incómodos como necesarios. Tras deslumbrarnos con esa suerte de revisitación del Hamlet shakespeariano narrada por un feto que era Cáscara de nuez, Ian McEwan afronta otra propuesta osada y ambiciosa, en la que se sirve de la ciencia ficción para lanzar algunas preguntas inquietantes: ¿qué es en definitiva lo que nos hace humanos? ¿Dónde están los límites éticos de la inteligencia artificial? ¿El fin justifica los medios? ¿Puede una máquina llegar a entender y juzgar la complejidad moral de las decisiones de un ser humano?

Ficha:

AUTOR: Ian McEwan
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2019
ISBN: 978-8433980465
PAGINAS: 355