domingo, 11 de agosto de 2019

Arte y ciencia según Aristóteles

Hace muy poco, he acabado de leerme la nivela 'Intento de escapada' (que reseñaré en este blog) que utiliza en su argumento una forma bastante extrema de arte. Cuando acabé de leerlo, y quizá por lo transgresor del arte que en sus páginas se escenificaba, me quedé intentando definir qué es realmente arte... y la verdad es que no me parece una tarea fácil.

Casualmente, uno o dos días después, y leyendo la 'Ètica a Nicómaco' de Aristóteles, me he encontrado con sus definiciones de arte y de ciencia. Y esa comparativa con la ciencia también me resulta oportuna, puesto que tras asistir como alumno al programa 'Humanismo y Revolución Digital' de la Escuela de Organización Industrial, también me he quedado dándole vueltas al papel de la filosofía y su relación con la ciencia y con el arte.

Bueno, tras estos preámbulos, ¿Qué nos dice Aristóteles sobre la ciencia y el arte?

Esta es su definición de ciencia.

Si hablamos con exactitud y no nos dejamos llevar por semejanzas o metáforas, todos sabemos que las cosas de las que tenemos ciencia no pueden ser de otra manera y de las cosas que no observamos no podemos decir si existen o no. Por tanto, lo que es objeto de la ciencia es necesario y, por eso, perpetuo e imperecedero. Además, toda ciencia puede ser enseñada y aprendida.

Entresaco de esa definición que la ciencia se refiere a cosas ciertas y permanentes....y que, quizá por eso, se puede enseñar y aprender.

¿Y el arte?

Todo arte trata de hacer de nuevo una cosa y practicar un arte es idear cómo puede producirse algo susceptible tanto de ser como de no ser, y cuyo principio está en el que lo produce y no en la cosa producida.

En este caso, no se refiere a cosas ciertas sino en cierto sentido a interpretaciones (pueden ser y no ser) y el foco se traslada hacia quien produce ese arte, y no al objeto del mismo (entiendo que porque ese objeto puede ser cierto o no).

Con todos mis evidentes respetos al pensador griego, no creo que estas definiciones, aunque las considero brillantes, agoten ni mucho menos el tema, pero sí me resulta muy interesante como característica diferenciadora entre ciencia y arte, ese objetivo de lo cierto y permanente en el caso de la ciencia y que, sin embargo, en el caso del arte, no parece ser relevante, pudiendo centrarse en objetos no ciertos y no permanentes.


domingo, 23 de junio de 2019

Lecturas: "Cerca de cien" de Ida Vitale

'Cerca de cien' es una antología poética de la poeta uruguaya Ida Vitale y que recoge poemas que van desde 1949 hasta 2010, procedentes de doce poemarios.

Componen esta larga antología 162 poemas (algo más de lo que el título sugiere) sin que, al menos en la edición que manejo, quede claro ni quien los ha seleccionado (parece por el escueto prólogo que ha sido la propia poeta), ni cuál ha sido el criterio.

Sea como fuere, nos encontramos con unos poemas predominantemente cortos, aunque no siempre, sin una estructura métrica que me haya resultado reconocible y sin rima. Unos poemas en que tampoco soy capaz de identificar una temática dominante pero de los que parecen ausentes los temas más habituales en poesía: el amor, la muerte, las refrencias mitológicas...

Parecen, más bien, fogonazos de experiencias y sentimientos, quizá más cotidianos, tal vez más cercanos, puede que incluso más maduros.

Con más de cien de esos fogonazos se construye esta antología interesante, probablemente de calidad, pero a la que quizá le falta un 'puntito' para realmente emocionar o hacer pensar.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2015 en Visor de libros)

Ida Vitale
Poeta, traductora, ensayista y crítica literaria, Ida Vitale nació en Montevideo, Uruguay, donde estudió Derecho y Humanidades y fue discípula de José Bergamín. Con la aparición de su primer libro, 'La luz de esta memoria' (1949), se convirtió en una de las figuras poéticas centrales del grupo de escritores de su país que Emir Rodríguez Monegal denominara “Generación del 45”. Durante los años 50, 60 y comienzos de los 70 publicó libros de poesía, de crítica y traducciones de textos poéticos, teatrales y narrativos, y colaboró en importantes revistas de Uruguay y de América Latina. Desde 1989 vive entre las ciudades de Austin, México y Montevideo. Su obra, que ha merecido varias distinciones en Uruguay (Premios Nacionales y Municipales de Poesía, Premios a Traducciones Tea trales, Doctorado Honoris Causa de la Universidad de la República) y en México (Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, Premio al Mérito Cultural de la Ciudad de México Carlos Monsivais) ha sido editada en Uruguay, en México, en Venezuela, en España, en Colombia, en Inglaterra y en los Estados Unidos.

Entre sus últimos libros publicados, merece destacarse 'Reason Enough', edición bilingüe (Austin, Host Publications, 2007); 'Fracción quinta' (Málaga, Centro Cultural Generación del 27, 2009); 'Garden of Silica' (Londres, Salt Publishing, 2010); 'Treinta y seis poemas' (Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, 2010); 'Mella y criba' (Valencia, Pre-Textos, 2010); '17 poemas' (Madrid, Residencia de Estudiantes, 2010) e 'Y punto' (Madrid, Duplex, 2011). Y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2015.

Ficha:

TITULO: CERCA DE CIEN
AUTOR: Ida Vitale
EDITORIAL: Visor de libros
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8498959062
PAGINAS: 218

domingo, 19 de mayo de 2019

Lecturas: "Las ciegas hormigas" de Ramiro Pinilla

'Las ciegas hormigas' cuenta el naufragio de un carguero inglés repleto de carbón en las costas de Getxo hacia mediados o principios del siglo XX y cómo los habitantes de la localidad se organizan para sustraer el carbón abandonado que pueda traer algo de alivio y calor a su duro invierno. En el centro de la acción, Sabas Jáuregui y su familia pero con un foco muy especial en Sabas, un hombre austero hasta la exageración, con una formidable fuerza de voluntad que impone a todos los que lo rodean quienes se ven irremediablemente arrastrados por sus designios con independencia de sus opiniones u opciones personales.

Una novela áspera, casi tan austera como su personaje principal, pero extraordinariamente bien escrita, de un más que alto nivel literario que la hizo acreedora, en 1960, al Premio Nadal.

No se trata de un relato para el lector ocasional, para aquel hambriento de acción (aunque esta existe) sino para quien busque calidad de escritura, una historia profunda y unos tipos psicológicos marcados, interesantes, diferentes.

Muy recomendable.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2014 en Tusquets - Colección Andanzas)

Ramiro Pinilla
Un furioso temporal en la costa cantábrica arroja contra los acantilados de Getxo un barco inglés, cuya carga de carbón se desparrama por las peñas. Todo el pueblo acude por la noche, como una marea humana acuciada por la necesidad, a recoger aquel oro negro que el oleaje y la resaca traen consigo. Sabas Jáuregui es consciente de que no puede dejar pasar la oportunidad y, en medio de la tormenta, arrastra a sus hijos Fermín, Cosme, Bruno e Ismael, y a su cuñado Pedro, a buscar un buen sitio en el acantilado desde donde subir el carbón que tanto necesitan en la cocina del caserío. Cuando a medianoche la tragedia hace su aparición, sólo la tenacidad arrolladora de Sabas, su aplomo ante el infortunio, su implacable severidad, logran empujarlos a todos, entre desgarros y odios, pero también con el apoyo incondicional de Ismael, el menor de sus hijos.

Ficha:

EDITORIAL: Tusquets
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1960
ISBN: 978-8483832004
PAGINAS: 328

domingo, 12 de mayo de 2019

Lecturas: "Cara de pan" de Sara Mesa

'Cada de pan' narra la relación improbable entre dos seres desorientados e inadaptados: por un lado una preadolescente, algo acomplejada por su aspecto, y que escapa de sus clases en el colegio, y por otra un hombre maduro, aficionado a los pájaros y con un pasado en que habitan traumas y desequilibrios psicológicos, una relación auténtica a pesar de lo cual, a lo largo de todo el libro, uno presiente que 'no puede acabar bien', que se encuentra permanentemente al borde de un precipicio.

En las conversaciones entre tan singulares personajes, ocupan un lugar central los pájaros y la vida de Nina Simone, dos de los hobbies, casi obsesiones, del hombre.

Una historia extraña pero al tiempo muy simple en la que, sin embargo, late siempre la tensión que nace de la certeza de que 'algo va a pasar', de que la aparentemente tranquila amistad entre ambos, no puede durar mucho ni resolverse satisfactoriamente.

Una interesante novela con un planteamiento temático original, diferente.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2019 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Sara Mesa
«La primera vez la coge tan desprevenida que se sobresalta al verlo.» El encuentro se produce en un parque. Ella es Casi, una adolescente de «casi» catorce años; él, el Viejo, tiene muchos más.

El primer contacto es casual, pero volverán a verse en más ocasiones. Ella huye de las imposiciones de la escuela y tiene dificultades para relacionarse. A él le gusta contemplar los pájaros y escuchar a Nina Simone, no trabaja y arrastra un pasado problemático.

Estos dos personajes escurridizos y heridos establecerán una relación impropia, intolerable, sospechosa, que provocará incomprensión y rechazo y en la que no necesariamente coincide lo que sucede, lo que se cuenta que sucede y lo que se interpreta que sucede.

Una historia elusiva, obsesiva, inquietante y hasta incómoda, pero al mismo tiempo extrañamente magnética, en la que palpitan el tabú, el miedo al salto al vacío de la vida adulta y la dificultad de ajustarse a las convenciones sociales... La ambiciosa carrera literaria de Sara Mesa da un nuevo paso adelante con esta novela sobre dos seres desarraigados cuyos destinos se entrecruzan en un parque, una defensa de la inadaptación y la diferencia.

Ficha:

TITULO: CARA DE PAN
AUTOR: Sara Mesa
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8433998613
PAGINAS: 137

domingo, 27 de enero de 2019

Lecturas: "Siddartha" de Hermann Hesse

'Siddartha' narra la vida del brahman del mismo nombre, una vida marcada por la búsqueda de la verdad, la sabiduría y de sí mismo.

La acción, si así pudiéramos llamarla, se desarrolla en la India y en ella acompañamos al protagonista desde su juventud hasta su muerte.

La novela nos muestra a un Siddartha, hambriento de espiritualidad y dotado de una fuerte personalidad. Su vida guarda muchos paralelismos con los del propio Buda aunque no parce tratarse de una biografía novelada de dicha figura histórico-religiosa, sino, más bien, un soporte para exponer la visión espiritual de Hermann Hesse muy cercana la filosofía oriental y, en este caso, al budismo.

Escrita con un tono en muchas ocasiones poético, 'Siddartha' es a un tiempo un ejercicio espiritual, intelectual y estético. Una novela más orientada a la reflexión que a la narración. Una novela casi intemporal que supone una de las cumbres de la producción de Hesse.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en DeBolsillo)

Hermann Hesse
Esta novela, ambientada en la India tradicional, relata la vida de Siddhartha, un hombre para quien el camino de la verdad pasa por la renuncia y la comprensión de la unidad que subyace en todo lo existente. En sus páginas, el autor ofrece todas las opciones espirituales del hombre. Hermann Hesse buceó en el alma de Oriente a fin de aportar sus aspectos positivos a nuestra sociedad. Siddhartha es la obra más representativa de este proceso y ha ejercido una gran influencia en la cultura occidental del siglo XX

Ficha:

TITULO: SIDDARTHA
EDITORIAL: DeBolsillo
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1922
ISBN: 978-8499899855
PAGINAS: 211

domingo, 13 de enero de 2019

Lecturas: "Cien sonetos de amor" de Pablo Neruda

En 'Cien sonetos de amor' dedica Pablo Neruda nada menos que ese centenar de sonetos a su amada Matilde.

Aunque les llama sonetos, no respeta del todo la estructura de esta estrofa. En concreto, sí que son sonetos en el sentido de tratarse siempre de poemas compuestos de dos cuartetos seguidos de dos tercetos.Sin embargo, no se adhiere a una métrica específica de los versos (aunque tampoco son demasiado desiguales) y, sobre todo, no incluye la rima consonante propia de este estructura estrófica, de hecho, con frecuencia no existe rima en absoluto. El resultado es, en mi humilde opinión, más natural pero menos sonoro, más llano pero menos musical.

Los cien sonetos se agrupan en tres partes: 'MAÑANA', 'MEDIODÍA' y 'NOCHE' con treinta y dos, cuarenta y seis y veintidós poemas, respectivamente.

En cuanto a la temática es, evidentemente, el amor, tratado con mil formas y matices, con unas imágenes que en general también buscan la sencillez, sin artificiosidades, sin grandes alardes ni sintácticos ni semánticos.

Se trata de una poesía austera, de hondo sentimiento pero sencilla expresión, fácil de leer en la que, sin embargo, he echado de menos esa musicalidad del soneto tradicional.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2016 en Austral)

Pablo Neruda
Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos 'Cien sonetos de amor' sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico.

«Con mucha humildad—escribe Neruda — hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos.

Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado.

Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Ficha:

TITULO: CIEN SONETOS DE AMOR
AUTOR: Pablo Neruda
EDITORIAL: Austral
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1959
ISBN: 978-8432248450
PAGINAS: 160