domingo, 13 de octubre de 2019

Lecturas: "Kentukis" de Samanta Schewblin

'Kentukis' es una novela que plantea las relaciones de los seres humanos con la tecnología y también cómo ésta puede alterar las relaciones de los seres humanos entre si.

Los kentukis son algo así como un cruce entre un peluche y un pequeño robot y actuan a modo de mascotas. Pero lo diferencial es que los kentukis no son máquinas autónomas sino que, detrás de cada kentuki, aparte del dueño, está otra persona que es quien realmente maneja el kentuki. Otra persona que, 'a modo de voyeur' puede, mediante la cámara de que dispone el kentuki, observar todo lo que hace el dueño de esta particular mascota. Ese humano en la sombra es quien dirige los movimientos y acciones del kentuki.

Con este original planteamiento desarrolla Samantha Schweblin una serie de historias que ocurren en paralelo y en que asistimos a diversas formas de comportamiento, de uso del kentuki y de relacionarse las personas en el triángulo formado por kentuki, dueño y conductor de la mascota. Historias originales y chocantes que desvelan comportamientos a veces generosos, a veces oscuros.

Una novela, en fin, sorprendente, que invita al cuestionamiento, que nos hace pensar en lo que significa o pueden significar en nuestras vidas y nuestras relaciones, Internet, los medios sociales y otras formas de tecnología que influyen en la forma en que los humanos nos relacionamos.

Reseña editorial:

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2018 en Literatura Ramdom House)

Samanta Schewblin
Casi siempre comienza en los hogares. Ya se registran miles de casos en Vancouver, Hong Kong, Tel Aviv, Barcelona, Oaxaca... y se está propagando rápidamente a todos los rincones del mundo. No son mascotas, ni fantasmas, ni robots. Son ciudadanos reales, y el problema -se dice en las noticias y se comparte en las redes- es que una persona que vive en Berlín no debería poder pasearse libremente por el living de alguien que vive en Sídney, ni una persona que vive en Bangkok desayunar junto a tus hijos en tu departamento de Buenos Aires. En especial cuando esas personas que dejamos entrar a casa son completamente anónimas.

Los personajes de esta novela encarnan el costado más real -y a la vez imprevisible- de la compleja relación que tenemos con la tecnología, renovando la noción del vouyerismo y exponiendo al lector a los límites del prejuicio, el cuidado de los otros, la intimidad, el deseo y las buenas intenciones. Kentukis es una novela deslumbrante que potencia su sentido mucho más allá de la atracción que genera desde sus páginas. Una idea insólita y oscura, tan sensata en sus reflejos que, una vez que se entra en ella, ya no se puede salir.

Ficha:

TITULO: KENTUKIS
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8439734895
PAGINAS: 221

domingo, 15 de septiembre de 2019

Lecturas: "Intento de escapada" de Miguel Ángel Hernández

'Intento de escapada' es una novela que se pregunta, de alguna forma, cuál es la naturaleza del arte y cuáles son sus límites además de, de manera un poco indirecta, explorar las problemáticas ligadas a la inmigración.

Para ello, se nos propone a un estudiante de Bellas Artes, Marcos, que tiene la oportunidad, una oportunidad en cierto modo envenenada, de acompañar a Jacobo Montes un artista famoso y transgresor, que roza la brutalidad y que se propone abordar, en su siguiente trabajo, la temática de la inmigración. Marcos descubrirá un mundo donde abunda, precisamente, esa brutalidad, donde todo parece ser válido para alcanzar un objetivo artístico, o supuestamente artístico.

Una novela sorprendente en su temática, que para mi gusto se recrea en exceso en la brutalidad y en la sexualidad. Una novela de la que quizá esperaba más pero que no cabe duda de que es original y de que, sobre todo en su segunda mitad, mantiene la tensión del lector.

Una novela, en fin, bastante extraña.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2013 en Anagrama - Narrativas Hispánicas)

Miguel Ángel Hernández
La rutina de Marcos, aplicado estudiante de Bellas Artes, asocial, retraído y «enfermo de teoría», se ve interrumpida por la llegada a su pequeña ciudad de provincias del célebre Jacobo Montes, el gran artista social del presente, cuya controvertida y transgresora obra pretende denunciar los lugares oscuros del capitalismo contemporáneo. Gracias a las clases de Helena, profesora de Historia del Arte y directora de la sala con la que el artista va a colaborar, el joven Marcos queda fascinado enseguida por la figura de Montes y, casi por azar, acaba convertido en su asistente durante el periodo de preparación de la exposición. Unos meses en los que Marcos, aparte de comprender los mecanismos internos del mundo del arte, aprenderá a mirar con nuevos ojos toda una serie de realidades que había dejado pasar de largo, en especial la del universo complejo y marginal de la inmigración, problema central sobre el que Montes pretende trabajar en la ciudad. Toda una experiencia de iniciación en el arte y en la vida que, sin embargo, no acabará como Marcos había imaginado. Los métodos de Montes no son demasiado ortodoxos. Su «sociologismo visceral» está en el límite de lo admisible. Y cuando la teoría se lleva a la práctica, las cosas corren el riesgo de irse de las manos. En ese momento, el arte se transforma en un juego grotesco y peligroso.

A través de una escritura inteligente en la que se pueden encontrar ecos de autores como Philip Roth o Don DeLillo, pero que también sorprende con un giro metaliterario cercano a Auster o Vila-Matas, esta primera novela de Miguel Ángel Hernández presenta una crítica profunda y envenenada del arte contemporáneo más radical y, especialmente, de la actitud cínica que se oculta detrás de ciertas prácticas artísticas «comprometidas».

Una visión del arte actual, una meditación sobre las migraciones contemporáneas y las consecuencias del mundo global, pero también –y no en menor medida– un relato de aprendizaje adolescente, el de Marcos, sus miedos, sus complejos, sus frustraciones…, su intento de escapada. Y, por supuesto, sus preguntas constantes, las mismas que, desde el primer momento, no cesará de formularse el lector: ¿cuál es la línea que separa el arte y la vida? ¿Está legitimado el artista para ir más allá de la ética? ¿Cómo debemos posicionarnos ante la injusticia? Y, sobre todo, ¿cómo escapar de un sistema injusto cuando todo escape está prefijado en la lógica del propio sistema?

Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2013
ISBN: 978-8433997609
PAGINAS: 237

domingo, 8 de septiembre de 2019

Lecturas: "La edad del desconsuelo" de Jane Smiley

'La edad del desconsuelo' es una novela corta muy centrada en las personas, sus sentimientos y sus contradicciones pero en un entorno muy doméstico, muy del día a día, muy común.

Nos habla de un matrimonio de dentistas con niños pequeños que sufre una crisis cuando el marido supone que su mujer le es infiel. Y esto se mezcla con los problemas del día a día tanto en la clínica que comparten como en su hogar.

La historia es contada en primera persona por el marido y sólo disponemos de su perspectiva pra intentar juzgar si dicha infidelidad existe y para intentar entender la conducta de la mujer e incluso de los niños.

El libro pudiera pretender ser una especie de estudio de cómo es la vida matrimonial común, con sus altibajos, con sus pequeños enfados y reconciliaciones. Y en esa cotidianeidad y cercanía de lo relatado está, probablemente, su mayor mérito y valor pero quizá, también, su pequeño talón de Aquiles que puede hacerla poco interesante para lectores más interesados en la acción o incluso en sentimientos más extremos.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2019 en Narrativa Sexto Piso)

Jane Smiley
«Nunca más volveré a ser feliz», musita Dana en el asiento trasero del coche familiar, sin reparar en que piensa en voz alta. Al oírlo, Dave, su marido, siente que ambos están a punto de perder todo aquello que una vez desearon: sus años de apacible matrimonio, tres hijas, la próspera clínica dental que comparten. Ahora Dave está convencido de que Dana se ha enamorado de otro hombre y, de manera inesperada, decide que la mejor manera de salvar su relación es evitar que su esposa descubra que él lo sabe.

En La edad del desconsuelo, Jane Smiley narra con asombrosa autenticidad los ritmos de lo cotidiano y cómo de pronto se ven sacudidos por una emoción inesperada, dando lugar a situaciones tragicómicas y a una demoledora meditación sobre la vida en pareja, la pérdida y la infelicidad. Citada por Jonathan Franzen como una de sus obras favoritas, La edad del desconsuelo es una novela emotiva y absorbente, tan divertida como triste, un poderoso retrato de la intimidad familiar, el miedo a perder al ser amado y la vulnerabilidad de amar.

Ficha:

AUTOR: Jane Smiley
EDITORIAL: Sexto piso
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1987
ISBN: 978-8417517236
PAGINAS: 113

domingo, 1 de septiembre de 2019

Lecturas: "Mamá" de Jorge Fernández Díaz

'Mama' es una obra calificada como novela pero que, en cierto sentido, se acerca con frecuencia más a un libro de memorias o a un documento periodístico.

El libro relata la vida de la madre del autor, asturiana de origen quien, a corta edad, fue enviada como emigrante sola a Argentina por sus progenitores en la expectativa, nunca cumplida, de acompañarla poco tiempo después. A partir de ahí asistimos a su llegada a Argentina, su progresivo enraízamiento en esa sociedad y también a su retorno a Asturias y al conocimiento de su familia. Una historia que, aunque absolutamente real, sí que tiene tintes novelescos por lo azaroso y casi aventurero de su devenir. Una historia, evidentemente, centrada en la madre y en Argentina pero que habla también del resto de la familia, y del propio autor y que discurre no sólo en Argentina sino también en tierras españolas.

Un relato emocional para el autor y muy interesante desde el punto de vista tanto histórico como humano.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2019 en Alfaguara - Narrativa Hispánica)

Jorge Fernández Díaz
Una campesina española envía a su hija de quince años a la Argentina de Perón. Quiere sacarla de la miseria, y le promete que pronto la seguirá toda su familia. Pero algo falla, nadie viene, y la chica queda atrapada en un país hostil, donde crece, se casa, lucha contra su destino y sufre el destierro más cruel. Después de muchos años deja de sufrir y se hace argentina. Entonces sus hijos y nietos le anuncian que quieren irse a vivir a España para huir de la depresión económica, y todo vuelve a empezar.

En los límites de la crónica periodística, el relato confesional y la biografía íntima, Mamá narra las aventuras, pequeñas alegrías y sinsabores de una mujer común de clase media que bien podría ser la madre o la abuela de cualquier lector, y que plantea el gran dilema actual y de todos los tiempos: irse o quedarse. Jorge Fernández Díaz logró construir como narrador y protagonista un texto deslumbrante que atrapa y conmueve desde la primera línea, que funda un nuevo espacio del «sentido de verdad» en nuestra literatura y que, de forma tan natural como indudable, ya se convirtió en un clásico contemporáneo.

Ficha:

TITULO: MAMÁ
EDITORIAL: Alfaguara
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2002
ISBN: 978-8420431987
PAGINAS: 278

domingo, 25 de agosto de 2019

Lecturas: "Lluvia fina" de Luis Landero

'Lluvia fina' trata de las pequeñas, y no tan pequeñas, rencillas familiares, las deudas acumuladas, los pequeños y no tan pequeños rencores. En este caso, el pasado y presente de la familia se va desvelando a través de las confidencias que madre y hermanos hacen a Aurora, mujer del hermano, y que resulta receptora de todas las historias y opiniones, con frecuencia contradictorias, que sobre la vida familiar hacen sus componentes.

Con la excusa inicial de la convocatoria de una fiesta de cumpleaños para la madre octogenaria, asistimos a un 'crescendo' de afrentas y rencores, recuerdos corrosivos y la revelación de una realidad que en ocasiones se torna casi siniestra.

Una novela atractiva, sin llegar a ser fascinante, sobre las relaciones familiares y sobre el poder de las palabras y los recuerdos.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2019 en Tusquets - Colección andanzas)

Luis Landero
Tras mucho tiempo sin apenas verse ni tratarse, Gabriel decide llamar a sus hermanas y reunir a toda la familia para celebrar el 80 cumpleaños de la madre y tratar así de reparar los viejos rencores que cada cual guarda en su corazón, y que los han distanciado durante tantos años. Aurora, dulce y ecuánime, la confidente de todos y la única que sabe hasta qué punto los demonios del pasado siguen tan vivos como siempre, trata de disuadirlo, porque teme que el intento de reconciliación agrave fatalmente los conflictos hasta ahora reprimidos. Y, en efecto, la primera llamada de teléfono desata otras llamadas y conversaciones, inocentes al principio y cada vez más enconadas, y de ese modo iremos conociendo las vidas de Sonia, de Andrea, de Horacio, de Aurora, del propio Gabriel y de la madre, y con ellas la historia familiar, desde la infancia de los hijos hasta la actualidad. Tal como temía Aurora, las antiguas querellas van reapareciendo como una lluvia fina que amenaza con formar un poderoso cauce al límite del desbordamiento. 'Lluvia fina' es la novela más emotiva e inolvidable de Luis Landero, con la fuerza y la determinación de las obras llamadas a convertirse en clásicos.

Ficha:

TITULO: LLUVIA FINA
AUTOR: Luis Landero
EDITORIAL: Tusquets
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2019
ISBN: 978-8490666562
PAGINAS: 272

domingo, 11 de agosto de 2019

Arte y ciencia según Aristóteles

Hace muy poco, he acabado de leerme la nivela 'Intento de escapada' (que reseñaré en este blog) que utiliza en su argumento una forma bastante extrema de arte. Cuando acabé de leerlo, y quizá por lo transgresor del arte que en sus páginas se escenificaba, me quedé intentando definir qué es realmente arte... y la verdad es que no me parece una tarea fácil.

Casualmente, uno o dos días después, y leyendo la 'Ètica a Nicómaco' de Aristóteles, me he encontrado con sus definiciones de arte y de ciencia. Y esa comparativa con la ciencia también me resulta oportuna, puesto que tras asistir como alumno al programa 'Humanismo y Revolución Digital' de la Escuela de Organización Industrial, también me he quedado dándole vueltas al papel de la filosofía y su relación con la ciencia y con el arte.

Bueno, tras estos preámbulos, ¿Qué nos dice Aristóteles sobre la ciencia y el arte?

Esta es su definición de ciencia.

Si hablamos con exactitud y no nos dejamos llevar por semejanzas o metáforas, todos sabemos que las cosas de las que tenemos ciencia no pueden ser de otra manera y de las cosas que no observamos no podemos decir si existen o no. Por tanto, lo que es objeto de la ciencia es necesario y, por eso, perpetuo e imperecedero. Además, toda ciencia puede ser enseñada y aprendida.

Entresaco de esa definición que la ciencia se refiere a cosas ciertas y permanentes....y que, quizá por eso, se puede enseñar y aprender.

¿Y el arte?

Todo arte trata de hacer de nuevo una cosa y practicar un arte es idear cómo puede producirse algo susceptible tanto de ser como de no ser, y cuyo principio está en el que lo produce y no en la cosa producida.

En este caso, no se refiere a cosas ciertas sino en cierto sentido a interpretaciones (pueden ser y no ser) y el foco se traslada hacia quien produce ese arte, y no al objeto del mismo (entiendo que porque ese objeto puede ser cierto o no).

Con todos mis evidentes respetos al pensador griego, no creo que estas definiciones, aunque las considero brillantes, agoten ni mucho menos el tema, pero sí me resulta muy interesante como característica diferenciadora entre ciencia y arte, ese objetivo de lo cierto y permanente en el caso de la ciencia y que, sin embargo, en el caso del arte, no parece ser relevante, pudiendo centrarse en objetos no ciertos y no permanentes.


domingo, 23 de junio de 2019

Lecturas: "Cerca de cien" de Ida Vitale

'Cerca de cien' es una antología poética de la poeta uruguaya Ida Vitale y que recoge poemas que van desde 1949 hasta 2010, procedentes de doce poemarios.

Componen esta larga antología 162 poemas (algo más de lo que el título sugiere) sin que, al menos en la edición que manejo, quede claro ni quien los ha seleccionado (parece por el escueto prólogo que ha sido la propia poeta), ni cuál ha sido el criterio.

Sea como fuere, nos encontramos con unos poemas predominantemente cortos, aunque no siempre, sin una estructura métrica que me haya resultado reconocible y sin rima. Unos poemas en que tampoco soy capaz de identificar una temática dominante pero de los que parecen ausentes los temas más habituales en poesía: el amor, la muerte, las refrencias mitológicas...

Parecen, más bien, fogonazos de experiencias y sentimientos, quizá más cotidianos, tal vez más cercanos, puede que incluso más maduros.

Con más de cien de esos fogonazos se construye esta antología interesante, probablemente de calidad, pero a la que quizá le falta un 'puntito' para realmente emocionar o hacer pensar.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2015 en Visor de libros)

Ida Vitale
Poeta, traductora, ensayista y crítica literaria, Ida Vitale nació en Montevideo, Uruguay, donde estudió Derecho y Humanidades y fue discípula de José Bergamín. Con la aparición de su primer libro, 'La luz de esta memoria' (1949), se convirtió en una de las figuras poéticas centrales del grupo de escritores de su país que Emir Rodríguez Monegal denominara “Generación del 45”. Durante los años 50, 60 y comienzos de los 70 publicó libros de poesía, de crítica y traducciones de textos poéticos, teatrales y narrativos, y colaboró en importantes revistas de Uruguay y de América Latina. Desde 1989 vive entre las ciudades de Austin, México y Montevideo. Su obra, que ha merecido varias distinciones en Uruguay (Premios Nacionales y Municipales de Poesía, Premios a Traducciones Tea trales, Doctorado Honoris Causa de la Universidad de la República) y en México (Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, Premio al Mérito Cultural de la Ciudad de México Carlos Monsivais) ha sido editada en Uruguay, en México, en Venezuela, en España, en Colombia, en Inglaterra y en los Estados Unidos.

Entre sus últimos libros publicados, merece destacarse 'Reason Enough', edición bilingüe (Austin, Host Publications, 2007); 'Fracción quinta' (Málaga, Centro Cultural Generación del 27, 2009); 'Garden of Silica' (Londres, Salt Publishing, 2010); 'Treinta y seis poemas' (Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, 2010); 'Mella y criba' (Valencia, Pre-Textos, 2010); '17 poemas' (Madrid, Residencia de Estudiantes, 2010) e 'Y punto' (Madrid, Duplex, 2011). Y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2015.

Ficha:

TITULO: CERCA DE CIEN
AUTOR: Ida Vitale
EDITORIAL: Visor de libros
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8498959062
PAGINAS: 218

domingo, 19 de mayo de 2019

Lecturas: "Las ciegas hormigas" de Ramiro Pinilla

'Las ciegas hormigas' cuenta el naufragio de un carguero inglés repleto de carbón en las costas de Getxo hacia mediados o principios del siglo XX y cómo los habitantes de la localidad se organizan para sustraer el carbón abandonado que pueda traer algo de alivio y calor a su duro invierno. En el centro de la acción, Sabas Jáuregui y su familia pero con un foco muy especial en Sabas, un hombre austero hasta la exageración, con una formidable fuerza de voluntad que impone a todos los que lo rodean quienes se ven irremediablemente arrastrados por sus designios con independencia de sus opiniones u opciones personales.

Una novela áspera, casi tan austera como su personaje principal, pero extraordinariamente bien escrita, de un más que alto nivel literario que la hizo acreedora, en 1960, al Premio Nadal.

No se trata de un relato para el lector ocasional, para aquel hambriento de acción (aunque esta existe) sino para quien busque calidad de escritura, una historia profunda y unos tipos psicológicos marcados, interesantes, diferentes.

Muy recomendable.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2014 en Tusquets - Colección Andanzas)

Ramiro Pinilla
Un furioso temporal en la costa cantábrica arroja contra los acantilados de Getxo un barco inglés, cuya carga de carbón se desparrama por las peñas. Todo el pueblo acude por la noche, como una marea humana acuciada por la necesidad, a recoger aquel oro negro que el oleaje y la resaca traen consigo. Sabas Jáuregui es consciente de que no puede dejar pasar la oportunidad y, en medio de la tormenta, arrastra a sus hijos Fermín, Cosme, Bruno e Ismael, y a su cuñado Pedro, a buscar un buen sitio en el acantilado desde donde subir el carbón que tanto necesitan en la cocina del caserío. Cuando a medianoche la tragedia hace su aparición, sólo la tenacidad arrolladora de Sabas, su aplomo ante el infortunio, su implacable severidad, logran empujarlos a todos, entre desgarros y odios, pero también con el apoyo incondicional de Ismael, el menor de sus hijos.

Ficha:

EDITORIAL: Tusquets
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1960
ISBN: 978-8483832004
PAGINAS: 328

domingo, 12 de mayo de 2019

Lecturas: "Cara de pan" de Sara Mesa

'Cada de pan' narra la relación improbable entre dos seres desorientados e inadaptados: por un lado una preadolescente, algo acomplejada por su aspecto, y que escapa de sus clases en el colegio, y por otra un hombre maduro, aficionado a los pájaros y con un pasado en que habitan traumas y desequilibrios psicológicos, una relación auténtica a pesar de lo cual, a lo largo de todo el libro, uno presiente que 'no puede acabar bien', que se encuentra permanentemente al borde de un precipicio.

En las conversaciones entre tan singulares personajes, ocupan un lugar central los pájaros y la vida de Nina Simone, dos de los hobbies, casi obsesiones, del hombre.

Una historia extraña pero al tiempo muy simple en la que, sin embargo, late siempre la tensión que nace de la certeza de que 'algo va a pasar', de que la aparentemente tranquila amistad entre ambos, no puede durar mucho ni resolverse satisfactoriamente.

Una interesante novela con un planteamiento temático original, diferente.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de Enero de 2019 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Sara Mesa
«La primera vez la coge tan desprevenida que se sobresalta al verlo.» El encuentro se produce en un parque. Ella es Casi, una adolescente de «casi» catorce años; él, el Viejo, tiene muchos más.

El primer contacto es casual, pero volverán a verse en más ocasiones. Ella huye de las imposiciones de la escuela y tiene dificultades para relacionarse. A él le gusta contemplar los pájaros y escuchar a Nina Simone, no trabaja y arrastra un pasado problemático.

Estos dos personajes escurridizos y heridos establecerán una relación impropia, intolerable, sospechosa, que provocará incomprensión y rechazo y en la que no necesariamente coincide lo que sucede, lo que se cuenta que sucede y lo que se interpreta que sucede.

Una historia elusiva, obsesiva, inquietante y hasta incómoda, pero al mismo tiempo extrañamente magnética, en la que palpitan el tabú, el miedo al salto al vacío de la vida adulta y la dificultad de ajustarse a las convenciones sociales... La ambiciosa carrera literaria de Sara Mesa da un nuevo paso adelante con esta novela sobre dos seres desarraigados cuyos destinos se entrecruzan en un parque, una defensa de la inadaptación y la diferencia.

Ficha:

TITULO: CARA DE PAN
AUTOR: Sara Mesa
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8433998613
PAGINAS: 137

domingo, 27 de enero de 2019

Lecturas: "Siddartha" de Hermann Hesse

'Siddartha' narra la vida del brahman del mismo nombre, una vida marcada por la búsqueda de la verdad, la sabiduría y de sí mismo.

La acción, si así pudiéramos llamarla, se desarrolla en la India y en ella acompañamos al protagonista desde su juventud hasta su muerte.

La novela nos muestra a un Siddartha, hambriento de espiritualidad y dotado de una fuerte personalidad. Su vida guarda muchos paralelismos con los del propio Buda aunque no parce tratarse de una biografía novelada de dicha figura histórico-religiosa, sino, más bien, un soporte para exponer la visión espiritual de Hermann Hesse muy cercana la filosofía oriental y, en este caso, al budismo.

Escrita con un tono en muchas ocasiones poético, 'Siddartha' es a un tiempo un ejercicio espiritual, intelectual y estético. Una novela más orientada a la reflexión que a la narración. Una novela casi intemporal que supone una de las cumbres de la producción de Hesse.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en DeBolsillo)

Hermann Hesse
Esta novela, ambientada en la India tradicional, relata la vida de Siddhartha, un hombre para quien el camino de la verdad pasa por la renuncia y la comprensión de la unidad que subyace en todo lo existente. En sus páginas, el autor ofrece todas las opciones espirituales del hombre. Hermann Hesse buceó en el alma de Oriente a fin de aportar sus aspectos positivos a nuestra sociedad. Siddhartha es la obra más representativa de este proceso y ha ejercido una gran influencia en la cultura occidental del siglo XX

Ficha:

TITULO: SIDDARTHA
EDITORIAL: DeBolsillo
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1922
ISBN: 978-8499899855
PAGINAS: 211

domingo, 13 de enero de 2019

Lecturas: "Cien sonetos de amor" de Pablo Neruda

En 'Cien sonetos de amor' dedica Pablo Neruda nada menos que ese centenar de sonetos a su amada Matilde.

Aunque les llama sonetos, no respeta del todo la estructura de esta estrofa. En concreto, sí que son sonetos en el sentido de tratarse siempre de poemas compuestos de dos cuartetos seguidos de dos tercetos.Sin embargo, no se adhiere a una métrica específica de los versos (aunque tampoco son demasiado desiguales) y, sobre todo, no incluye la rima consonante propia de este estructura estrófica, de hecho, con frecuencia no existe rima en absoluto. El resultado es, en mi humilde opinión, más natural pero menos sonoro, más llano pero menos musical.

Los cien sonetos se agrupan en tres partes: 'MAÑANA', 'MEDIODÍA' y 'NOCHE' con treinta y dos, cuarenta y seis y veintidós poemas, respectivamente.

En cuanto a la temática es, evidentemente, el amor, tratado con mil formas y matices, con unas imágenes que en general también buscan la sencillez, sin artificiosidades, sin grandes alardes ni sintácticos ni semánticos.

Se trata de una poesía austera, de hondo sentimiento pero sencilla expresión, fácil de leer en la que, sin embargo, he echado de menos esa musicalidad del soneto tradicional.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2016 en Austral)

Pablo Neruda
Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos 'Cien sonetos de amor' sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico.

«Con mucha humildad—escribe Neruda — hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos.

Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado.

Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Ficha:

TITULO: CIEN SONETOS DE AMOR
AUTOR: Pablo Neruda
EDITORIAL: Austral
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1959
ISBN: 978-8432248450
PAGINAS: 160