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domingo, 9 de agosto de 2026

Lecturas: "Psicopompo" de Amélie Nothomb

'Psicopompo' es una novela corta que, como en el fondo todas las de la autora, es muy original en sus planteamientos.

En este caso Nothmb adopta una visión autobiográfica, no en sentido de biografía estricta sino más bien una recolección de puntos de su vida a lo largo principalmente de su infancia y luego en su edad actual conectados teniendo como hilo conductor su pasión por los pájaros y la adopción del rol de psicopompo por parte de la autora que ella conecta con los propios pájaros.

En la parte de la infancia describe, creo que con fidelidad, los constantes cambios de hogar (incluyendo cambios de país y cultura) a que le sometió la profesión de su padre, diplomático y también, de una forma que, sin faltar a la verdad, imagino algo más novelada, su creciente fascinación por los pájaros y muy especialmente por el chotacabras orejudo.

En la parte relativa más volcada en su edad actual, la parte final del libro, hace más referencia a la escritura y a la transformación de esa obsesión por los pájaros en un cierto papel de 'psicompompo' (entidad encargada de guiar a la almas al más allá) que la escritura le permite ejercer.

Como resulta habitual en la lectura de esta autora, cada libro, y este no constituye una excepción, es una aventura en que uno no sabe muy bien qué esperar cuando afronta las primeras paginas. No solo las novelas de Nothomb son originales sino que, además, son muy diferentes entre sí en cuanto a temática y planteamientos.

Eso sí, nunca decepciona, al menos no a mí. Y tampoco lo ha hecho con éste que es su último libro en el momento en que esto escribo.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Amélie Nothomb
Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto ―como sí lo es Hermes, por ejemplo―, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.

Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede.

Precisamente de eso trata 'Psicopompo': de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.

Con 'Psicopompo', probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

Ficha:

TITULO: Psicopompo
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8433949233
PAGINAS: 144

domingo, 5 de julio de 2026

Lecturas: "Despedidas" de Julian Barnes

'Despedidas' es, en apariencia, el último libro que piensa publicar Julian Barnes quien, en el año de la publicación, al menos en España, alcanza los 80 años.

Se trata de una obra un poco heterodoxa en que se mezclan reflexiones del autor en un formato, sobre todo el primer capítulo, que recuerda más a un ensayo que a una narración, junto con una historia intermedia (contada como si se basara en hechos reales) y, de nuevo unas reflexiones finales.

En la zona central, la más cercana a una novela convencional, se entremezclan de todas formas muchas reflexiones y digresiones de Barnes, sin que el texto alcance nunca un tono plenamente narrativo. 

La primera parte, que habla de los fenómenos que denomina 'I am' y que vienen a ser como recuerdos desencadenados por un hecho en apariencia fútil, la verdad es que me ha aburrido un poco y no le he visto mucho sentido aunque más adelante, avanzada la obra, retorna a estos fenómenos de vez en cuando.

El resto del texto, sin encandilarme en ningún momento, me ha resultado más interesante y atractivo.

En ese resto del texto, nos habla del amor reencontrado de una pareja que ya fueron novios en su juventud y que se reencuentran gracias a Barnes y que luego le van confiando, por separado, cómo marcha la relación.

La parte final enlaza reflexiones que tienen más que ver con la despedida y la muerte

En general me gusta bastante el estilo de Barnes, pero esta obra no me ha acabado de convencer. De todas formas, a estas alturas, Barnes tiene licencia para escribir lo que le parezca, y si cree que ésta es la despedida literaria que quiere hacer, bien en su derecho está de hacerlo de esta forma.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Julian Barnes
¿Qué contiene más verdad: nuestros recuerdos, nuestros diarios, las anécdotas mil veces contadas o la imagen que de nosotros mismos nos devuelven los demás? ¿Cómo componer, hacia el final de nuestra vida, un relato fiable de quienes somos? Barnes reflexiona sobre todo ello con el trasfondo de la vejez, de la proximidad definitiva de un fin, ante el cual no podemos más que aprender a despedirnos.

Pero en el corazón de esta obra hay también una historia —«o una historia dentro de la historia»—, y sus protagonistas son dos personas a las que Barnes prometió que jamás escribiría sobre ellas —llamémoslas Jean y Stephen— y un jack russell que responde al nombre de Jimmy. El joven Barnes conoció a Jean y a Stephen cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.

A partir de la peripecia vital de estos dos «nuevos viejos» amigos, el autor indaga en los misterios y las verdades de la vida en este libro conmovedor que aúna, a la manera habitual de Barnes, ficción, memorias y ensayo. Con la maestría que lo caracteriza, cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada que contiene, inevitablemente, una profunda meditación sobre el sentido de la existencia.

Ficha:

TITULO: Despedidas
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8433948915
PAGINAS: 216

domingo, 31 de mayo de 2026

Lecturas: "Islandia" de Manuel Vilas

Portada de la novvela "Islandia"
En 'Islandia' se relata la ruptura de un hombre, que en el fondo es el propio escritor con la que fuera su segunda mujer, aunque en realidad es ella la que decide romper la relación, simplemente, porque 'ya no está enamorada'. Aunque no sé hasta qué punto ese proceso de ruptura y su continuación está novelado, en realidad relata el divorcio real de la escritora Ana Merino, que realmente fue su mujer y que en la novela recibe el nombre de Ada.

Realmente, más que el proceso de ruptura, lo que se relata es lo que viene a continuación, una época extraña en que la pareja aún no anuncia públicamente su ruptura y siguen conviviendo como una especie de extraños amigos y un periodo en el que el protagonista, que sigue enamorado de su mujer, hace intentos tímidos de recuperarla y, sobre todo, da mil vueltas a su vida en común, a qué ha pasado y a cómo puede ser el futuro.

En la parte final de la narración, un viaje a Islandia, que tenían ya reservado antes de la ruptura , antes siquiera de imaginar esa ruptura, juega una especie de papel redentor.

Comencé la lectura de la novela con mucho interés, pero debo reconocer que éste decayó rápidamente. La mayor parte de la narración son, en mi opinión, divagaciones recurrentes y sin dirección, bastante incoherentes y repetitivas, quizá reflejo de un estado espiritual real del autor, pero que no me han interesado y a las que no he visto demasiado sentido.

Sin embargo, en la parte final, la narración del viaje a Islandia me ha reconciliado un poco con la novela, y me han resultado muy originales y atractivos una especie de juegos finales con el tiempo que se producen en las últimas páginas, pero que no explicaré más para no revelar nada a un posible lector o lectora de la novela.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Destino - Áncora y delfín)

Retrato del autor
Manuel Vilas
«Ya no estoy enamorada de ti.» Con esta frase, Ada acaba de manera inesperada una relación de más de once años. Este es el arranque de la historia de un amor que llega a su final y que cambia el rumbo de los acontecimientos en la vida del protagonista de Islandia. La novela aborda desde una perspectiva única e inédita hasta la fecha en nuestra literatura uno de los grandes temas: el fin del amor.

Con su estilo de alto voltaje emocional, en el que combina la experiencia personal, el tono autobiográfico, la nostalgia, el desgarro, la lucidez y el humor, Vilas nos muestra su talento en un libro que no dejará indiferente a nadie.

Ficha:

TITULO: Islandia
EDITORIAL: Destino
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8423369324
PAGINAS: 400

domingo, 24 de mayo de 2026

Lecturas: "Las gratitudes" de Delphine de Vigan

'Las gratitudes' es una novela tanto sobre la vejez como sobre la gratitud y la necesidad de agradecer a aquellos que nos han dado mucho.

Se trata de una novela corta que se centra en una anciana Michka, que acogió en la niñez a Marie y que ahora, en sus últimos años sufre una afasia (pérdida del lenguaje) progresiva y una incapacidad para cuidarse de sí misma que obliga a ingresarla en una residencia.

A través de las visitas y ojos de Marie, y también de Jérôme, el logopeda, asistimos a la lucha y el deterioro de Michka hasta el desenlace final.

Una novela delicada, sensible, profunda y triste, aunque con muchas dosis de belleza y alguna de esperanza.

De lo que más me ha gustado de mis lecturas de los últimos meses.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Delphine de Vigan
«Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: “Le debo tanto.” O: “Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.” Pensaba: “Es tan importante para mí.” Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio.»

A ambos personajes –Marie y Jérôme– los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.

Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...

Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.


Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2019
ISBN: 978-8433980830
PAGINAS: 176

domingo, 10 de mayo de 2026

Lecturas: "Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

No recuerdo muy bien qué me impulsó exactamente a escoger este libro para su lectura, puesto que creo que no había oído habar de él y, desde luego, no era consciente de que se trataba de un super-ventas. Eso lo he sabido después.

En cualquier caso, acometí su lectura con muchas ganas de ver qué me encontraba. 

Lo cierto es que me ha parecido una novela de razonable factura, con algún recurso de vez en cuando que me ha llamado la atención pero, sin embargo no he logrado conectar con ella. Simplemente, la historia no me ha interesado salvo un poco más hacia el final en que se torna más dramática.

A lo mejor me equivoco, pero tengo la sensación que refleja la juventud de la autora, no sólo en el estilo, que no me ha disgustado a pesar de ello, sino también en el tema y su enfoque. No lo digo en el sentido de que esa juventud sea algo malo, sino que es un factor que la separa de mí y de mis intereses, aunque seguramente la haga conectar muy bien con lectores, y sobre todo con lectoras. No sé explicarlo muy bien, pero también me ha dado la sensación de , una novela muy 'femenina'... algo que también la separa de mí.

En fin, que no me sorprende su éxito (sobre todo si éste se produce fundamentalmente en el público que imagino), pero a mi no me ha llenado.

Aún así, no descarto darle una nueva oportunidad a la autora cuando publique, que seguro lo hará, una nueva novela.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Libros del asteroide)

Lucía Solla Sobral
Meses después de la muerte de su padre y recién graduada, Marina conoce a Jaime, un hombre veinte años mayor que ella que irrumpe en su vida colmándola de atenciones y planes. En poco tiempo, su día a día da un vuelco: pasa de compartir piso con su mejor amiga Diana, de ir a conciertos y de salir de fiesta a instalarse en el cómodo apartamento de Jaime y cenar cada fin de semana en los mejores restaurantes.

Deslumbrada por la sofisticada vida adulta y el encanto de Jaime, quien también se gana a su familia, Marina se ve sumergida por completo en su mundo, comenzando a olvidar lo que la definía.

Con una prosa que oscila entre la delicadeza lírica y la crudeza visceral, Comerás flores, la novela debut de Lucía Solla Sobral, explora qué significa ser joven, madurar y construirse una identidad. Una novela sobre las distintas caras del amor y los espejismos de las relaciones desiguales, las dificultades del duelo y la amistad como refugio.
 

Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-8410178595
PAGINAS: 284

domingo, 26 de abril de 2026

Lecturas: "El jardinero y la muerte" de Gueorgui Gospodínov

'El jardinero y la muerte' ha sido un gran descubrimiento, un libro que encontré por casualidad curioseando en una librería, y que me ha gustado mucho. 

La obra, que no sé si se puede calificar de novela o en qué genero encuadrarla, recoge los recuerdos y reflexiones del autor ante la muerte de su padre, devoto de la jardinería.

La narración se estructura en 91 capítulos muy cortitos (habitualmente de un par de páginas) donde, en gran medida, se recogen los últimos días de su progenitor pero donde también caben, sobre todo en la segunda mitad del libro, recuerdos más lejanos o reflexiones de otra índole.

Un libro sensible pero natural, directo, sincero, de sencilla redacción pero de gran hondura emocional.

Una delicia.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Impedimenta)

Gueorgui Gospodínov
«Mi padre era jardinero. Ahora es jardín.» En El jardinero y la muerte, Gueorgui Gospodínov nos sumerge en los interminables meses durante los que, día tras día, vio cómo se iba apagando la vida de su padre. Mientras este moría a su lado consumido por la enfermedad, Gospodínov le sostuvo la mano hasta que llegó el fin. Y aun en su lecho de muerte, para él seguía siendo el más alto, el más guapo, el más amable. Seguía siendo su padre. Entre los campos de fresas de la infancia y el inevitable adiós, Gospodínov teje un relato íntimo sobre el duelo y la memoria. ¿Cómo se despide una vida en sus últimos días? ¿Cómo se enfrenta un hijo al derrumbe del héroe que lo protegió? ¿Seguimos existiendo si se va la última persona que nos recordaba como niños? ¿Y cómo afrontamos la ausencia de quienes nos hicieron ser quienes somos?

Este no es un libro sobre la muerte, sino sobre el dolor de presenciar el final de una vida. Es una historia sobre padres e hijos, sobre la peculiar cultura del silencio que a menudo los envuelve y que puede teñir incluso los vínculos más profundos. Un mutismo que marcó de un modo irónico la vida del autor, ya que su padre fue un hombre muy callado y, a la vez, un sublime contador de historias.
 

Ficha:

EDITORIAL: Impedimenta
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 979-1387641030
PAGINAS: 224

sábado, 25 de abril de 2026

Lecturas: "Sinceramente" de Margaret Atwood

Cuando me encontré, un poco al azar, este poemario en mi librería favorita, en seguida lo tomé en mis manos y decidí adquirirlo y leerlo.

Confieso mi ignorancia al decir que no sabía que Atwood tenía una amplia producción poética, pero sí recuerdo, si bien vagamente que cuando hace ya muchos años leí una de sus novela, 'Resurgir', me llamó la atención, precisamente, el tono poético de su narrativa. Ahora todo encaja.

En 'Sinceramente' (de título original 'Dearly') encontramos 57 poemas agrupados en cinco partes.

En gran parte de la obra el estilo es muy sencillo, las palabras comprensibles y las temáticas, en ocasiones, muy del día a día. 

Un poco en esa línea, me sorprendió, aunque me gustó, lo sencillo y directo de los poemas. Cuando avanza la obra, no puedo decir que realmente se convierta en una poesía compleja, pero sí se aleja un poquito, al menos eso me pareció a mí, de esa sencillez inicial, se hace menos evidente y se convierte, a cambio, en una poesía, quizá más sofisticada, pero también más parecida a la de otros autores. 

En conjunto, un poemario que he disfrutado y que ha estado a la altura de mis expectativas.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Salamandra)

Margaret Atwood
Dotado de la fuerza serena y deslumbrante que caracteriza toda su obra, Sinceramente —uno de los libros más recientes y celebrados de Margaret Atwood— refleja la extraordinaria vitalidad de una autora capaz de reunir emoción, lucidez y humor en un equilibrio magistral. Reconocida en todo el mundo por novelas como El cuento de la criada y por una trayectoria que ha explorado todos los géneros literarios, Atwood ilumina aquí la experiencia humana con una mirada tan aguda como penetrante.
En estos poemas, la escritora canadiense reflexiona sobre la pérdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al deseo, el amor o la persistencia del asombro. Lo íntimo se entrelaza con lo mítico: sirenas, hombres lobo, rituales y sueños irrumpen en los versos para ampliar su resonancia simbólica, mientras la naturaleza, en su belleza frágil y su progresivo deterioro, se presenta como una preocupación ética constante y un reflejo de la realidad contemporánea.

Con una voz precisa y contenida, atravesada por una ironía afilada y una melancolía sutil, Sinceramente ofrece una lectura intensa y sugerente, capaz de cautivar tanto a los lectores fieles de Margaret Atwood como a quienes se acerquen por primera vez a su poesía.
 

Ficha:

TITULO: Sinceramente
EDITORIAL: Salamandra
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 979-1387640217
PAGINAS: 122

domingo, 5 de abril de 2026

Lecturas: "El viaje de mi padre" de Julio Llamazares

'El viaje de mi padre' es un libro sencillo, el relato de un viaje que emprende el autor, Julio Llamazares, siguiendo la pista del que realizó muchos años atrás, y en plena guerra civil, su propio padre en compañía de su inseparable amigo Saturnino.

Un viaje que parte de León, con alguna parada castellana, pero alcanzando pronto y centrándose en territorios de Aragón, especialmente en una ruta que le acerca a Teruel. Luego vira hacia Zaragoza y desde allí, se acerca a Levante, fundamentalmente Castellón, y culmina en la sierra del Espadán, algo al sur.

En cada uno de los cortos capítulos que componen esta obra, el autor nos traslada a una localidad, a una estación de tren normalmente abandonada o a un hito relevante de ese viaje.

En cada parada, el autor observa, dialoga con los escasos vecinos que se suele encontrar en el camino, recuerda a su padre y su amigo Saturnino, imagina cómo fueron esos escenarios en plenos combates y se admira de los cambios introducidos por el paso del tiempo, convirtiendo en apacibles y solitarios unos parajes que ochenta años atrás eran escenario de feroces combates.

Aunque la motivación para el viaje es muy personal, podríamos entender este libro también, de alguna manera, como un retrato actual de la así llamada 'España vaciada'. En el peregrinar de Llamazares, se encuentra con frecuencia con estaciones de tren ya en desuso, con pueblos semi-abandonados, o completamente abandonados, con calles vacías, con poblaciones tranquilas pero en clara recesión.

Un libro tranquilo, apacible, sin grandes pretensiones, pero con el que, entiendo, el autor ha cumplido un importante objetivo personal. 


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Alfaguara)

Julio Llamazares
Mi padre apenas viajó. Pero con dieciocho años hizo por obligación un viaje que lo llevó a cruzar la península ibérica de extremo a extremo y que le marcaría por siempre, pero fue para ir a la guerra, de la que volvió milagrosamente, ya que le tocó participar en algunas de las peores batallas de la contienda civil española: la de Teruel y la de Levante, con un punto de inflexión en la sierra de Espadán, en la provincia de Castellón, donde a punto estuvo de perder la vida.

Como sucede siempre, cuando mi padre me contaba esas historias yo no le hacía mucho caso y ahora me arrepiento de ello. Mi padre murió pronto y sus recuerdos quedaron en ese limbo de la memoria en el que se desvanecen las vidas de los que nos precedieron y a los que no escuchamos cuando estaban vivos. Luego nos arrepentimos de ello y, como yo ahora, tratamos de reconstruir sus pequeñas historias con los retazos de lo que se quedó en el aire y aún alcanzamos a recordar.

En honor de su padre y de sus compañeros, pero también por recorrer un territorio, el que atraviesa la espina dorsal de la península ibérica, que sintetiza como muy pocos su esencia, el autor ha repetido su viaje y lo ha hecho en los mismos meses del año en los que lo hicieron ellos para intentar sentir lo que ellos sintieron siquiera sea referido al clima. Por el camino se encontró con personajes que mantienen vivo el recuerdo de aquel invierno terrible, el peor del siglo XX, y de una primavera y un verano calurosos junto al mar, y con algunas de las historias que su padre le contó y que los paisajes conservan aun flotando como una pátina sobre ellos, «pues la historia permanece en los lugares en los que sucedió como las palabras sobre la memoria».
 

Ficha:

EDITORIAL: Alfaguara
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-8420479279
PAGINAS: 328

domingo, 22 de marzo de 2026

Lecturas: "Moderaditos" de Diego S. Garrocho.

Me apunté 'Moderaditos' para lectura tras escuchar una entrevista a su autor, Diego S. Garrocho, el el programa 'La brújula' de Onda Cero, pero casi lo había olvidado hasta que tuve el placer de asistir a un evento en Fundación Telefónica con una mesa redonda en que intervenía Diego Garrocho. Y me propuse leerlo lo antes posible.

'Moderaditos' es un ensayo relativamente breve que habla de esa moderación que menciona en el título en el terreno fundamentalmente político y afirma sin ambages que, lejos de lo que pueda parecer, la moderación es hoy en día un acto de valentía.

Un ensayo muy bien escrito, pero perfectamente accesible y de fácil lectura y con cuyas ideas no he podido dejar de coincidir casi plenamente. De hecho, he reconocido razonamientos que alguna vez me había hecho como propios y que nunca había visto expresados en boca de otros.

Un ensayo, además, que creo perfectamente neutral en cuanto a ideología política y que, por tanto, puede ser del agrado y provecho de un público amplio.

Un libro muy recomendable y muy necesario en tiempos de la tristemente célebre, pero muy real, polarización. 


Reseña editorial:

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Diego S. Garrocho
No hay nada más radical que la moderación bien entendida.

En estas páginas, Diego S. Garrocho no arma una defensa de la prudencia ni de las buenas maneras en política, sino la constatación de cómo en un contexto atravesado por irracionales identitarismos y juegos de posición, la moderación es, sobre todo, un acto de valentía.

Ficha:

TITULO: Moderaditos
EDITORIAL: Debate
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-8419642196
PAGINAS: 112

domingo, 15 de marzo de 2026

Lecturas: "Carta a un niño que nunca nació" de Oriana Fallaci

He leído 'Carta a un niño que nunca nació', un poco al azar, atraído sobre todo por el nombre de la autora y un poco también, aunque en menor medida, por el tema.

Como reza la contraportada, estamos ante un libro un poco 'inclasificable'. No se trata exactamente de una carta, pero sí de una especie de diálogo, monólogo en realidad, que le dirige la autora a ese hijo que nunca llegó a nacer, y lo hace desde el mismo momento en que es consciente de estar embarazada, antes incluso de que se lo confirmen médicamente, hasta algo después de que saber que ha sido malogrado.

En el principio abunda sobre todo una mezcla entre la admiración que le produce cómo se desarrolla esa nueva vida, con las tensiones con el padre del niño y todo su entorno que parecen empujarla a un aborto que ella no desea ya que, desde el principio, está decidida a tener ese niño.

Cada vez en mayor medida, sin embargo, se deslizan otro tipo de divagaciones, meditaciones y opiniones que se alejan realmente de esa experiencia de maternidad.

No creo que se pueda realmente calificar a este libro como un testimonio. Realmente creo, y esto es pura especulación mía, que realmente lo escribió para sí misma, como una especie de proceso de sanación tras perder a ese niño.

Se percibe en estas letras a una mujer de carácter, de opiniones fuertes y, sobre todo al principio, brilla también la reivindicación feminista. En ese sentido, creo que se ajusta bien a lo que esperaba de la personalidad de esta periodista italiana.

No tengo claro si se trata de un libro recomendable o no. Creo que sólo para aquellas personas interesadas en la autora o atraídas por la temática de la maternidad. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Alianza editorial)

Oriana Fallaci
En este libro, publicado en 1975, y dedicado a un hijo que la autora esperaba y que sin embargo perdió, Oriana Fallaci se dirige a quien no teme la duda, a quien se pregunta sin descanso el porqué, a quien se plantea el dilema de dar la vida o de negarla. Esta obra inclasificable, que fue un gran éxito editorial, trasciende, no obstante, lo puramente autobiográfico, partiendo de la reflexión sobre sí misma y su pasado para adentrarse en una lúcida meditación sobre la disyuntiva de la maternidad.

Ficha:

EDITORIAL: Alianza editorial
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1975
ISBN: 979-1370090340
PAGINAS: 115

domingo, 4 de enero de 2026

Lecturas: "Esta es nuestra fe" de Luis González-Carvajal Santabárbara

'Esta es nuestra fe' debe ser una gran excepción en toda la literatura sobre religión y teología porque se nos presenta como un resumen fresco, directo y cercano de la fe católica, escrito con un lenguaje sencillo, enraizado en la cultura actual y sin evitar mencionar visiones diferentes e incluso críticas. Quizá, a medida que avanza, se complica un poquito, se acerca más a una lectura teológica tradicional pero, en su conjunto es muy llano y accesible.

El libro se estructura en los siguientes 23 capítulos:
  • El pecado original es un pecado un tanto original
  • De Dios se supo a raíz de un conflicto laboral
  • Pasó haciendo el bien y le crucificaron
  • Dios rehabilitó al ajusticiado
  • ¡Era el hijo de Dios!
  • La redención: un misterio de amor
  • Ahora nos queda su Espíritu
  • El Dios tres veces santo
  • Oye, Dios, ¿Por qué sufrimos?
  • Cuando Dios trabaja, el hombre suda
  • En Cristo adivinamos las posibilidades del ser humano
  • La fe y las creencias
  • ¿Quién es un cristiano?
  • Hablar con Dios
  • El cristiano en el mundo
  • El "nosotros" de los cristianos: la Iglesia
  • Encontrar a Dios en la vida
  • Sacramentos, para visibilizar en encuentro con Dios
  • El cristiano nace dos veces
  • El retorno del que equivocó el camino
  • La eucaristía anticipa un mundo diferente
  • La "otra" vida
  • El verdadero rostro de María
Un buen libro para intentar entender la esencia de la fe cristiana, especialmente católica, sin erudiciones ni empalagos.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Sal Terrae)


Luis González-Carvajal
Este libro - con casi 200.00 ejemplares vendidos en lengua española y traducido a seis lenguas - es ya un pequeño clásico, seguramente porque responde a la necesidad sentida por muchos de expresar el conjunto de la fe cristiana con un lenguaje claro, ameno y en diálogo con la cultura actual, sin perder profundidad por todo ello. Reelaborado y actualizado ya en cuatro ocasiones por el propio autor, se ha utilizado no solo para la formación personal, sino también para la iniciación cristiana en parroquias, centros educativos, institutos de vida consagrada y en otros muchos ámbitos.


Ficha:

EDITORIAL: Sal Terrae
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2016
ISBN: 978-8429330410
PAGINAS: 170

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Mis lecturas de 2025

En las últimas horas del año 2025 llega el momento de cumplir con la ceremonia que llevo realizando desde 2009 y hacer balance lector, censando las lecturas de este año e intentando seleccionar las mejores.

Este año, en conjunto, he leído muchos libros, puede que el año que más, alcanzando hasta un total de 83 libros. Bien es cierto que el crecimiento, y en cierto modo la excepcionalidad, afecta más a los libros de carácter profesional (tecnología, management y ensayo) que a los de literatura, humanidades y ficción objeto de este blog y de este post. El resumen y valoración de esos libros más profesionales lo realizo en un post similar a este en mi blog 'Blue Chip': "Bibliografía 2025"

En la materia que afecta a este blog, libros de ficción o ensayo en materia de ciencia y humanidades y sin relación con mi actividad profesional, la cosa ha sido más modesta y mantiene el mismo nivel que el año pasado, con 15 libros de ficción (narrativa y poesía) y tres ensayos.

En lo que concierne a los ensayos, debo decir que, en realidad, he leído bastante más, 17 libros, y muchos de ellos caen de pleno en el ámbito de las humanidades (ética, teología, etc) pero, dado que a pesar de ello tienen que ver con mi actividad profesional de forma directa o indirecta, y para no solaparme, he preferido no incluirlos aquí, por lo que en este balance sólo mencionaré los que no he comentado en el otro post ya mencionado.  

En las lecturas de este año no percibo ningún tipo de hilo conductor o preferencia por temas, autores o estilos concretos. Simplemente, he ido leyendo a medida que me han apetecido títulos o siguiendo recomendaciones bien informadas.

Bueno, y sin más, éstos son los libros que he leído este año 2025:


NARRATIVA



POESÍA



ENSAYO



A la hora de la siempre difícil selección de los mejores, este año tengo un favorito claro y más dudas con el resto.

El favorito claro, mi 'vencedor' de este año, es 'Hamnet' de Maggie O'Farrell, una novela que leí en el verano, de vacaciones (la verdad es que esto favorece el placer de la lectura), y un libro que nos habla de William Shakespeare, o casi más de su mujer, aunque la novela bien puede leerse y apreciarse sin conocer quién es el personaje que hay detrás y que, en el fondo, no se menciona nunca. Una novela bien escrita, bien tejida y que he leído con mucho agrado.

Para el segundo lugar elijo, de forma quizá un poco sorprendente, un libro de poesía, la 'Alegría' de José Hierro, una poesía bonita, de fácil lectura y que, especialmente en su primera parte, y a diferencia de lo que ocurre con tantísima poesía, no es triste, oscura, acomplejada o conflictiva sino, por el contrario, se trata de un canto de alegría, tal y como se expresa en el título.

Y para el tercer lugar me quedo con 'El héroe discreto' de Vargas Llosa en el que, motivado por la muerte del Nóbel, me he reencontrado, casi diría descubierto, su literatura y, más allá de lo que es la historia en sí misma,  debo decir que no he podido dejar de apreciar su gran talento y facilidad narrativa.

Y esto es lo que ha dado de sí 2025. Y, claro, ya estoy leyendo otros títulos que formarán parte del listado del año que viene.

domingo, 28 de diciembre de 2025

Lecturas: "Auge y caída del conejo Bam" de Andrés Barba

'Auge y caída del conejo Bam' es, sí, la historia de un conejo, de nombre Bam, contada por otro conejo, Copito, una vez que Bam ya ha desaparecido. Se trata Bam de un conejo singular, no muy hablador pero si de grandes frases y un carisma extraño que hace que poco a poco se vaya convirtiendo en el líder intelectual, y casi factual, de 'La gran madriguera', el lugar donde conviven todos los conejos.

Se trata sí, de una historia de conejos, pero laten en ella reminiscencias de las fábulas de Esopo y aromas a la 'Rebelión en la granja' de Orwell. Porque aunque sea una historia de conejos, contada por un conejo, en el fondo es un retrato, y crítica, de la aspectos muy humanos, en concreto, en lo relativo a los liderazgos, especialmente los liderazgos políticos, la propaganda y manejo de las masas, y el ejercicio del poder.

Su historia, la historia de Bam, la cuenta 'Copito', un conejo que se entiende que vivió con humanos y que fue liberado, o abandonado, por éstos. 'Copito' es un conejo observador y reflexivo, que relata, no sin una cierta dosis de distancia y perplejidad, toda la historia de Bam, del cual fue compañero, amigo y admirador, desde que Bam era un conejo más hasta que se convierte en el líder de La Gran madriguera, y acompañándole también hasta el final.

En la novela, se utilizan con frecuencia coletillas que se repiten insistentemente como cuando Copito se refiere a sus dueños como 'aquellos que sin duda me querían' o el omnipresente 'no sé' con que remata muchos de sus párrafos, quizá queriendo realzar esa perplejidad, a ese quizá no entender del todo, o no encontrar sentido, a los diferentes acontecimientos a que asiste y que nos relata.

Una novela curiosa, original, que me ha interesado y que da para pensar, aunque le ha faltado 'un algo' para que me cautive.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Anagrama - Narrativas hispánicas)

Andrés Barba
Esta es una novela sobre conejos. O más bien, sobre un conejo irrepetible y su impacto definitivo en la Gran Madriguera.

Esta es una novela sobre la diferencia entre recibir un nombre o elegirlo, sobre la creación de las instituciones y rituales, sobre la manipulación del miedo, la instigación al odio, la promesa política de la felicidad, la obsesión con la seguridad, el uso dialéctico del placer y la ficción de la identidad colectiva.

Para unos un paria, para otros un peligroso agitador, para todos un líder, Auge y caída del conejo Bam repasa los hechos que dieron pie a la leyenda del conejo más importante de la Gran Madriguera, narrados por su fiel compañero Copito, quien se esfuerza por separar el mito de la realidad en un último gesto de traición o de amor sublimado.

En un texto poderoso y sin fisuras, Barba suma esta conmovedora novela a la tradición animalística que va de Esopo a Richard Adams, pasando por la orwelliana Rebelión en la granja, en un emocionante festín político en el que se reconocen muchas de nuestras más peligrosas inclinaciones contemporáneas, como el populismo y la posverdad.


Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-8423367153
PAGINAS: 170
 

domingo, 9 de noviembre de 2025

Lecturas: "El problema final" de Arturo Pérez-Reverte

En 'El problema final' Arturo Pérez-Reverte nos presenta la típica trama detectivesca donde un conjunto reducido de personas se ven inesperadamente atrapados durante unos días en un hotel de una isla griega debido a inclemencias climáticas. Y en ese ambiente elegante y sofisticado, se produce un asesinato.

A partir de ahí se desencadena la investigación de los hechos, en la que un detective intenta averiguar lo que ha pasado con pocas más armas que los interrogatorios a los huéspedes , la observación atenta y la inteligencia. La particularidad en este caso es que en realidad no hay tal detective sino un actor cuya carrera artística, ya en su ocaso, ha girado alrededor de la interpretación de Sherlock Holmes, hasta el punto de la imagen que el mundo tiene del detective de Conan Doyle es la cara y maneras de Hopalong Basil, que así se llama el actor. Cuando se produce el asesinato todos los consternados huéspedes deciden por asentimiento y unanimidad que el actor lidere la investigación, no pudiendo evitar ver en él al gran detective y confiando, además, que la frecuente interpretación de Holmes haya dejado en él habilidades reales para la investigación y la deducción. En esa labor, le acompañara un improvisado Watson en la persona de Paco Foxá, un español alojado en el hotel, buen conocedor de la obra de Basil y de las novelas de Sherlock Holmes, y escritor especializado precisamente en este tipo de novelas policiacas, aunque de baja calidad.

Reverte imita, creo que con toda intención, el argumento y estilo de las novelas de Conan Doyle o Agatha Christie y bien podría, creo, pasar por una de ellas, si no fuera por la evidencia de que nos hallamos ante un investigador diferente que no es ni siquiera detective ni policía.

Una novela no extraordinaria, pero sí entretenida y bien escrita, que mantiene el interés, y que guarda, como toda buena novela detectivesca, sus giros inesperados y sus sorpresas.
 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Alfaguara)

Arturo Pérez-Reverte
Junio de 1960. Un temporal mantiene aisladas en la idílica isla de Utakos, frente a Corfú, a nueve personas alojadas en el pequeño hotel local. Nada hace presagiar lo que está a punto de ocurrir: Edith Mander, una discreta turista inglesa, aparece muerta en el pabellón de la playa. Lo que parece un suicidio revela indicios imperceptibles para cualquiera salvo para Hopalong Basil, un actor en decadencia que en otro tiempo encarnó en la pantalla al más célebre detective de todos los tiempos. Nadie como él, acostumbrado a aplicar en el cine las habilidades deductivas de Sherlock Holmes, puede desentrañar lo que de verdad esconde ese enigma clásico de habitación cerrada. En una isla de la que nadie puede salir y a la que nadie puede llegar, inevitablemente todos se acabarán convirtiendo en sospechosos en una fascinante novela-problema donde la literatura policial se mezcla de modo asombroso con la vida.

Ficha:

EDITORIAL: Alfaguara
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2023
ISBN: 978-8420476360
PAGINAS: 328

domingo, 26 de octubre de 2025

Lecturas: "Feria" de Ana Iris Simón

'Feria' es una especie de libro de memorias, si es correcto hablar memorias de una escritora tan joven. La autora narra su infancia y su juventud, una época que se caracterizó por el fin de la dictadura de Franco y la llegada de la Transición.

La novela se centra en el relato de los aconteceres familiares, que transcurren en pueblos y ambientes rurales, e incluso en una feria que da título al libro, pero también está salpicado de abundantes reflexiones y opiniones de la autora así como breves apuntes históricos.

A pesar de estar narrada con un lenguaje directo y fresco, no pocas veces irónico, e incluso con apuntes levemente iconoclastas, la novela destila nostalgia y el recuerdo de una España y una forma de vida que se fue y también de unos seres queridos que ya partieron.

A ratos anecdótica, a ratos bromista, a ratos emocional y reflexiva, 'Feria' es una novela de lectura amable, que me ha gustado descubrir.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Círculo de Tiza)

Ana Iris Simón
«Tendré que llevarte al cerro de la Virgen y tendré que decirte que eso es La Mancha y que es de esa tierra naranja de donde venimos, que ese manto de esparto que no acaba nunca es lo que eres. Tendré que explicarte lo que es un Pueblo y sabrás que el nuestro está atravesado por tres realidades: la ausencia total de relieve, el Quijote y el viento. Tendré que recordarte que eres nieto de familia postal, bisnieto de campesinos y feriantes, tataranieto de carabinero exiliado y de quincallera, y que sientas entonces que eres heredero de una raza mítica».

Ana Iris creció escuchando a sus abuelos el relato de dos mundos que se desvanecen. Unos, feriantes, quejándose de que cada vez tenían más trampas y menos perras, porque a medida que la vida se convertía en una feria —la de las vanidades—, la auténtica feria dejaba de tener sentido. Los otros abuelos, campesinos, le transmitieron el arraigo mágico de la tierra. Y fue ese abuelo el que la llevó un día a un almendro y le dijo que lo había plantado él, así que pa ella era su sombra.

Feria es una oda salvaje a una España que ya no existe, que ya no es. La que cabía en la foto que llevaba su abuelo en la cartera con un gitano a un lado y al otro un Guardia Civil. Un relato deslenguado y directo de un tiempo no tan lejano en el que importaba más que los niños disfrutaran tirando petardos que el susto que se llevasen los perros. También es una advertencia de que la infancia rural, además de respirar aire puro, es conocer la ubicación del puticlub y reírse con el tonto del pueblo.

Feria propone un repaso a las grietas de la modernidad y una invitación a volver a mirar lo sagrado del mundo: la tradición, la estirpe, el habla, el territorio. Y a no olvidar que lo único que nos sostiene es, al fin, la memoria.

Ficha:

TITULO: Feria
EDITORIAL: Círculo de tiza
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 978-8466367134
PAGINAS: 200  

domingo, 19 de octubre de 2025

Lecturas: "Plop" de Rafael Pinedo

'Plop' es una novela extraña y salvaje. La obra nos describe una sociedad probablemente posapocalíptica aunque no recuerdo ni la más mínima referencia ni temporal ni a una catástrofe que pueda explicar la situación de miseria material y moral de los habitantes de esa sociedad. Igualmente que una sociedad posapocalíptica, podría describir una tribu primitiva, quizá del África subsahariana o de la selva amazónica.

Plop es el nombre del protagonista, que toma su nombre del sonido que hizo al caer en un charco en el momento de ser dado a luz. Asistimos al crecimiento de Plop y a su ascenso social guiado por su ambición y por la falta del más mínimo escrúpulo para lograr la más alta posición.

Todo en el comportamiento y costumbres, no solo de Plop, sino de toda la comunidad a que pertenece, es descarnado, brutal y despiadado. En la novela el autor nos describe enormes atrocidades usando, sin embargo, un lenguaje llano y directo, casi diría que neutro, como sin darle importancia a los diferentes actos bestiales que pueblan la acción.

Aunque se trata, sin duda, de una novela original, y a pesar de ser conocedor de que ha sido laureada e, incluso, que hay quien la considera novela de culto, no puedo decir que me haya gustado. Me ha sorprendido, puede que impactado un poco, pero no gustado.

La verdad es que me cuesta ponerme en la piel de un autor que quiere escribir una novela como ésta y entender qué desea transmitir realmente o qué pretende provocar exactamente en el lector y por qué.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Interzona)

Rafael Pinedo
Plop, de Rafael Pinedo, siempre me dejó deslumbrada. La impresión que tengo como lectora, ya no les hablo como escritora, es el color negro, porque todo es negro. Todo es de una negrura impresionante, estamos en medio de una noche de la que no vamos a salir jamás. Esa impresión de negrura, de telón, de un color que es casi concreto, es tremenda. En esa noche negra lo que crece es el barro, la no-visión, la no-existencia de un horizonte, una cosa que es terrible. Plop es una novela descarnadamente escrita, porque el hueso y la médula están ahí a la vista. Hay novelas crueles, por supuesto, pero es difícil encontrar una pieza narrativa en la que no haya ni una sola concesión. Es una cosa seca, como concentrada, como puños cerrados. El lenguaje sirve para comunicar lo que está acá, pero lo que está más allá no tiene nombre ni lo tendrá quizás nunca. La ciencia ficción tiene novelas muy descarnadas, muy crueles, pero esto creo que es lo más cruel que leí. Yo creo que Pinedo está solo dentro de la literatura latinoamericana. No se puede decir que este muchacho sale de allí, o que abreva de allá. Esa cosa monstruosa de toda la humanidad no lo encuentro en otra parte. Puede haber, quizás, en un texto medieval, qué sé yo. A mí me parece que ese hombre está solito, lo cual es un gran honor.

Angélica Gorodischer

Ficha:

TITULO: Plop
EDITORIAL: Interzona
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2002
ISBN: 978-9877900507
PAGINAS: 144