domingo, 10 de noviembre de 2024

Lecturas: "La cocina de la escritura" de Daniel Cassany

Leí 'La cocina de la escritura', siguiendo una recomendación, sinceramente no sé de quién ni dónde, pero sin saber muy bien si se trataba de un texto más relacionado con la literatura y la escritura creativa o se centraba más en los aspectos formales de la escritura. Y lo cierto es que va mucho más en esta segunda línea.

'La cocina de la escritura', en efecto, no está dirigido a la escritura literaria o creativa, sino a todo tipo de escritura, incluyendo, por ejemplo, un correo electrónico. Y, además, con multitud de consejos concretos, prácticos e ilustrados con abundantes ejemplos.

A lo largo de sus páginas se nos dan indicaciones sobre, por ejemplo, el tamaño de las frases, la estructuración de párrafos, el uso de la puntuación, la selección de palabras eliminando vicios como las muletillas, etc

Y todo ello se hace con un estilo peculiar, claro y directo y que a ratos parece serio pero en el que abundan ironías e incluso casi bromas.

Aunque se lee muy bien de corrido, la verdad es que casi podría ser algo así como un manual de referencia, un libro para consultar con frecuencia para recordar sus ideas y sugerencias.

Un libro, en fin, completo, trabajado y práctico que se lee bien y del que se pueden tomar muchas buenas ideas que llevar a nuestra escritura.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2022 en Anagrama - Argumentos)

Daniel Cassany
Escritoras, Escritores, Cocineros y aprendices todos,

Tengo el gusto de presentarles La cocina de la escritura, un manual de redacción para todos aquellos que escriben ?¡o deberían escribir!?. Si ustedes son empleados de una empresa y tienen que redactar, si son estudiantes que se juegan el futuro en los exámenes, profesores que los corrigen o literatos en potencia, éste puede ser un libro con el que aprender a escribir, al que pueden llegar a querer y al que seguro que terminarán aborreciendo. Si ustedes están fascinados por la escritura, si odian escribir o si se parten de risa leyendo lo que escriben los demás, este libro puede ayudarles a experimentar con mucha más nitidez esas emociones.

La cocina recoge lo más importante de la tradición occidental en redacción. Expone las investigaciones científicas más relevantes; las estrategias para buscar, ordenar y desarrollar ideas; la estructura del texto, o algunos trucos retóricos para encandilar al lector. Con ellas pueden aprender la técnica de la escritura... pero, desengáñense, eso no les convertirá en grandes escritores. ¡El talento no se enseña!

Tienen en sus manos una cocina sin puertas, secretos ni tapujos. ¿Han entrado alguna vez en ella? ¿Les gustaría espiar al escritor? Pues adelante. ¡Pasen! ¡Entren en mi cocina! Encontrarán en ella un frigorífico repleto de comida: sucios borradores, fragmentos inacabados, ejemplos, ejercicios e ideas para preparar sofritos. Está equipada con los artilugios más modernos (microondas descongelaideas, hornos para párrafos, licuaprosas y cuchillos cortafrases) sin olvidar las técnicas más populares (la inspiración al baño maría o la corrección con chino).

El cocinero fue amante y pinche de la escritura. Aprendió a escribir hace más o menos veinticinco años (en una pequeña ciudad barcelonesa, con fecunda tradición de escritores), no ha parado de garabatear desde entonces y se gana la vida enseñando a escribir en una universidad. Tal es su obsesión por la escritura, que siempre lleva delantal y sólo consigue escribir sobre escribir o sobre cómo se enseña y se aprende a escribir. En fin, el plato que les ofrezco hoy es suculento y variado. Lo he preparado con esmero y confío en que les agrade. ¡Buen provecho!

Gratinadamente,

El jefe de cocina.

Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1995
ISBN: 978-8433913920
PAGINAS: 264

domingo, 3 de noviembre de 2024

Lecturas: "Un paso a dos" de Javier Santiso

En 'Un paso a dos' nos encontramos con la visión que, sobre el pintor Edward Hopper, nos ofrece su esposa, Josephine Nivision, también pintora aunque con una carrera abandonada tras su unión con Hopper.

Pero aunque estos son los personajes, realmente en la novela, sin ocultarlo, tampoco lo dice realmente en ningún momento, y sólo podemos averiguarlo recurriendo a meta-textos como la contraportada o siguiendo la traza de las obras pictóricas que se mencionan explícitamente.

Las reflexiones de Josephine se producen con el pintor ya fallecido, y son una especie de repaso de su vida en común aunque sin una intención realmente narrativa, en un texto donde lo que importa realmente no son los hechos o la acción sino, más bien, el sentimiento, las emociones y la reflexión.

Descubrimos a un Hopper ensimismado, seguramente egocéntrico, quizá obsesivo y que relega a su mujer, también pintora de éxito, a un segundo plano no sólo profesional, sino también personal y emocional.

Un libro escrito con un lenguaje elaborado y muy poético, bello, lleno de sugerencias.

Esa indudable belleza del texto y de la expresión creo que quedan parcialmente deslucidos por el hecho de que toda la novela se revuelve siempre sobre unas pocas ideas centrales, reformulándose continua pero levemente, sin añadir apenas nada nuevo, salvo quizá una anécdota o, simplemente una nueva forma de volver a expresar los mismos sentimientos, como si el autor, o el personaje quién sabe, sintiera que aún no ha logrado transmitir correctamente lo que quería.

Una novela hermosa y sofisticada, pero que creo que tenía mimbres para ir más lejos.
 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en AdN)

Javier Santiso
Un paso a dos es el retrato de Edward Hopper a través de los ojos de su mujer, también artista. Josephine constata sin concesiones una existencia sepultada a la sombra de un hombre por el que lo sacrificó todo. Ella solo pudo retener a su amante, que no dejaba de alejarse, convirtiéndose en su modelo, y al final en todas las mujeres a la vez, excepto la suya. La historia magnífica y cruel de esta pareja se cuenta con un lenguaje luminoso, habitado, que permite explorar la profundidad y la ambivalencia de los sentimientos.


Ficha:

TITULO: Un paso a dos
EDITORIAL: AdN
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 978-8410138261
PAGINAS: 232

domingo, 27 de octubre de 2024

Lectura amiga: "Una nueva aventura poética" de Arístides Reyes-Gavilán

'Una nueva aventura poética' es, como es evidente por su nombre, una libro esencialmente poético integrado por 71 poemas, aunque se remata con dos composiciones finales en prosa y, como excepción adicional, la primera composición, 'Mi amor poeta', está firmado por Maritza, mujer del autor.

En cuanto a la temática dominan las composiciones de trasfondo amoroso o religioso y con abundantes guiños también a un tema tan poco habitual en poesía como es la física cuántica y que explica la imagen de portada.

Se trata de una poesía sin una estructura métrica concreta, accesible y bastante comprensible.


Reseña editorial

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Nos preparamos para una generación multiplanetaria y, más aún, multigaláctica, continuaremos desde aquí, alargando y trasladando la bellezas aún más infladas con lo no previsto en tantos mundos.

En ella, irá, como baluarte, la poesía, como una expresión indeleble de nuestra esencia, un sello distinguible de quien somos.

Por ahora, limitados en nuestra traslación, mas la poesía, es información, entre otras cosas, en el entrelazamiento de partículas a distancia de la transmisión de información instantánea, así es la poesía y el arte en general.
 

Arístides Reyes-Gavilán

(Fuente: Ficha de autor en Amazon)

Arístides Reyes-Gavilán
Arístides Reyes Gavilán nació en La Habana, Cuba, donde se graduó de Ingeniero Electricista en 1984.

Ha ejercido como profesor universitario por seis años, y es empresario desde hace 30 años, en el área ingenieril, ofreciendo servicios en consultoría mecánica, eléctrica y plomería. Asimismo, ha incursionado en la música como cantante y compositor de música de alabanza y amor con un álbum y 3 sencillos.

Ha llevado una trayectoria polifacética que refleja su interés en distintas disciplinas; física, matemática y mecánica cuántica, las cuales fusionan las vivencias y los principios cristianos en esta Nueva Aventura Poética.


Mi contacto con Arístides

Arístides y yo somos familiares, como el lector avezado puede deducir por los apellidos, aunque me costaría utilizar la palabra exacta para definir esa relación. Entre nosotros nos tratamos como primos.

A pesar de la distancia (Arístides vive en Estados Unidos), hemos tenido la ocasión de vernos al menos un par de veces aprovechando viajes que ha realizado con su familia a España.

Compartimos la profesión de ingeniero y la pasión por la literatura. De hecho tuve ocasión de leer, antes de que fuera publicado, una o dos de las composiciones que aparecen en este libro.


Ficha

EDITORIAL: Autoeditado
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 979-8878139359
PAGINAS: 164

domingo, 20 de octubre de 2024

Lecturas: "Elogio de las manos" de Jesús Carrasco

En 'Elogio de las manos' Jesús Carrasco nos narra una experiencia personal real, o casi mejor que personal, diría familiar.

La historia gira alrededor de un casa adquirida por un amigo como un mero negocio, puesto que su intención es derruirla para erigir unos apartamentos. Sin embargo, y mientras llega ese momento, mientras consigue la necesaria financiación, permite a su amigo, que resulta ser el autor, utilizar esa casa para vacaciones y días de descanso. A pesar de que la casa está condenada desde el principio a la destrucción, su mal estado obliga o anima a partes iguales, a sus habitantes temporales a irle aplicando pequeñas pero continuas reformas.

El momento de la destrucción de la casa se va alargando, y así, entre visita y visita, se va creando un fuerte vínculo de la familia con la casa y también con los vecinos más cercanos y con el pueblo en general.

'Elogio de las manos' cuenta en el fondo una historia sencilla, muy sencilla, pero que quizá por ello resulte muy cercana y pese a que la acción no experimenta grandes giros ni sorpresas, y pese a que el autor adopta un estilo llano, austero y sin ningún alarde, consigue atraer al lector y mantener el interés.

Una lectura agradable y tranquila.

Me ha gustado.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Seix-Barral)

Jesús Carrasco
En el año 2011, el narrador de esta novela y su familia llegaron, de un modo azaroso, a una vivienda casi en ruinas situada en un pequeño pueblo del sur de España. Un acuerdo con el propietario les permitiría hacer uso de ella mientras él encontraba financiación para construir allí unos apartamentos. Era solo cuestión de tiempo que la casa fuera derribada. Sin embargo, durante los años siguientes, pasaron largos periodos en ella, reparándola con sus propias manos, transformándola en un acogedor lugar de encuentro y celebración.

Allí recibieron a vecinos y amigos; con ellos compartieron comida, música, trabajo y risa. Allí la familia llegó a convivir con una docena de gallinas, varios caballos y burros, dos perros y algún ratón. Nunca perdieron de vista que terminarían llegando las máquinas excavadoras, lo que convirtió la experiencia en aquella casa en una elocuente metáfora de la vida: nos entregamos a ella aun sabiendo que termina.

'Elogio de las manos' es una novela tan extraordinaria como la peripecia vital de sus protagonistas, una historia en la que caben la aventura, la reflexión y el recuerdo. Con el talento expresivo que le caracteriza, Jesús Carrasco logra que la vida se cuele entre sus páginas, demostrando que la profundidad no está reñida con la ligereza y que ambas pueden iluminar un libro inolvidable.

Ficha:

EDITORIAL: Seix-Barral
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 978-8432243318
PAGINAS: 210

domingo, 6 de octubre de 2024

Lecturas: "Herencia" de Miguel Bonnefoy

'Herencia' es una suerte de saga familiar, la de la familia del autor, que se extiende entre Francia y , sobre todo, Chile, a lo largo de tres generaciones.
Una saga donde cabe la aventura, el drama, la pasión y la magia. La saga de una familia de personajes poco comunes e incluso algo excéntricos.

Un saga que, en teoría, es real, diríamos que biográfica pero que, sin embargo, incluye tantos elementos extraordinarios, unos personajes tan pintorescos y tanta acción, es tan 'novelesca' si se permite decir así, que me hace pensar que, sin dudar de su basamento en hechos reales, realmente tiene también mucho de ficción.

Una novela de escritura muy cuidada y de un gran estilo, que atrapa y deleita.

Una, en fin, muy buena y sorprendente lectura.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en Armaenia)

Miguel Bonnefoy
La casa de la calle Santo Domingo de Santiago de Chile ha acogido a varias generaciones de la familia Lonsonier. Llegado de Francia, de las colinas del Jura, con una viña en un bolsillo y algunos francos en el otro, el patriarca echó raíces en el país sudamericano a finales del siglo XIX. Su hijo Lazare, a su regreso del infierno en las trincheras de la I Guerra Mundial, vivirá allí con su esposa Thérèse y construirá en su jardín el más hermoso de los aviarios andinos. Aquí nacerán los sueños de volar a su hija Margot, pionera de la aviación, y donde se unirá a un extraño soldado del pasado para dar a luz a Ilario Da, el revolucionario.

Muchos años después, el drama sangriento de la dictadura de Pinochet golpea a los Lonsonier. Llevados por el ojo de la tormenta, volarán juntos de vuelta hacia su destino con la misteriosa leyenda de un tío desaparecido como único legado.

Bonnefoy pinta así el retrato de una estirpe de desarraigados, su propia familia, cuyos terribles dilemas, unidos a las heridas de la Historia, revelan su profunda humanidad.

 
Ficha:

TITULO: Herencia
EDITORIAL: Armaenia
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2021
ISBN: 978-8412227635
PAGINAS: 210

domingo, 29 de septiembre de 2024

Lecturas: "Escribir" de Marguerite Duras

Este volumen, titulado 'Escribir', en realidad recoge cinco obras cortas, comenzando por la que da título al volumen, 'Escribir'.

Este primer texto, el más largo del volumen, probablemente también el más famoso de los cinco, es una especie de ensayo sobre la escritura. Pero realmente, y a pesar de que, no sin dudas, lo clasifico como ensayo, no incluye ninguna gran teorización, sino que es, por contra, muy experiencial. muy vivencial, muy lo que la autora ha sentido a través de la escritura y lo que para ella significa incluyendo ciertos detalles autobiográficos. Un texto que, casi que más que conducirnos a aprender de literatura, nos permite conocer un poco a la autora.

A diferencia de éste primero, los cuatro texto que completan el volumen tienen carácter fundamentalmente narrativo, quizá con la excepción del tercero, tratándose de cuentos o relatos cortos.

'La muerte del joven aviador inglés' gira y gira en torno a un evento, la muerte en un pueblo francés de un aviador inglés joven justo el día que finalizaba la guerra. Alrededor de esa paradoja y esa tragedia se construye una especie de mito al que se vuelve una y otra vez.

'Roma' nos presenta una conversación extraña, comedida, dificultosa entre un hombre y una mujer en el vestíbulo de un hotel de Roma y en que referencian una y otra vez a la Roma histórica.

'El número puro' es un texto muy cortito y de difícil clasificación, en que se reflexiona sobre el concepto de pureza.

Finalmente, 'La exposición de pintura' es otra narración extraña que se centra en lo que dice el título, una exposición de pintura y en el propio pintor.

Un volumen, en fin, heterogéneo, en el que más me ha interesado ha sido el primer texto, 'escribir', aunque he encontrado algo ligeramente diferente a lo que esperaba: aunque ya sabía que era una visión muy en primera persona de la literatura, creía que iba a encontrar unas ideas más generales, más transversales, menos centradas en la propia escritora.
 
Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Tusquets editores - Fábula)

Marguerite Duras
Nadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite Duras. Su escritura, como expone e incluso exhibe aquí, es ella misma, en su casa, en el silencio y la soledad que le es indispensable. Sólo así puede oír la voz interior que recuerda y cuenta, que vacila y se contradice, que teme nombrar los hechos, las cosas y las personas que van poblando poco a poco su entorno hasta que «la escritura» se instala «en todas partes». A partir de los textos de tres cortos filmados sobre o por Marguerite Duras, este libro ofrece sus reflexiones sobre el hecho de escribir, reflexiones continuamente engarzadas con los acontecimientos de su vida que han ido estigmatizando su escritura : el alcohol, el dolor, el marido, los amantes, el hijo, las amistades, la pintura, el cine, la política, esa «vulgaridad masiva, desesperante, de la sociedad» y también ese piloto británico de veinte años, abatido en los últimos días de la segunda guerra mundial, a quien ella dedica el libro.


Ficha:

TITULO: Escribir
EDITORIAL: Tusquets editores
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1993
ISBN: 978-8483106785
PAGINAS: 127 

domingo, 22 de septiembre de 2024

Lecturas: "Servicio de lavandería" de Begoña M. Rueda

'Servicio de lavandería' es un corto poemario compuesto por 39 composiciones escritas durante la época más dura, el confinamiento, de la pandemia de COVD19.

Y, a pesar de estar hablando de poesía, el título no es metafórico en absoluto, ya que la autora trabaja en el servicio de lavandería de un hospital y lo que ocupa los poemas de este libro es, fundamentalmente, la experiencia, los sentimientos y las reflexiones sobre esa pandemia desde un servicio de lavandería de hospital. Y un poco como reflejo de esa visión desde el servicio de lavandería, el poemario se compone de cuatro partes tituladas 'prelavado', 'lavado', 'aclarado' y 'centrifugado', donde la primera y última parte sólo incluyen un poema y la parte principal se distribuye entre las secciones centrales.

Una poesía de temática, pues, original y diferente, escrita en un lenguaje muy llano, muy directo y sin artificios, bastante carente de métrica y rima y que se confunde en ocasiones con una prosa si no fuese por la disposición en versos del texto.

Una poesía fácil de leer y conectar pero quizá no muy lírica.

No sé. Diferente.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en Hiperión)

Begoña M. Rueda
Begoña M. Rueda (Jaén, 1992) ha escrito y publicado con anterioridad los siguientes poemarios:
  • 'Princesa Leia' (La Isla de Siltolá, 2016), II Premio de Poesía Joven Antonio Colinas.
  • 'Siberia' es un estado de ánimo (Ediciones en Huida, 2017), I Premio Luis Cernuda de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla.
  • 'Reencarnación' (Ediciones Complutenses, 2019). Primer Premio de Poesía de la Universidad Complutense de Madrid.
  • 'Error 404' (Visor, 2020), XLVI Premio de Poesía Ciudad de Burgos.
  • 'Todo lo que te perdiste por meterte a monja' (Difácil, 2020), VIII Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos» de Albox, Almería.
  • 'Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa' (Aula de Poesía de la Universidad de Murcia, 2020), XVII Premio de Poesía «Dionisia García» de la Universidad de Murcia.
Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2021
ISBN: 978-8490021781
PAGINAS: 80

domingo, 15 de septiembre de 2024

Lecturas: "Javea" de Alberto Torres Blandina

'Jávea' nos propone a un chico de dieciocho años que, mientras trabaja en una fábrica, recuerda y relata diferentes episodios de su vida, y transmite también reflexiones sobre ese trabajo, sobre sus compañeros, sobre los episodios vitales que trae a colación, sobre el mundo y sobre su vida, una vida algo dislocada, algo desordenada y poco convencional. Y en general una visión del mundo cruda, escéptica, directa, sin piedad pero también sin aspavientos, simplemente como una exposición de hechos y valoraciones.

Para transmitir esa historia, el autor ha seleccionado la forma de narración en primera persona, en muchos casos como un monólogo interior, aunque en algún momento ese narrador, el chico, parece dirigirse directamente al lector o a los lectores, lo cual desafiaría esa concepción de monólogo interior. Desde un punto de vista estructural, la novela se desarrolla sin diferenciación en capítulos e, incluso, en amplias partes del libro, sin apenas interponer puntos y aparte, constituyendo el texto una especie de flujo continuo de palabras y pensamientos. Imagino que esta forma no es casual, que está intencionadamente elegida así por el autor con algún propósito estético o comunicativo, supongo que emular de alguna manera un flujo de pensamiento de forma parecida a lo que hace James Joyce en el famoso monólogo de Molly Bloom en 'Ulises'.

Sin embargo, debo decir que personalmente no me gusta esa forma de escritura y no le encuentro excesivo sentido: dificulta gratuitamente la lectura sin aportar, me parece a mi, nada de valor.

Una novela que he leído con curiosidad, en algunos momentos incluso con interés, pero que al final no me ha convencido del todo.
 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Candaya)

Alberto Torres Blandina
«Cada vez estoy más convencido de que las novelas que parecen novelas son incapaces de llegar a ningún lugar interesante», dice el narrador de este singular libro, que es ante todo un ejercicio de memoria sin concesiones transitando por diferentes tiempos: una adolescencia aturdida por el aburrimiento y la ensoñación, una juventud que navega entre el inconformismo y la necesidad de escapar, un mundo adulto donde los deseos alcanzados se parecen demasiado a su propia parodia.

Jávea rescata la historia de una familia sacudida por la enfermedad, la muerte y la repetición, pero es también una disección implacable de esta opulenta Europa donde la brecha social entre ricos y pobres se ensancha, paradójicamente, cada vez más: las fronteras invisibles creadas por el dinero, el trabajo como forma de control, los lemas motivacionales alentando una meritocracia castradora, el triunfo personal medido por el tamaño del televisor, las drogas, el sexo y la religión como válvulas de escape, la desorientación, el rencor social, la frustración, el suicidio…

Escrita con una fuerza narrativa torrencial que confirma a Alberto Torres Blandina como uno de los novelistas españoles más atrevidos y versátiles de la actualidad. 'Jávea' es una novela que más que conversar, discute con nuestro tiempo.

Ficha:

TITULO: Jávea
EDITORIAL: Editorial Candaya
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 978-8418504174
PAGINAS: 192

domingo, 8 de septiembre de 2024

Lecturas: "Sobre el estilo" de Vernon Lee

'Sobre el estilo', aunque yo lo he leído como un volumen independiente, en realidad fue publicado en su momento como parte del libro 'The handling of words and other studies in literary psichology' escrito por Vernon Lee (seudónimo de Violet Paget. En concreto, era el segundo capítulo de dicha obra.

Se trata de un libro que encontré por casualidad, explorando la sección de teoría y crítica literaria de mi librería favorita porque, precisamente, quería retomar mis lecturas en ese campo.

Y se trata, como cabe suponer, de un volumen bastante corto en el que, eso sí, he encontrado planteamientos que creo originales e incluso algo sorprendentes.

Veo que la autora da mucha importancia a las emociones y afirma que el escritor busca generar emociones en el lector y una emociones de alguna forma alineadas con las del propio escritor.

También me parece relevante que, al contrario de lo que la palabra estilo pueda sugerir, no habla demasiado de los aspectos más formales dela literatura sino de encontrar las palabras adecuadas para transmitir los mensajes y emociones. En alguna acepción que menciona de estilo, incluso, ni siquiera  se centra en cómo transmitir las ideas del escritor al lector sino en las propias ideas del escritor 

En fin, que nos hayamos ante realmente nada más que el fragmento de un libro pero que contiene ideas interesantes sobre a literatura y. al menos para mi, algo sorprendentes.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Guillermo Escolar editor)

Vernon Lee (Violet Paget)
Según Vernon Lee, una de las claves esenciales de toda obra literaria es el estilo. Sin embargo, lejos de formalismos cultistas, muy amigos de un cierto elitismo del lenguaje o de la erudición, para Lee el estilo es un arte de la emoción: no hay literatura allí donde no se conmueven nuestros sentidos.

En este ensayo, la autora explora las posibles relaciones que existen entre los recursos técnicos que puede aprender cualquiera y el temperamento peculiar, en cierto modo innato y no transmisible, del escritor.

Desde esta premisa, Lee ahonda en la naturaleza del diálogo entre quien escribe y quien lee, diálogo en el que se gesta, en última instancia, la emoción que caracteriza los textos literarios.

Ficha:

TITULO: Sobre el estilo
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1923
ISBN: 978-8418981982
PAGINAS: 64

domingo, 1 de septiembre de 2024

Lecturas: "Autoficción: una ingeniería del yo" de Sergio Blanco

'Autoficción: una ingeniería del yo' es un breve tratado sobre esta especie de género o subgenero literario que, en palabras de Serge Doubrovsky, quien acuñó el término en 1977 para describir su novela 'Hijos', sería 


un género literario que se define por la asociación de elementos autobiográficos y de elementos ficcionales.


En este libro, Sergio Blanco, tras un pequeño preludio, acomete la definición de 'autoficción' en un primer capítulo breve

A continuación hace un repaso histórico del género deteniéndose en nueve paradas:


  • Sócrates y San Pablo
  • San Agustín
  • Santa Teresa
  • Montaigne
  • Rousseau y Stendhal
  • Rimbaud y Nietzsche
  • Siglo XX y psicoanálisis
  • Finales del siglo XX y la personalización
  • Siglo XXI y la resistencia al individualismo exacerbado

Le sigue un capítulo que entiendo nuclear en que identifica y describe las características que, a su modo de ver, caracterizan a la autoficción, desde el punto de vista sobre todo del contenido, de lo contado:

  • La conversión
  • La traición
  • La evocación
  • La confesión
  • La multiplicación
  • La suspensión
  • La elevación
  • La degradación
  • La expiación
  • La sanación

Finaliza con un breve epílogo en que aporta sus razones personales para escribir autoficción

Estamos ante un libro pues, de carácter más bien teórico sobre un género literario específico, aunque, como suele suceder con la teoría literaria y narrativa, siempre adolece de un cierto nivel de divagación, de excursiones no plenamente teóricas, de una cierta metaliteratura.

En cualquier caso, este libro ha cubierto lo que esperaba de él, y me ha resultado útil en una especie de breve investigación literaria que estoy llevando a cabo o que, más bien, he iniciado, precisamente, con la lectura de este libro.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Punto de vista editores)


Sergio Blanco
«La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales», así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografía. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo.


Sergio Blanco entiende la autoficción como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposición al pacto de verdad de la autobiografía. De esta forma, ambos géneros se separan sin remedio: la autoficción se transforma en el lado oscuro de la autobiografía.

Después de realizar un breve recorrido histórico a través de las diferentes escrituras del yo desde la Antigüedad hasta nuestros días, el autor plantea un «Decálogo de un intento de autoficción», donde desarrolla su propia teoría a partir de sus obras autoficcionales (Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Düsseldorf y Cartografía de una desaparición), publicadas con el título de Autoficciones por Punto de Vista Editores.


Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8416876532
PAGINAS: 116

domingo, 25 de agosto de 2024

Lecturas: "El ensayo-ficción: una nueva forma de narrativa" de Ginés S. Cutillas

'El ensayo-ficción: una nueva forma de narrativa' s un libro que encontré por pura casualidad, curioseando entre libros de teoría literaria, sin conocer de su existencia, ni tampoco, tengo que reconocerlo, conocer a su autor. Pero el título me captó en seguida la atención porque tiene mucho que ver con un tipo de literatura que me gusta leer, con el tipo de literatura que creo que me gustaría escribir, y con un tipo de literatura sobre la que, por tanto, tengo interés en conocer.

Y debo decir que no he quedado decepcionado. 'El ensayo-ficción' es un tratado que podemos denominar de teoría literaria pero que no cae en la erudición, ni en el mensaje demasiado recargado y académico de otro tipo de tratados más o menos similares.

Por el contrario, es un libro bastante claro, directo y muy bien estructurado. Me malicio que el hecho de que el autor sea, por titulación aunque creo que no por ejercicio, ingeniero informático, algo debe haber tenido que ver en ello.

El libro, de mediana tirando a corta extensión, se estructura en ocho capítulos y un caso práctico.

Comienza con un capítulo dedicado a la llamada 'literatura del yo', una literatura en que el escritor, utiliza su propia vida y experiencia para crear la historia. Luego nos habla de los 'pactos de lectura', de alguna forma el acuerdo que se establece entre escritor y su lector, y que confiere verosimilitud e incluso verdad a lo narrado. Luego introduce lo que el autor denomina el triangulo mágico, constituido por tres subgeneros de esa literatura del yo que de alguna firma preceden al ensayo-ficción, tres subgéneros que desarrolla, a continuación, en un capítulo por cada uno de ellos: la novela, la autobiografía y el ensayo. Y da fin a la parte de capítulos digamos, teóricos, con el objetivo final del libro: el ensayo-ficción.  

Para finalizar, desarrolla en lo que constituye la sección más larga del libro, un caso práctico analizando a la luz de los conceptos anteriores, la novela 'Soldados de Salamina' de Javier Cercas.

Un libro, éste de 'El ensayo-ficción', claro, sólo para aquellos que amen la literatura lo suficiente como para estudiarla desde un punto de vista teórico pero, como digo, claro, accesible, y que a mi me ha gustado y me ha aportado información interesante. 

 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Sílex ediciones)

Ginés S. Cutillas
La combinación de la autoficción y el ensayo clásico, engarzados sobre un proceso de búsqueda, en el que se rellenan con ficción los huecos de la memoria del escritor y se intentan responder las preguntas que plantea el ensayista al principio de la obra, da nombre a una nueva forma narrativa llamada ensayo-ficción. En esta desarrollaremos al mismo tiempo la trama basada en la vida personal del autor y la investigación que emprenda sobre un tema para ilustrar al lector sobre un campo de conocimiento específico.

Ficha:

EDITORIAL: Sílex ediciones
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 978-8410267152
PAGINAS: 168

domingo, 11 de agosto de 2024

Lecturas: "Los cuerpos partidos" de Alex Chico

Los cuerpos partidos' es un libro de género un poco indefinible, a caballo entre la biografía y lo periodístico, quizá con algún toque de novela, pero manteniéndose siempre en la realidad y fuera del terreno de la ficción.

En él, el autor, Alex Chico, nos relata su búsqueda de los datos, los lugares y los hechos que conformaron la vida de su abuelo, un emigrante a Francia al que nunca llegó realmente a conocer personalmente, pero que, por algún motivo, se siente impelido a encontrar aunque sea en sus huellas y recuerdos.

Y acompañando la narración de esos recuerdos y de esas investigaciones, obtenemos unas reflexiones sobre lo que significa la emigración, y lo que fue en concreto esa emigración española de la posguerra, tanto para aquellos que la sufrieron en primera persona como para los que dejaron atrás.

Un relato objetivo pero sentido, sincero, auténtico, y apoyado en una escritura muy elegante y cuidada.

Personalmente, debo decir que me ha gustado.
 
Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2019 en Candaya)

Alex Chico
Durante la década de los sesenta, muchos trabajadores españoles abandonaron su lugar de origen y buscaron empleo en Europa. Tiempo después, con la crisis del petróleo y el auge de los movimientos xenófobos, algunos emprendieron el camino de regreso. Sin embargo, no todos volvieron a su pueblo natal, sino a una zona intermedia que ya había servido como ciudad de acogida años atrás: Barcelona. Esta novela relata uno de esos trayectos, el que emprendió Manuel Chico Palma desde un pueblo de Granada hasta una pequeña localidad de la frontera franco-belga. La narración se va ramificando hasta convertirse en una historia coral en la que se abordan los con flictos que plantea cualquier proceso de desplazamiento y la personalidad escindida de quien los lleva a cabo. Personajes fracturados entre la nostalgia y la amnesia, el pasado y el presente o la realidad y la ficción y que, a su manera, cumplieron con aquella frase de Emmanuel Carrère: «Promete decir la verdad y miente lo mejor posible».

Los cuerpos partidos es, asimismo, una aguda reflexión sobre el lenguaje, la memoria y la escritura como herramientas para reconstruir a un ser ausente, alguien a quien no conocimos y que, sin embargo, forma parte de nuestras vidas. Una narración híbrida que se desplaza por distintos géneros y que convierte ese espacio literario fronterizo en un reflejo de esos lugares de mestizaje que poco a poco van construyendo los hombres y mujeres que los habitan.

Ficha:

AUTOR: Alex Chico
EDITORIAL: Candaya
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2019
ISBN: 978-8415934684
PAGINAS: 256

domingo, 4 de agosto de 2024

Lecturas: "Cuba: la lucha por la libertad" de Hugh Thomas

Las obras del historiador e hispanista, Hugh Thomas sobre Cuba son, probablemente la referencia por antonomasia para conocer la azarosa historia del país caribeño. 

Y éste que me ocupa, 'Cuba: la lucha por la libertad' creo que es, precisamente, la más importante y representativa de todas. un libro, en realidad una obra ya que, al menos originalmente se convirtió en tres volúmenes dada su extensión, tiene para mi connotaciones personales ya que esos tres volúmenes (y por eso sé que eran tres) ocuparon siempre un lugar principal en la estantería que acogía la modesta biblioteca de mis padres, nacidos en Cuba. Un libro, por tanto, que he visto, literalmente visto, desde mi más temprana infancia pero que sólo recientemente me he animado a leer.

Se trata de una obra monumental, faraónica, que partiendo del año 1762, con la llegada de los ingleses, describe muy detalladamente toda la historia de Cuba alcanzando hasta 1970.

Una obra tremendamente minuciosa, plagada de multitud de pequeños detalles, de datos, de informaciones sobre conversaciones entre personajes históricos que no sé cómo logró recoger, de publicaciones en periódicos, y creo que bastante imparcial, aunque en ocasiones el historiador parece deslizar alguna opinión propia, aunque siempre bastante neutral.

Una obra que, para mi cierta sorpresa, profundiza muchísimo en un aspecto concreto de la economía cubana, el cultivo de la caña de azúcar y el mercado de ese azúcar (muy por encima de cualquier otro producto económico incluyendo el tabaco) a lo largo del tiempo. Un cultivo y un mercado alrededor del cuál, a tenor de lo expresado en el libro, ha girado históricamente toda la economía cubana. 

Un libro en el que descubro también las profundas pero también extrañas e inestables relaciones entre Cuba y los Estados Unidos y que me confirma la desastrosa gestión política y económica de España cuando aún era la metrópoli (no es mucho mejor, también hay que decirlo, la auto-gestión de Cuba una vez independiente, ni la de los propios ingleses o americanos).

Un libro que, para mi tiene, como he mencionado, connotaciones personales pero para el lector medio 'normal', lo que aporta es una visión objetiva, rigurosa y muy detallada de la historia de Cuba. Un libro, probablemente, más que para gran público, para ciudadanos cubanos que deseen conocer su propia historia o para especialistas en historia.


Reseña editorial:

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Hugh Thomas
Una obra clásica que ofrece al lector una visión apasionante de la historia, la política y la cultura de la isla del Caribe y que, en esta nueva edición, revisa la historia reciente de Cuba en una esclarecedora introducción que plantea la tesis del cambio y la posibilidad de que nos encontremos ante una importante encrucijada de la historia de este país.

La isla de Cuba fue, desde la segunda mitad del siglo XVIII, un territorio clave para el control del tráfico marítimo de las rutas hacia el Nuevo Mundo. Su privilegiada situación geográfica y la mezcla de culturas y tradiciones han hecho de esta pequeña isla un lugar esencial en el Caribe. Hugh Thomas examina su historia desde la captura de La Habana por parte de los ingleses en 1762 hasta la llegada de la revolución de Fidel Castro y la crisis de los misiles con Estados Unidos en los años sesenta, ofreciendo una visión general de la historia de la isla caribeña y de la forja de su carácter nacional.

Con un singular talento narrativo, y sin olvidar los hechos simbólicos y los detalles que constituyen la intrahistoria de una nación, el texto recorre más de dos siglos de historia, que incluyen la dominación de ingleses, españoles y estadounidenses, la lucha por la independencia, la caída de la dictadura de Fulgencio Batista, la llegada al poder de los «barbudos» liderados por Fidel Castro y el inicio de las conflictivas relaciones con Estados Unidos que perviven hoy en día.

Ficha:

AUTOR: Hugh Thomas
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1971
ISBN: 978-0345804242
PAGINAS: 1282

domingo, 14 de abril de 2024

Lecturas: "Los aerostatos" de Amélie Nothomb

'Los aerostatos' es una novela cortita y original, como todas las que he leído hasta la fecha de Amélie Nothomb, que en esta ocasión se centra, fundamentalmente, en la relación entre dos chicos jóvenes, Ange, de diecinueve años que es quien cuenta la historia, y Pie, de dieciséis, del cual Ange es contratada como profesora de literatura.

Aunque de una forma estirada y quizá artificiosa en sus formas, entre los dos se va estableciendo una extraña relación, al tiempo que también vamos conociendo a los más extraños aún padres de Pie, a los cuales éste desprecia, especialmente a su padre.

Durante la mayor parte del libro la historia avanza, con novedades pero a ritmo relativamente lento, para luego precipitarse, y creo que en cierto sentido la palabra precipitarse es la adecuada, hacia un espectacular final.

La novela es muy de Nothomb, aunque creo que no la mejor, y en ella me ha sorprendido, no del todo agradablemente dos aspectos. 

Por una parte lo formal de las relaciones entre los personajes. En concreto, no sé cómo será en el texto original, pero en el traducido los personajes se hablan siempre de usted, lo cual es especialmente extraño cuando eso sucede entre Ange y Pie en el fondo aún adolescentes.

También, y por eso utilizaba la palabra 'precipitar', el final llega de una forma, a mi parece, muy brusca, no sé si porque la autora buscaba una mayor sorpresa o porque pensó que la historia ya no podía progresar más y tenía que finalizarla. O puede que, simplemente, no quería hacer una novela más larga. Sea como fuere, como digo, me pareció una forma bastante precipitada de finalización.

Por lo demás, un libro original, fácil de leer y entretenido.


 Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Amélie Nothomb
Ange tiene diecinueve años, vive en Bruselas y estudia filología. Para ganarse algún dinero, decide comenzar a impartir clases particulares de literatura a un adolescente de dieciséis años llamado Pie. Según su despótico padre, el chico es disléxico y tiene problemas de comprensión lectora. Sin embargo, el problema real parece ser que odia los libros tanto como a sus padres. Lo que a él le apasiona son las matemáticas y, por encima de todo, los zepelines.

Ange le va proporcionando lecturas a su alumno, mientras el padre espía clandestinamente las sesiones. De entrada, los libros propuestos no generan más que rechazo en Pie. Pero poco a poco Rojo y negro, La Ilíada, La Odisea, La Princesa de Clèves, El diablo en el cuerpo, La metamorfosis, El idiota… empiezan a surtir efecto y despiertan preguntas e inquietudes.

Y poco a poco, la relación entre la joven maestra y su más joven discípulo se estrecha hasta que el vínculo entre ambos se transforma.

La literatura ejerce una fuerza, como el gas que permite que los pesados zepelines se eleven y floten livianos en el cielo. Aunque la misma energía que posibilita esta elevación resulta ser altamente explosiva y peligrosa...

La novela número veintinueve de Amélie Nothomb es una suerte de elogio a la lectura, pero nada trivial, nada previsible y sobre todo nada inocente.

Ficha:

TITULO: Los aerostatos
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 978-8433922311
PAGINAS: 137

domingo, 7 de abril de 2024

Lecturas: "Arde este libro" de Fernando Marías

Leí 'Arde este libro' un poco de casualidad, porque vi, realmente no recuerdo dónde, una crítica o comentario muy positivo y que me llamó la atención pero, sinceramente, cuando comencé su lectura no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar. Y lo que me he encontrado realmente me ha gustado mucho.

'Arde este libro' es un texto, no veo claro que le pueda llamar novela, que constituye a un tiempo un homenaje a la que fuera su pareja, Verónica, ya fallecida, y a la vez una sentida reflexión sobre su relación de pareja y sobre los devastadores efectos del alcohol.

El libro, directo y profundo, se divide en dos partes claramente diferenciadas. En la primera, centrada en su juventud, describe cómo se conocieron y cómo se convirtieron en pareja. La segunda, más oscura, más dolida y reflexiva, se sitúa en sus últimos años, cuando ya se habían separado y cuando Verónica vivía el infierno del alcoholismo muy lejos del autor.

Un libro a la vez duro y hermoso, escrito desde el dolor, aunque dolor ya algo aquietado, la retrospectiva, la reflexión y seguramente la nostalgia.

Un libro sincero, auténtico, y muy bien escrito que debo reconocer que me ha gustado mucho.
 

 Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en Alrevés)

Fernando Marías
«Te incineraron con una novela mía entre las manos. Por eso escribo este libro.

Hasta ese momento jamás pensé que contaría nuestra historia. Había logrado asumir el largo camino de tu final, que a veces, no sé si atreverme a decirlo, tanto deseaba que llegara, y describir aquel calvario que por encima de todo fue tuyo me habría parecido una herejía. Pero entonces supe que te incineraron con la novela entre las manos y ahí, sin retorno ni piedad, nació este libro. Yo rememorando y tú muerta. Jamás podríamos habernos figurado el día del primer abrazo que desembocaríamos tanto después en este diálogo.»

Una historia real de amor, muerte y desarraigo iniciada en el Madrid de los años ochenta y concluida hoy. Autobiográfica, especulativa, alcohólica, espectral.

Nadie es quien soñó que sería.

Ficha:

TITULO: Arde este libro
EDITORIAL: Alrevés
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2021
ISBN: 978-8418584046
PAGINAS: 248

domingo, 21 de enero de 2024

Lecturas: "La librería y la diosa" de Paula Vázquez

'La librería y la diosa' es una supongo que se le puede llamar novela que, más bien, es un testimonio, más o menos 'literaturizado' de las experiencias de la autora.

Y esas experiencias se concentran en tres elementos que se van entrelazando: la apertura y gestión de su librería 'Lata peinada', el apuntarse a una escuela de cerámica, donde conforma a la diosa que da título al libro, y su dificultosa maternidad, un tema éste último, la maternidad, que conforme avanza el libro va acaparando más atención y relega a un papel más secundario a los otros dos.

La autora cuenta hechos pero, sobre todo, sensaciones, pensamientos, divagaciones y sentimientos. Y lo hace con un lenguaje en ocasiones directo y en otras algo recargado, quizá más literario.

Una obra intimista, aunque de intimidad inquieta, llena de obsesiones y temores, que no entusiasma pero que acompaña y agrada.

 Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Lumen - Narrativa)

Educada en una familia en la que los libros son «peligrosos para la salud», Paula sueña con tener su propia biblioteca. Este amor por la literatura la lleva a buscar una vida lejos del hogar de origen. Al otro lado del océano, primero en Barcelona y luego en Madrid, funda una librería habitada por las obras de sus autores más queridos.

Para su sorpresa, tras la muerte de su madre esta vocación abre espacio a nuevos anhelos, que a ratos parecen imposibles: tener un hijo y pertenecer por fin a un lugar de forma permanente. Dividida entre labores y países, Paula encuentra en la cerámica una nueva revelación. En el jardín de Mishal, su profesora, descubre el poder de la observación paciente y el trabajo artesanal, y acaba forjando la figura de la diosa de Laussel, que coloca en el centro de su casa. Guiada por ella, por charlas con amigas y por la lectura de sus escritores admirados, desde T. S. Eliot hasta Roberto Bolaño, Natalia Ginzburg, Agota Kristof o Marta Sanz, la autora argentina y fundadora de la librería Lata Peinada nos brinda un conmovedor memoir sobre el poder transformador de la literatura, el singular oficio de librera y las distintas formas de crear y reinventar la vida.

Ficha:

EDITORIAL: Lumen
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2023
ISBN: 978-8426426376
PAGINAS: 208