Lecturas: "Mientras el mundo dice no" de Víctor del Árbol

Leí 'Mientras el mundo dice no', el primer poemario de Víctor del Árbol, animando, precisamente y quizá de forma algo paradójica, por saber que se trata de un escritor conocido en el ámbito narrativo (al que, pese a su fama no he frecuentado) y que se lanzaba por primera vez a la aventura poética.

Y lo que me he encontrado debo decir que me ha gustado. Me ha parecido una poesía accesible pero madura y, hasta dónde se me alcanza, de muy buena factura.

Formalmente, el libro lo integran treinta y cinco poemas, agrupados en dos partes tituladas 'Tierra adentro' y 'Desde la orilla', sin una forma métrica claramente dominante ni reconocible, pero muy del estilo de la poesía moderna que no se ciñe a longitudes establecidas de versos ni agrupaciones en estrofas predeterminadas.

No sé cuál será el futuro literario de Víctor del Árbol y presumo que seguirá volcado fundamentalmente en novela, pero me parece que en poesía tiene un campo a desarrollar y por mi parte, si lo hace, procuraré incluirlo entre mis lecturas.

Reseña editorial:

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Víctor del Árbol

En medio de un universo gélido y caótico, la poesía se abre paso como una reivindicación de la humanidad

Víctor del Árbol siempre ha practicado la escritura poética, sin darle difusión, como una emoción privada, y gracias a este, su primer libro de poemas, descubrimos una palabra clara y directa para abordar tanto los pequeños como los grandes temas de la vida (el amor, la infancia, la pérdida...), sentimientos y emociones de todo calibre, que se van dando con el paso de los años, a través de una sensibilidad y hondura que nos interpelan y nos retratan. Un verdadero hallazgo poético.

Ficha:

TITULO: Mientras el mundo dice no

AUTOR: Víctor del Árbol

EDITORIAL: Espasa

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2023

ISBN: 978-8467071252

PAGINAS: 96

Lecturas: "Alegría" de José Hierro

Leo 'Alegría' en una edición facsímil de la de 1947 que suponía la publicación del primer premio Adonais de poesía y el segundo poemario de José Hierro.

'Alegría', lo escribió el poeta madrileño con apenas veinticinco años y, quizá por sea por esa corta edad del autor, por lo que nos encontremos con un libro de poemas luminoso y que hace honor a su título 'Alegría', un poemario sin apenas desgarros ni tinieblas, sino abundante en vitalidad y plenitud.

El libro incluye 51 composiciones poéticas agrupadas en tres partes denominadas, 'Alegría', 'Variaciones sobre el instante eterno' y 'Alma herida' respectivamente.

Se trata de una poesía limpia, directa, cercana, humana, hermosa, y fácil de leer y entender.

Una poesía para la lectura placentera.

 

Reseña editorial:

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

José Hierro

Con motivo del 75º aniversario del Premio Adonáis, Rialp lanza una edición facsímil del poemario Alegría, primer Adonáis publicado en su sello, y Premio Adonáis en 1947. En su primera edición se hicieron 525 ejemplares, y una tirada aparte de 125 ejemplares, numerados y firmados por el autor.

Fue el primer galardón del poeta, que pronto se convirtió en un referente de la lengua española y obtuvo el Premio Nacional de la Poesía, el Premio de la Crítica y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Ficha:

TITULO: Alegría

AUTOR: José Hierro

EDITORIAL: Ediciones Rialp

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1947

ISBN: 978-8432160349

PAGINAS: 114

Lectura amiga: "Una nueva aventura poética" de Arístides Reyes-Gavilán

'Una nueva aventura poética' es, como es evidente por su nombre, una libro esencialmente poético integrado por 71 poemas, aunque se remata con dos composiciones finales en prosa y, como excepción adicional, la primera composición, 'Mi amor poeta', está firmado por Maritza, mujer del autor.

En cuanto a la temática dominan las composiciones de trasfondo amoroso o religioso y con abundantes guiños también a un tema tan poco habitual en poesía como es la física cuántica y que explica la imagen de portada.

Se trata de una poesía sin una estructura métrica concreta, accesible y bastante comprensible.

Reseña editorial

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Nos preparamos para una generación multiplanetaria y, más aún, multigaláctica, continuaremos desde aquí, alargando y trasladando la bellezas aún más infladas con lo no previsto en tantos mundos.

En ella, irá, como baluarte, la poesía, como una expresión indeleble de nuestra esencia, un sello distinguible de quien somos.

Por ahora, limitados en nuestra traslación, mas la poesía, es información, entre otras cosas, en el entrelazamiento de partículas a distancia de la transmisión de información instantánea, así es la poesía y el arte en general.

 

Arístides Reyes-Gavilán

(Fuente: Ficha de autor en Amazon)

Arístides Reyes-Gavilán

Arístides Reyes Gavilán nació en La Habana, Cuba, donde se graduó de Ingeniero Electricista en 1984.

Ha ejercido como profesor universitario por seis años, y es empresario desde hace 30 años, en el área ingenieril, ofreciendo servicios en consultoría mecánica, eléctrica y plomería. Asimismo, ha incursionado en la música como cantante y compositor de música de alabanza y amor con un álbum y 3 sencillos.

Ha llevado una trayectoria polifacética que refleja su interés en distintas disciplinas; física, matemática y mecánica cuántica, las cuales fusionan las vivencias y los principios cristianos en esta Nueva Aventura Poética.

Mi contacto con Arístides

Arístides y yo somos familiares, como el lector avezado puede deducir por los apellidos, aunque me costaría utilizar la palabra exacta para definir esa relación. Entre nosotros nos tratamos como primos.

A pesar de la distancia (Arístides vive en Estados Unidos), hemos tenido la ocasión de vernos al menos un par de veces aprovechando viajes que ha realizado con su familia a España.

Compartimos la profesión de ingeniero y la pasión por la literatura. De hecho tuve ocasión de leer, antes de que fuera publicado, una o dos de las composiciones que aparecen en este libro.

Ficha

TITULO: Una nueva aventura poética

AUTOR: Arístides Reyes-Gavilán

EDITORIAL: Autoeditado

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024

ISBN: 979-8878139359

PAGINAS: 164

Lecturas: "Servicio de lavandería" de Begoña M. Rueda

'Servicio de lavandería' es un corto poemario compuesto por 39 composiciones escritas durante la época más dura, el confinamiento, de la pandemia de COVD19.

Y, a pesar de estar hablando de poesía, el título no es metafórico en absoluto, ya que la autora trabaja en el servicio de lavandería de un hospital y lo que ocupa los poemas de este libro es, fundamentalmente, la experiencia, los sentimientos y las reflexiones sobre esa pandemia desde un servicio de lavandería de hospital. Y un poco como reflejo de esa visión desde el servicio de lavandería, el poemario se compone de cuatro partes tituladas 'prelavado', 'lavado', 'aclarado' y 'centrifugado', donde la primera y última parte sólo incluyen un poema y la parte principal se distribuye entre las secciones centrales.

Una poesía de temática, pues, original y diferente, escrita en un lenguaje muy llano, muy directo y sin artificios, bastante carente de métrica y rima y que se confunde en ocasiones con una prosa si no fuese por la disposición en versos del texto.

Una poesía fácil de leer y conectar pero quizá no muy lírica.

No sé. Diferente.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en Hiperión)

Begoña M. Rueda

Begoña M. Rueda (Jaén, 1992) ha escrito y publicado con anterioridad los siguientes poemarios:

• 'Princesa Leia' (La Isla de Siltolá, 2016), II Premio de Poesía Joven Antonio Colinas.
• 'Siberia' es un estado de ánimo (Ediciones en Huida, 2017), I Premio Luis Cernuda de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla.
• 'Reencarnación' (Ediciones Complutenses, 2019). Primer Premio de Poesía de la Universidad Complutense de Madrid.
• 'Error 404' (Visor, 2020), XLVI Premio de Poesía Ciudad de Burgos.
• 'Todo lo que te perdiste por meterte a monja' (Difácil, 2020), VIII Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos» de Albox, Almería.
• 'Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa' (Aula de Poesía de la Universidad de Murcia, 2020), XVII Premio de Poesía «Dionisia García» de la Universidad de Murcia.

Ficha:

TITULO: Servicio de lavandería

AUTOR: Begoña M. Rueda

EDITORIAL: Ediciones Hiperión

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2021

ISBN: 978-8490021781

PAGINAS: 80

Lecturas: "Voy a decirte todavía" de Vicente Aleixandre

'Voy a decirte todavía' es una amplia antología de Vicente Aleixandre, con selección y prólogo por parte del poeta Antonio Lucas.

En total, se recogen 54 poemas publicados entre 1928 y 1991 por nuestro Nobel de literatura, procedentes de 12 poemarios siendo, por tanto, una buena panorámica de la obra de Aleixandre. En realidad, un poco por eso escogí este libro: para tener una impresión, de la que para ser sincero carecía, de la obra del genial poeta español.

Lo cierto es que me ha sorprendido un poco: me he encontrado una poesía algo más oscura y bastante más compleja de la que, para ser sincero y no sé por qué, me imaginaba, quizá porque asociaba a Aleixandre a la generación del 27 donde, hasta donde se me alcanza, la poesía era más trasparente, más inteligible.

No es, quizá, la poesía que más me ha gustado, pero esta antología me parece una buena aportación, precisamente porque da una perspectiva bastante amplia y abarcadora de una de nuestras cumbres en poesía. 

 Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Galaxia Gutenberg)

Vicente Aleixandre

Preparada por el poeta y periodista Antonio Lucas, esta antología poética de Vicente Aleixandre (1898-1984), Premio Nobel de Literatura en 1977, es una puerta de entrada inmejorable a una obra tan decisiva como influyente en la lírica española moderna, desde la interrogación amorosa y existencial de sus inicios, espoleada por el ejemplo de libertad del surrealismo, al vitalismo panteísta y la indagación metafísica que caracterizan su desarrollo posterior.

Ficha:

TITULO: Voy a decirte todavía

AUTOR: Vicente Aleixandre

EDITORIAL: Galaxia Gutenberg

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2023

ISBN: 978-8419075758

PAGINAS: 148

Lecturas: "La ocasión y el homenaje" de Felipe Benítez Reyes

'La ocasión y el homenaje' es un corto poemario que reúne 20 composiciones de Felipe Benítez Reyes, distribuidas en el tiempo entre 1991 y 1920 donde, quizá lo más diferencial desde el punto de vista temático, sea el que aborda sucesos de la actualidad, distantes del objetivo de la composición poética habitual, como pueden ser la destrucción de la biblioteca de Sarajevo, el atentado de Barcelona o el accidente de la central nuclear de Fukushima.

A nivel formal, los poemas no siguen una estructura muy concreta, con longitud desigual de versos, sin una tipología de estrofa concreta y sin rima. Además, en ocasiones, los versos son bastante largos por lo que, pese a su distribución visual como versos, a veces recuerda, especialmente si se lee en voz alta, más a un prosa poética que a una poesía como tal, como se ejemplifica, especialmente, en la cuarta composición 'Monólogo interior de uno que soñaba con ciudades y sombreros'.

Las composiciones en general son de mediana extensión, pero hay alguna muy corta, de apenas seis versos y otra de nueve.

Con 'La ocasión y el homenaje' me reencuentro, un verano más, con Felipe Benítez Reyes quien, de una forma inadvertida y no especialmente intencionada, veo que se ha convertido en uno de los poetas de los que más poemarios he leído.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Fundación José Manuel Lara)

Felipe Benítez Reyes

Aun formando parte de su mundo personal e intransferible, La ocasión y el homenaje es un libro singular en el itinerario de Felipe Benítez Reyes, que ofrece aquí una colección de poemas, de muy distintos tono e intención, en los que muestra su dominio de las formas y registros de las más diversas tradiciones literarias. 

Fruto de una lenta decantación que ha juntado piezas recientes con otras que se remontan muy atrás en el tiempo, el conjunto reúne poemas civiles de inspiración contemporánea como los dedicados a la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, el atentado de las Ramblas o el accidente nuclear de Fukushima; unos apócrifos, rebosantes de ingenio, de la legendaria Antología de Spoon River; delicadas muestras de arte menor y piezas muy representativas de su imaginario, caracterizado por una sugerente simbología que participa tanto de lo real como de lo onírico. 

Más allá de estas coordenadas, donde conviven las fábulas mágicas y las ciudades del sueño, otros poemas se presentan como homenajes o variaciones que convocan a autores como Pessoa, Antonio Machado, García Lorca, Claudio Rodríguez o Carlos Marzal. "Poemas errabundos", los ha llamado el autor, o libres de contexto, "que finalmente se agrupan para estar menos solos... sin dejar de estarlo".

Ficha:

TITULO: La ocasión y el homenaje

AUTOR: Felipe Benítez Reyes

EDITORIAL: Fundación José Manuel Lara

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2023

ISBN: 978-8419132215

PAGINAS: 112

Lecturas: "Vi luz... y entré" de Andrés Aberasturi

Hacía tiempo que quería leer algo de Andrés Aberasturi, un personaje que, por un lado, siempre me ha caído en gracia pero que, además, también siempre me ha parecido muy interesante. Y lo he hecho con este 'Vi luz... y entré', una suerte de diario poético en que el autor desgrana, muy en primera persona, unas experiencias sencillas y unas reflexiones algo más profundas que se extienden desde el 21 de Diciembre de 2019 al 28 de Julio de 2021.

Aunque seguramente tienda a encuadrarse este libro como poesía, en realidad de trata de prosa poética (incluso a veces no tan poética), en que el autor nos regala una larga serie de textos breves con las experiencias o reflexiones que ese día han inspirado o hecho pensar al poeta.

Una obra sensible y muy sincera, que realmente me ha gustado y que, de alguna forma, se ha correspondido con lo que esperaba de Aberasturi.

 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2022 en La esfera de los libros)

Andrés Aberasturi

En 'Vi luz… y entré', Andrés Aberasturi se asoma a la «casa» de un hombre anciano ─«no necesariamente viejo»─, él mismo, y a sus pensamientos a lo largo de un complicado año y medio. Un hombre que se ha dado cuenta de «que la vida iba en serio», de que ya ha llegado ese momento en el que sólo quedan dos salidas: el pensamiento o la trivialidad, reflexionar sobre qué ha sido y sigue siendo vivir o pasar de puntillas y no preguntarse nada.

Con esa prosa poética tan particular y brillante, recapacita sobre los recuerdos, el amor, los hijos, el dolor, los logros que enorgullecen, los errores, el incierto futuro…, juega al escondite con la memoria para acercarse a un pasado «que ni siquiera sabemos si de verdad fue como lo recordamos».

Ficha:

TITULO: Vi luz... y entré

AUTOR: Andrés Aberasturi

EDITORIAL: La esfera de los libros

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2022

ISBN: 978-8413842547

PAGINAS: 208

Lecturas: "Anoche cuando dormía" de Antonio Machado

'Anoche cuando dormía' es un breve poemario, no creado realmente como tal por Antonio Machado sino diseñado recientemente siguiendo la selección de poemas hecho por Sara Norat.

Se trata , en efecto, de un libro corto que integra algunos de los poemas más famosos de Machado, como, por ejemplo 'A un olmo seco'.

Una poesía que hoy en día ya no sorprende, pero que es muy hermosa, muy auténtica, muy como uno, o al menos yo, se imagina la poesía.

No se trata, pues, de un libro original, pero si bello, y de muy agradable lectura.

 

Reseña editorial:

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Antonio Machado

Antonio Machado fue el miembro más joven de la generación del 98, un grupo de intelectuales muy identificado con las tierras castellanas. La publicación de Soledades en 1903 lo reveló como poeta extraordinario y el éxito de su obra maestra, Campos de Castilla, le situó como uno de los poetas más relevantes del país. Esta selección contiene algunos de sus versos más emblemáticos, influenciados por la lírica popular y conjunción de una extrema sobriedad y sencillez formal con la emoción más sincera y humana. En esta antología destacan sus poemas dedicados a un paisaje que linda con el sueño y el amor.

«Los olivos grises,
los caminos blancos.
El sol ha sorbido
la color del campo;
y hasta tu recuerdo
me lo va secando
este alma de polvo
de los días malos.»

Ficha:

TITULO: Anoche cuando dormía

AUTOR: Antonio Machado

EDITORIAL: Random House

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020

ISBN: 978-8439737742
PAGINAS: 72

Lecturas: "Temblor de cielo" de Vicente Huidobro

Tienden, por lo que he visto a vincularse mucho las que probablemente sean las dos obras cumbres de Vicente Huidobro, 'Altazor' y 'Temblor de cielo' y cuya culminación casi coincidió en el tiempo, en el mismo año 1931.

De hecho, el volumen donde he leído 'Temblor de cielo' incluye también 'Altazor', una breve reseña del cual he publicado en este mismo blog recientemente.

En el caso de 'Temblor de cielo' nos hallamos ante una obra que creo que puede clasificarse como prosa poética pues, en efecto, es un texto carente de toda métrica, escrito en prosa, aunque con un lenguaje y un estilo insinuado, sin carácter narrativo, que lo encuadran como una obra de poesía o, al menos, poética.

Una obra donde el poeta, o alguien que habla en primera persona, piensa 'en voz alta' y se dirige e interroga con frecuencia a su amada Isolda y donde desarrolla una larga reflexión centrada en el amor y el sexo pero también en otros temas como la muerte, en un discurso sugerente, a ratos atractivo, aunque de significados, como es el caso habitual en poesía, algo velados.

Una obra breve, reflexiva y a ratos interesante.

 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del volumen conjunto de 'Altazor' y 'Temblor de cielo' en su edición de 2021 en Cátedra - Letras hispánicas)

Vicente Huidobro

"Altazor" y "Temblor de cielo" (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto "Altazor" es hoy para muchos una intensa obra metafísica además de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminación del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.

Ficha:

TITULO: Temblor de cielo

AUTOR: Vicente Huidobro

EDITORIAL: Cátedra

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1931

ISBN: 978-8437602790
PAGINAS: 34

Lecturas: "Altazor" de Vicente Huidobro

'Altazor', la que se entiende es la obra cumbre del poeta chileno Vicente Huidobro, no es una colección de poemas como otros muchos libros de poesía sino, más bien, un largo poema estructurado en seis cantos, que actúan como una suerte de capítulos si es que tal concepto de capítulo se puede aplicar en poesía.

El nombre alternativo de 'Altazor' es 'el viaje en paracaídas' porque, de alguna forma, relata esa viaje, esa caída de una persona en paracaídas y las sensaciones y reflexiones que lo acompañan. Esto me llamó muchísimo la atención cuando leí la introducción al texto y me creó muchas expectativas.

Sin embargo, ese presunto viaje en paracaídas sólo está presente, o al menos yo sólo lo he visto, en el inicio y luego se diluye y desaparece, aunque no sé si en la intención del poeta sigue ahí y si un análisis más profundo, conocedor y sesudo que el mío lo puede detectar y entender.

Por lo demás, es una forma de poema sin estructura ni métrica específicas y de hecho, presenta ciertas variaciones entre cantos o, incluso, dentro de un mismo canto.

Debo reconocer que, a pesar de ser consciente de estar leyendo una obra importante y reconocida de la poesía en lengua castellana, no me ha llegado a alcanzar ni cautivar.

Quizá es que no la haya entendido... no sé.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del volumen conjunto de 'Altazor' y 'Temblor de cielo' en su edición de 2021 en Cátedra - Letras hispánicas)

Vicente Huidobro

"Altazor" y "Temblor de cielo" (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto "Altazor" es hoy para muchos una intensa obra metafísica además de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminación del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.

Ficha:

TITULO: Altazor

AUTOR: Vicente Huidobro

EDITORIAL: Cátedra

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1931

ISBN: 978-8437602790
PAGINAS: 86

Lectura amiga: "Un día cualquiera" de Óscar Antuñano Vaquero

'Un día cualquiera' es una colección de 131 poemas de sencilla factura, que rezuman espontaneidad y amor, quizá necesidad, por la escritura, seguramente la urgencia de poner en palabras las impresiones, las alegrías y los sinsabores del día a día.

Parecen ser el volcado directo, sin censuras ni excesivo procesamiento de los pensamientos, sentimientos y reflexiones del autor. 

Una poesía directa, de muy fácil lectura y de temática variada pero siempre próxima, natural, muy reconocible.

Reseña editorial

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en ExLibric)

Un día cualquiera es una colección variada de poemas, colgados en redes sociales e Internet, que surge de las inquietudes del autor como una vía para expresarse. Los poemas no siguen un orden en relación con alguna temática. Están recopilados según se han ido escribiendo. El autor aborda temas individuales, como la vida y la muerte, y temas sociales e interpersonales. El poemario tampoco es ajeno a temas de actualidad, invitando a los receptores a la reflexión.

Óscar Antuñano Vaquero

(Fuente: Elaboración propia)

Óscar Antuñano Vaquero

No existe mucha información sobre Óscar en las redes, al menos no mucha que yo haya podido encontrar. He podido averiguar que es natural de Santurce y que tiene una licenciatura en Física por la Universidad de Cantabria y claro, que es un apasionado de la escritura.

Realmente no conozco personalmente a Óscar pero hemos intercambiado correos electrónicos, precisamente a propósito de este libro cuando Óscar estaba buscando editorial para su publicación y me preguntó por mi experiencia. Luego, y una vez ya publicado, tuvo la amabilidad de enviarme un ejemplar. 

Puedes saber más del autor y su obra visitando su perfil en Facebook o siguiéndole en Instagram donde se identifica como @oscarav62.

Ficha técnica:

TITULO: Un día cualquiera

AUTOR: Óscar Antuñano Vaquero

EDITORIAL: ExLibric

AÑO: 2021

ISBN: 978-8418912030

PAGINAS: 148

Lecturas: "Desolación" de Gabriela Mistral

'Desolación', el primer libro de poemas de la poeta chilena Gabriela Mistral, un libro inspirado al menos en parte por el suicidio de su prometido, incluye 63 poemas agrupados en cuatro partes de desigual extensión:

• I. VIDA
• II. LA ESCUELA
• III. DOLOR
• IV. NATURALEZA

Unos poemas escritos en una poesía hermosa y accesible, casi sencilla.

Y unos poemas donde se percibe el dolor y esa desolación que anuncia el título pero que, sin embargo, lo he percibido como menos intenso de lo que esperaba a tenor de la motivación del poemario y de lo que al respecto anunciaba la introducción.

Junto con el amor y esa desolación, se incluyen otras temáticas como, por ejemplo, abundantes motivos religiosos, la naturaleza o la escuela,

Un libro con el que no resulta difícil introducirse en la buena poesía y la buena literatura. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2021 en Valparaíso ediciones)

Gabriela Mistral

Desolación, el primer libro de Gabriela Mistral, es una de las obras cumbres de la literatura latinoamericana. En este libro el lector encontrará la sobriedad del dolor en estado puro. Inolvidables son los Sonetos de la muerte, parte medular de Desolación, un poemario cuyo mensaje espiritual y fuerza desgarradora se beben la tierra llegando a convertirse en eternidad.

Ficha:

TITULO: Desolación

AUTOR: Gabriela Mistral

EDITORIAL: Valparaíso ediciones

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1922

ISBN: 978-8418694257
PAGINAS: 180

Lectura amiga: "El tiempo de las alas rotas" de Consuelo Souto Duarte

'El tiempo de las alas rotas' es un libro de poesía escrito, según nos desvela la propia autora, en los tiempos del confinamiento por el COVID-19, una forma quizá, de escapar de la extrañeza, el aislamiento y, quién sabe si el sufrimiento de esas semanas. 

Un libro integrado por 78 poemas de extensión entre corta y mediana, sin que predomine, al menos que yo haya detectado, una forma métrica concreta y escritor mayoritariamente en castellano aunque también 'se cuela por las rendijas' alguno en la lengua materna de la escritora: el gallego. 

Se trata de una poesía sensible, cercana, hermosa, fácil de leer e interiorizar, exenta de artificios y plena de honradez y sentimiento.

Siempre me ha costado juzgar la calidad de una obra poética, simplemente no me siento preparado para ello, y tampoco voy a juzgar ésta, pero lo que sí puedo decir es que he disfrutado mucho su lectura, una lectura que, como suelo hacer con la poesía, la he practicado a sorbitos cortos, muy pocos poemas de cada sentada, y, en este caso, durante mis vacaciones estivales, muy cerca de la Galicia que tanto pesa, para bien, en el alma y la obra de la autora.

Reseña editorial

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

El tiempo de las alas rotas es mi segundo libro en solitario.

En él podrás encontrar historias llenas de sentimiento, toques de humor, poesías que te llevarán a lugares mágicos y a momentos que solo viven en mi mente.

En este libro como siempre voy dejando salir ese racimo de sentimientos que se acumulan en mi alma, se deslizan por el tobogán de mis dedos para que alguien más pueda sentirlos, disfrutarlos y vivirlos.

Acógelos con el cariño que yo te los dejo, un saludo de su autora: Consuelo Souto Duarte.

Consuelo Souto Duarte

 (Fuente: Elaboración propia)

Consuelo Souto Duarte

Escritora y poeta gallega, nacida y residente en Pontevedra.

Actualmente cuenta en su haber con dos libros de poemas publicados: 'Sueños al alba' (2011) y 'El tiempo de las alas rotas' (2021).

Conocí a Consuelo hace ya muchos años en el portal literario 'El Recreo' y creo que sólo nos vimos personalmente, y de forma muy breve, en un encuentro, una 'quedada' que mantuvimos los miembros de ese foro con motivo de la presentación de nuestro primer libro conjunto: 'Tiempo de Recreo'. 

Desde entonces, mantenemos un contacto intermitente, pero duradero, a través de comunidades en medios sociales.

Consuelo es muy discreta y con poca presencia en medios sociales digitales, pero puedes conocerla un poco más siguiéndola en Instagram (@consuelosoutoduarte).

Ficha técnica:

TITULO: El tiempo de las alas rotas

AUTOR: Consuelo Souto Duarte

EDITORIAL: Autoeditado

AÑO: 2021

ISBN: 979-8505764817

PAGINAS: 163

Lecturas "Ciento volando de catorce" de Joaquín Sabina

Siempre he pensado, supongo que como muchos más, que las letras de las canciones de Sabina tenían un algo de poesía, una poesía extraña, una poesía descreída y deslenguada, desinhibida y en ocasiones soez o agresiva, pero poesía al fin y al cabo.

'Poeta de lo cutre' es el calificativo que viene a mi cabeza al pensar en Sabina y ya no estoy seguro a estas alturas de si ese apelativo lo escuché en alguna parte, supongo que sí, o acudió a mi mente de forma espontánea...que supongo que no.

El caso es que tenía ganas de leer a Joaquín Sabina, leerle como poeta, no escucharle como cantautor. Y eso es lo que he hecho con 'Ciento volando de catorce'.

Se trata de un poemario que, como el título anticipa, incluye exactamente cien poemas, cien poemas que las más de las veces son sonetos, o aproximaciones a esa métrica, y que se agrupan en torno a siete partes:

• Introito
• Señales de vida
• Seis dedos en la llaga de Tomás y un brindis a la sombra de Antoñete
• Pies de foto
• Benditos malditos. Malditos benditos.
• Quien lo probó lo sabe
• And last, but not least

Y todo ello precedido de un afectuoso y generoso prólogo de su amigo, el poeta Luis García Montero

Y en este poemario encontramos a un Sabina muy reconocible, en sus temáticas y estilo, en su cercanía y descreimiento. Un Sabina sencillo de leer y entender, pegado al suelo y a la realidad, al menos la realidad que él conoce. No puedo decir que sea muy diferente al Sabina de sus canciones. De hecho, hasta he ido identificando, durante la lectura, frases concretas que forman parte también de las letras de sus composiciones musicales.

Y sin embargo, diría que algo falla cuando falta la música. Que las mismas estrofas, o el mismo estilo de estrofas, cuando son puros poemas, sin música y sin el ambiente del concierto y el público, sin la guitarra y la batería, pierden algo, no sé qué, algo de fuerza y quizá autenticidad.

Sólo un poco, pero algo.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Visor de libros)

Joaquín Sabina

El mundo de Joaquín es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. El vitalismo de sus consignas procura darle la vuelta a los relojes y a las palabras. Cuando camina, lo mismo que cuando baila, no hace otra cosa que soñar con los pies, perseguir en los horizontes de la lentitud un argumento seductor para la defender la prisa. Y Joaquín resulta convincente porque su mundo personal es fruto de una experiencia colectiva, recuerdo de unos años en los que había que correr para escapar de la mediocridad, la sopa triste, la moral de las mesas de camilla y los argumentos asumidos a golpe secreto de renuncias personales.

Ficha:

TITULO: Ciento volando de catorce

AUTOR: Joaquín Sabina

EDITORIAL: Visor de libros

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2001

ISBN: 978-8475229812
PAGINAS: 144

Lecturas: "La belleza del marido" de Anne Carson

'La belleza del marido' es, por decirlo de alguna manera, un libro de poesía sin poesía o, más bien, sin unas formas del todo poéticas. La obra narra la ruptura de la voz que escribe, probablemente la propia autora, con su marido, un marido del que concluye que lo que siempre le atrajo fue, simplemente, su belleza. 

Y decimos que narra, y que se trata de poesía sin poesía porque en realidad el estilo es mitad lírico y mitad narrativo. En lugar de tratarse de poemas sueltos, con una mayor o menor unidad temática, como ocurre habitualmente en poesía, en este como las 29 composiciones, los 29 tangos como la autora los denomina, desarrollan, bien que a trazos dispersos, una cierta historia en su conjunto. Cada composición, además, presenta con frecuencia un estilo que alterna formas casi puramente descriptivas o narrativas con otras que sí se acercan a una poesía más cercana a lo que estamos acostumbrados. 

A pesar de ello, hay que señalar que el conjunto es profundamente poético y que, aunque entremezcle formas narrativas, lo cierto es que puestos a clasificar esta obra la incluiríamos sin duda en el apartado de la lírica. 

Se trata en lo formal, pues, de un ejercicio valiente y sin complejos en que la autora ha escrito lo que quería escribir y en la forma en que lo quería escribir. Una lectura muy interesante. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2019 en Lumen)

Anne Carson

La belleza del marido es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable que ve ahora la luz en una nueva versión de Andreu Jaume cuenta la historia de un matrimonio entorno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa

Ficha:

TITULO: La belleza del marido

AUTOR: Anne Carson

EDITORIAL: Lumen

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2001

ISBN: 978-8426407184
PAGINAS: 214

Lecturas: "Vista cansada" de Luis García Montero

'Vista cansada' es un poemario integrado por 57 composiciones en que el poeta hace una suerte de recorrido por su propia biografía y su memoria. Un recorrido que comienza ya a jugar con el tiempo cuando, en el primer poema, el autor se drige al lector del futuro formulándole una serie de preguntas, 

Ese tono biográfico es, quizá, más claro en los primeros poemas, los que componen la sección denominada 'INFANCIA' pero de alguna manera está presente en el resto cuando se va deteniendo en experiencias más maduras y culmina con la sección que denomina 'VISTA CANSADA' y que da titulo a toda la obra. 

Los poemas no siguen una métrica ni estructura definida y avanzan de una forma bastante inteligible aunque no exenta de sus sugerencias y misterios. Una poesía que resulta próxima y podríamos decir que cotidiana, reconocible. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2015 en Visor Libros - Visor de poesía)

Luis García Montero

Luis García Montero nació en Granada, en 1958. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas destacan 'El jardín extranjero' (1983), 'Diario cómplice' (1987), 'Las flores del frío' (1991), 'Habitaciones separadas' (1994), 'Completamente viernes' (1998), 'La intimidad de la serpiente' (2003) y 'Un invierno propio' (2011). Por 'Vista cansada' (2008) recibió el Premio Nacional de la Crítica. Es también Premio Nacional de Literatura (1994). El Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio al Mejor Libro del Año (2009) por su novela 'Mañana no será los que Dios quiera'.

La poesía de García Montero es un bien que se comparte, y tal cosa no es un resultado fortuito sino un designio de principio. Así es como se unifican en un solo y gran poeta ese poeta político que debe tanto a Alberti (a quien homenajea una composición de este libro), con el poeta elegiaco y memorioso (albacea de Gil de Biedma, también celebrado en 'Jaime'), con el poeta travieso que oscila entre Villon y Woody Allen (pasando por Lope de Vega) y con el poeta erótico capaz de escribir algo tan intenso como 'La legitimidad del sol nevado', que es una defensa e ilustración de la monogamia elegida, aunque quizá no tan explícita como ese madrigal aforístico envidiable que sólo dice "Nadie besa dos veces/ a la misma mujer" ('Mi futuro y Heráclito').

En 'Vista cansada', el lector de García Montero sigue encontrando muchas veces esos versos que se yerguen decididos y retadores, casi lapidarios, y al lado, la habilidad del poeta-narrador que conoce como nadie el secreto del montaje emocional.

Ficha:

TITULO: Vista cansada

AUTOR: Luis García Montero

EDITORIAL: Visor de libros

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2008

ISBN: 978-8498957884
PAGINAS: 140

Lecturas: "Sus mejores poesías" de José Ángel Buesa

'Sus mejores poesías' es una antología poética del poeta cubano José Ángel Buesa, con cien poemas seleccionados por Carlos Manuel Taracido.

Asistimos a una poesía bella, sencilla , directa, fácil de entender, con formas rítmicas en general bastante clásicas donde predomina la rima consonante.

El tema omnipresente, casi único, es el amor, un amor muy romántico, muy entregado, y con cierta frecuencia contemplado ya desde la madurez, desde lo que pudo ser y no fue.

Quizá esa unidad temática afecta algo negativamente al conjunto porque al final, los contenidos y la expresión de los poemas se vuelven un poco repetitivos, casi monótonos.

Sin embargo, la poesía de Buesa es sencilla, hermosa, fácil de disfrutar y muy fácil quedarse con ella, sin demasiadas complicaciones ni preguntas profundas.

Reseña editorial:

(Fuente: Fragmento de la introducción por Carlos María Taracido en la edición de 2017 en Betania)

José Ángel Buesa

Fue versificador de tono menor, sentimentalmente excesivo, domador de la rima y su música, Buesa fue un cantor que logró ensartar vocablos con diafanidad y sutileza casi mágicas.

Buesa escribe una poesía de la emoción inmediata. Su lenguaje, sin perder la elegancia, está al alcance de lectores de mediana cultura. Muchos poemas suyos emitidos en la Radio de La Habana antes de la revolución castrista, llegaban al corazón de todos los que se aprestaban para escucharlo en sus programas radiofónicos. Su tema es el amor, el olvido, el recuerdo, la muerte y el para qué de la vida, pero sin estridencia ni aguafuertes sentenciosos. Fineza en el estilo con un dominio sorprendente de la palabra

Ficha:

TITULO: SUS MEJORES POESÏAS

AUTOR: José Ángel Buesa

EDITORIAL: Betania

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2017

ISBN: 978-8480173964
PAGINAS: 91

Lecturas: "Cerca de cien" de Ida Vitale

'Cerca de cien' es una antología poética de la poeta uruguaya Ida Vitale y que recoge poemas que van desde 1949 hasta 2010, procedentes de doce poemarios.

Componen esta larga antología 162 poemas (algo más de lo que el título sugiere) sin que, al menos en la edición que manejo, quede claro ni quien los ha seleccionado (parece por el escueto prólogo que ha sido la propia poeta), ni cuál ha sido el criterio.

Sea como fuere, nos encontramos con unos poemas predominantemente cortos, aunque no siempre, sin una estructura métrica que me haya resultado reconocible y sin rima. Unos poemas en que tampoco soy capaz de identificar una temática dominante pero de los que parecen ausentes los temas más habituales en poesía: el amor, la muerte, las refrencias mitológicas...

Parecen, más bien, fogonazos de experiencias y sentimientos, quizá más cotidianos, tal vez más cercanos, puede que incluso más maduros.

Con más de cien de esos fogonazos se construye esta antología interesante, probablemente de calidad, pero a la que quizá le falta un 'puntito' para realmente emocionar o hacer pensar.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2015 en Visor de libros)

Ida Vitale

Poeta, traductora, ensayista y crítica literaria, Ida Vitale nació en Montevideo, Uruguay, donde estudió Derecho y Humanidades y fue discípula de José Bergamín. Con la aparición de su primer libro, 'La luz de esta memoria' (1949), se convirtió en una de las figuras poéticas centrales del grupo de escritores de su país que Emir Rodríguez Monegal denominara “Generación del 45”. Durante los años 50, 60 y comienzos de los 70 publicó libros de poesía, de crítica y traducciones de textos poéticos, teatrales y narrativos, y colaboró en importantes revistas de Uruguay y de América Latina. Desde 1989 vive entre las ciudades de Austin, México y Montevideo. Su obra, que ha merecido varias distinciones en Uruguay (Premios Nacionales y Municipales de Poesía, Premios a Traducciones Tea trales, Doctorado Honoris Causa de la Universidad de la República) y en México (Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, Premio al Mérito Cultural de la Ciudad de México Carlos Monsivais) ha sido editada en Uruguay, en México, en Venezuela, en España, en Colombia, en Inglaterra y en los Estados Unidos.

Entre sus últimos libros publicados, merece destacarse 'Reason Enough', edición bilingüe (Austin, Host Publications, 2007); 'Fracción quinta' (Málaga, Centro Cultural Generación del 27, 2009); 'Garden of Silica' (Londres, Salt Publishing, 2010); 'Treinta y seis poemas' (Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, 2010); 'Mella y criba' (Valencia, Pre-Textos, 2010); '17 poemas' (Madrid, Residencia de Estudiantes, 2010) e 'Y punto' (Madrid, Duplex, 2011). Y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2015.

Ficha:

TITULO: CERCA DE CIEN

AUTOR: Ida Vitale

EDITORIAL: Visor de libros

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018

ISBN: 978-8498959062
PAGINAS: 218

Lecturas: "Cien sonetos de amor" de Pablo Neruda

En 'Cien sonetos de amor' dedica Pablo Neruda nada menos que ese centenar de sonetos a su amada Matilde.

Aunque les llama sonetos, no respeta del todo la estructura de esta estrofa. En concreto, sí que son sonetos en el sentido de tratarse siempre de poemas compuestos de dos cuartetos seguidos de dos tercetos.Sin embargo, no se adhiere a una métrica específica de los versos (aunque tampoco son demasiado desiguales) y, sobre todo, no incluye la rima consonante propia de este estructura estrófica, de hecho, con frecuencia no existe rima en absoluto. El resultado es, en mi humilde opinión, más natural pero menos sonoro, más llano pero menos musical.

Los cien sonetos se agrupan en tres partes: 'MAÑANA', 'MEDIODÍA' y 'NOCHE' con treinta y dos, cuarenta y seis y veintidós poemas, respectivamente.

En cuanto a la temática es, evidentemente, el amor, tratado con mil formas y matices, con unas imágenes que en general también buscan la sencillez, sin artificiosidades, sin grandes alardes ni sintácticos ni semánticos.

Se trata de una poesía austera, de hondo sentimiento pero sencilla expresión, fácil de leer en la que, sin embargo, he echado de menos esa musicalidad del soneto tradicional.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2016 en Austral)

Pablo Neruda

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos 'Cien sonetos de amor' sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico.

«Con mucha humildad—escribe Neruda — hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos.

Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado.

Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Ficha:

TITULO: CIEN SONETOS DE AMOR

AUTOR: Pablo Neruda

EDITORIAL: Austral

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1959

ISBN: 978-8432248450
PAGINAS: 160