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domingo, 22 de marzo de 2026

Lecturas: "Moderaditos" de Diego S. Garrocho.

Me apunté 'Moderaditos' para lectura tras escuchar una entrevista a su autor, Diego S. Garrocho, el el programa 'La brújula' de Onda Cero, pero casi lo había olvidado hasta que tuve el placer de asistir a un evento en Fundación Telefónica con una mesa redonda en que intervenía Diego Garrocho. Y me propuse leerlo lo antes posible.

'Moderaditos' es un ensayo relativamente breve que habla de esa moderación que menciona en el título en el terreno fundamentalmente político y afirma sin ambages que, lejos de lo que pueda parecer, la moderación es hoy en día un acto de valentía.

Un ensayo muy bien escrito, pero perfectamente accesible y de fácil lectura y con cuyas ideas no he podido dejar de coincidir casi plenamente. De hecho, he reconocido razonamientos que alguna vez me había hecho como propios y que nunca había visto expresados en boca de otros.

Un ensayo, además, que creo perfectamente neutral en cuanto a ideología política y que, por tanto, puede ser del agrado y provecho de un público amplio.

Un libro muy recomendable y muy necesario en tiempos de la tristemente célebre, pero muy real, polarización. 


Reseña editorial:

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Diego S. Garrocho
No hay nada más radical que la moderación bien entendida.

En estas páginas, Diego S. Garrocho no arma una defensa de la prudencia ni de las buenas maneras en política, sino la constatación de cómo en un contexto atravesado por irracionales identitarismos y juegos de posición, la moderación es, sobre todo, un acto de valentía.

Ficha:

TITULO: Moderaditos
EDITORIAL: Debate
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-8419642196
PAGINAS: 112

domingo, 20 de abril de 2025

Lecturas: "Una habitación propia" de Virginia Woolf

Hace ya mucho tiempo que tenía ganas de leer 'Una habitación propia' aunque confieso que tenía una idea bastante difusa de lo que me iba a encontrar. Sabía que, de alguna manera, era un alegato feminista (me lo imaginaba, eso sí, sólo suavemente feminista), en que la escritora iba a recalcar la importancia que para la actividad literaria es tener esa habitación propia, un lugar donde, me imaginaba yo, retirarse, abstraerse, pensar... y crear.

No tenía claro el género. No sabía si era un ensayo o alguna forma de novela introspectiva y autorreferencial.

Pero tenía mucho interés porque lo que he leído de Virginia Woolf hasta la fecha, cierto que hace bastante tiempo, me había gustado bastante y el tono que le recordaba, intimista y melancólico, me resultaba muy sugerente para tratar el tema de esa 'habitación propia'.

Bueno, pues ya lo he leído y, la verdad, me ha decepcionado un poco. 

Algo de lo que yo me imagina es cierto. Es cierto que es un alegato feminista y es cierto que, aunque es inequívoco, me pareció en efecto un alegato sólo suavemente feminista. Claro, eso sí, pero no agresivo, quizá por la época en que fue escrito. Hasta ahí, más o menos lo que imaginaba.

El género es el de ensayo, aunque incluye también, como ahora comentaré, elementos novelados. Hasta ahí tampoco mucha sorpresa.

Lo que no sabía es que realmente no es un ensayo, 'per se', sino el fruto de dos conferencias que la autora impartió sobre el tema 'mujer y novela'. Y, en efecto, con frecuencia se dirige a su público que, según he entendido, era únicamente femenino.

También era ignorante del hecho de que, aunque el título sólo mencione la habitación propia, la autora reclama, junto con la habitación, unos ingresos económicos, unos ingresos que confieran un medio de vida y, por tanto, cierta independencia. Una petición que considero más que razonable...pero poco literaria.

Sin embargo, lo que me ha decepcionado un poco es el texto en sí.

Desde luego, no aprecio el tono introspectivo e intimista que tanto me había gustado en otras obras de Virginia Woolf. Probablemente el hecho de tratarse de conferencias lo puede explicar, pero para mi es una pérdida.

En gran parte del texto, recurre a una suerte de narración (es aparte novelada que antes mencionaba) en que una autora inventada, Mary Beton, pero en la que no es difícil entrever a la propia Virginia Woolf, cuenta sus experiencias, sobre todo de investigación en biblioteca, de esa relación de la mujer con la novela. No me ha gustado mucho ese planteamiento pero, sobre todo, en esa narración, que ocupa la mayor parte del libro, la autora, a mi entender, divaga, se pierde en detalles que no entiendo bien a qué vienen (como una descripción muy detallada de los alimentos servidos en una cena), y que desvían la atención y distraen sin aportar nada, al menos eso me parece a mi, a la argumentación del texto.

Incluso, aunque digo que el mensaje feminista es inequívoco, sin embargo también se difumina un poco. Aunque reclama esa habitación y esos ingresos, no concentra realmente ahí la argumentación, aunque repita la petición varias veces. Recalca muchas de las dificultades que históricamente han tenido las mujeres para acometer una labor artística, en este caso literaria, pero no deja un mensaje suficientemente nítido, me parece a mi.

El texto, eso sí, está muy bien escrito, como cabía esperar, y con riqueza de vocabulario e imágenes.

Pero, en fin, aunque sea atrevido por mi parte decirlo de una obra tan reconocida, tengo que reiterar que me ha dejado un poco frío, un poquito decepcionado.

De todas formas, en otra ocasión, seguro que le concedo una nueva oportunidad a la autora, que no al texto.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Penguin Clásicos)

Virginia Woolf
Texto señero del feminismo del siglo XX, basado en dos conferencias impartidas por Virginia Woolf en Cambridge, Una habitación propia indaga con singular ironía y talento narrativo en los graves efectos que tuvo la discriminación de género en la creatividad de las mujeres a lo largo de la historia, al tiempo que propone un camino liberador a través de la independencia económica: para escribir novelas, una mujer debe tener dinero y un espacio propio.

Ficha:

EDITORIAL: Penguin
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1929
ISBN: 978-8491057116
PAGINAS: 176

domingo, 10 de noviembre de 2024

Lecturas: "La cocina de la escritura" de Daniel Cassany

Leí 'La cocina de la escritura', siguiendo una recomendación, sinceramente no sé de quién ni dónde, pero sin saber muy bien si se trataba de un texto más relacionado con la literatura y la escritura creativa o se centraba más en los aspectos formales de la escritura. Y lo cierto es que va mucho más en esta segunda línea.

'La cocina de la escritura', en efecto, no está dirigido a la escritura literaria o creativa, sino a todo tipo de escritura, incluyendo, por ejemplo, un correo electrónico. Y, además, con multitud de consejos concretos, prácticos e ilustrados con abundantes ejemplos.

A lo largo de sus páginas se nos dan indicaciones sobre, por ejemplo, el tamaño de las frases, la estructuración de párrafos, el uso de la puntuación, la selección de palabras eliminando vicios como las muletillas, etc

Y todo ello se hace con un estilo peculiar, claro y directo y que a ratos parece serio pero en el que abundan ironías e incluso casi bromas.

Aunque se lee muy bien de corrido, la verdad es que casi podría ser algo así como un manual de referencia, un libro para consultar con frecuencia para recordar sus ideas y sugerencias.

Un libro, en fin, completo, trabajado y práctico que se lee bien y del que se pueden tomar muchas buenas ideas que llevar a nuestra escritura.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2022 en Anagrama - Argumentos)

Daniel Cassany
Escritoras, Escritores, Cocineros y aprendices todos,

Tengo el gusto de presentarles La cocina de la escritura, un manual de redacción para todos aquellos que escriben ?¡o deberían escribir!?. Si ustedes son empleados de una empresa y tienen que redactar, si son estudiantes que se juegan el futuro en los exámenes, profesores que los corrigen o literatos en potencia, éste puede ser un libro con el que aprender a escribir, al que pueden llegar a querer y al que seguro que terminarán aborreciendo. Si ustedes están fascinados por la escritura, si odian escribir o si se parten de risa leyendo lo que escriben los demás, este libro puede ayudarles a experimentar con mucha más nitidez esas emociones.

La cocina recoge lo más importante de la tradición occidental en redacción. Expone las investigaciones científicas más relevantes; las estrategias para buscar, ordenar y desarrollar ideas; la estructura del texto, o algunos trucos retóricos para encandilar al lector. Con ellas pueden aprender la técnica de la escritura... pero, desengáñense, eso no les convertirá en grandes escritores. ¡El talento no se enseña!

Tienen en sus manos una cocina sin puertas, secretos ni tapujos. ¿Han entrado alguna vez en ella? ¿Les gustaría espiar al escritor? Pues adelante. ¡Pasen! ¡Entren en mi cocina! Encontrarán en ella un frigorífico repleto de comida: sucios borradores, fragmentos inacabados, ejemplos, ejercicios e ideas para preparar sofritos. Está equipada con los artilugios más modernos (microondas descongelaideas, hornos para párrafos, licuaprosas y cuchillos cortafrases) sin olvidar las técnicas más populares (la inspiración al baño maría o la corrección con chino).

El cocinero fue amante y pinche de la escritura. Aprendió a escribir hace más o menos veinticinco años (en una pequeña ciudad barcelonesa, con fecunda tradición de escritores), no ha parado de garabatear desde entonces y se gana la vida enseñando a escribir en una universidad. Tal es su obsesión por la escritura, que siempre lleva delantal y sólo consigue escribir sobre escribir o sobre cómo se enseña y se aprende a escribir. En fin, el plato que les ofrezco hoy es suculento y variado. Lo he preparado con esmero y confío en que les agrade. ¡Buen provecho!

Gratinadamente,

El jefe de cocina.

Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1995
ISBN: 978-8433913920
PAGINAS: 264

domingo, 29 de septiembre de 2024

Lecturas: "Escribir" de Marguerite Duras

Este volumen, titulado 'Escribir', en realidad recoge cinco obras cortas, comenzando por la que da título al volumen, 'Escribir'.

Este primer texto, el más largo del volumen, probablemente también el más famoso de los cinco, es una especie de ensayo sobre la escritura. Pero realmente, y a pesar de que, no sin dudas, lo clasifico como ensayo, no incluye ninguna gran teorización, sino que es, por contra, muy experiencial. muy vivencial, muy lo que la autora ha sentido a través de la escritura y lo que para ella significa incluyendo ciertos detalles autobiográficos. Un texto que, casi que más que conducirnos a aprender de literatura, nos permite conocer un poco a la autora.

A diferencia de éste primero, los cuatro texto que completan el volumen tienen carácter fundamentalmente narrativo, quizá con la excepción del tercero, tratándose de cuentos o relatos cortos.

'La muerte del joven aviador inglés' gira y gira en torno a un evento, la muerte en un pueblo francés de un aviador inglés joven justo el día que finalizaba la guerra. Alrededor de esa paradoja y esa tragedia se construye una especie de mito al que se vuelve una y otra vez.

'Roma' nos presenta una conversación extraña, comedida, dificultosa entre un hombre y una mujer en el vestíbulo de un hotel de Roma y en que referencian una y otra vez a la Roma histórica.

'El número puro' es un texto muy cortito y de difícil clasificación, en que se reflexiona sobre el concepto de pureza.

Finalmente, 'La exposición de pintura' es otra narración extraña que se centra en lo que dice el título, una exposición de pintura y en el propio pintor.

Un volumen, en fin, heterogéneo, en el que más me ha interesado ha sido el primer texto, 'escribir', aunque he encontrado algo ligeramente diferente a lo que esperaba: aunque ya sabía que era una visión muy en primera persona de la literatura, creía que iba a encontrar unas ideas más generales, más transversales, menos centradas en la propia escritora.
 
Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Tusquets editores - Fábula)

Marguerite Duras
Nadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite Duras. Su escritura, como expone e incluso exhibe aquí, es ella misma, en su casa, en el silencio y la soledad que le es indispensable. Sólo así puede oír la voz interior que recuerda y cuenta, que vacila y se contradice, que teme nombrar los hechos, las cosas y las personas que van poblando poco a poco su entorno hasta que «la escritura» se instala «en todas partes». A partir de los textos de tres cortos filmados sobre o por Marguerite Duras, este libro ofrece sus reflexiones sobre el hecho de escribir, reflexiones continuamente engarzadas con los acontecimientos de su vida que han ido estigmatizando su escritura : el alcohol, el dolor, el marido, los amantes, el hijo, las amistades, la pintura, el cine, la política, esa «vulgaridad masiva, desesperante, de la sociedad» y también ese piloto británico de veinte años, abatido en los últimos días de la segunda guerra mundial, a quien ella dedica el libro.


Ficha:

TITULO: Escribir
EDITORIAL: Tusquets editores
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1993
ISBN: 978-8483106785
PAGINAS: 127 

domingo, 8 de septiembre de 2024

Lecturas: "Sobre el estilo" de Vernon Lee

'Sobre el estilo', aunque yo lo he leído como un volumen independiente, en realidad fue publicado en su momento como parte del libro 'The handling of words and other studies in literary psichology' escrito por Vernon Lee (seudónimo de Violet Paget. En concreto, era el segundo capítulo de dicha obra.

Se trata de un libro que encontré por casualidad, explorando la sección de teoría y crítica literaria de mi librería favorita porque, precisamente, quería retomar mis lecturas en ese campo.

Y se trata, como cabe suponer, de un volumen bastante corto en el que, eso sí, he encontrado planteamientos que creo originales e incluso algo sorprendentes.

Veo que la autora da mucha importancia a las emociones y afirma que el escritor busca generar emociones en el lector y una emociones de alguna forma alineadas con las del propio escritor.

También me parece relevante que, al contrario de lo que la palabra estilo pueda sugerir, no habla demasiado de los aspectos más formales dela literatura sino de encontrar las palabras adecuadas para transmitir los mensajes y emociones. En alguna acepción que menciona de estilo, incluso, ni siquiera  se centra en cómo transmitir las ideas del escritor al lector sino en las propias ideas del escritor 

En fin, que nos hayamos ante realmente nada más que el fragmento de un libro pero que contiene ideas interesantes sobre a literatura y. al menos para mi, algo sorprendentes.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Guillermo Escolar editor)

Vernon Lee (Violet Paget)
Según Vernon Lee, una de las claves esenciales de toda obra literaria es el estilo. Sin embargo, lejos de formalismos cultistas, muy amigos de un cierto elitismo del lenguaje o de la erudición, para Lee el estilo es un arte de la emoción: no hay literatura allí donde no se conmueven nuestros sentidos.

En este ensayo, la autora explora las posibles relaciones que existen entre los recursos técnicos que puede aprender cualquiera y el temperamento peculiar, en cierto modo innato y no transmisible, del escritor.

Desde esta premisa, Lee ahonda en la naturaleza del diálogo entre quien escribe y quien lee, diálogo en el que se gesta, en última instancia, la emoción que caracteriza los textos literarios.

Ficha:

TITULO: Sobre el estilo
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1923
ISBN: 978-8418981982
PAGINAS: 64

domingo, 1 de septiembre de 2024

Lecturas: "Autoficción: una ingeniería del yo" de Sergio Blanco

'Autoficción: una ingeniería del yo' es un breve tratado sobre esta especie de género o subgenero literario que, en palabras de Serge Doubrovsky, quien acuñó el término en 1977 para describir su novela 'Hijos', sería 


un género literario que se define por la asociación de elementos autobiográficos y de elementos ficcionales.


En este libro, Sergio Blanco, tras un pequeño preludio, acomete la definición de 'autoficción' en un primer capítulo breve

A continuación hace un repaso histórico del género deteniéndose en nueve paradas:


  • Sócrates y San Pablo
  • San Agustín
  • Santa Teresa
  • Montaigne
  • Rousseau y Stendhal
  • Rimbaud y Nietzsche
  • Siglo XX y psicoanálisis
  • Finales del siglo XX y la personalización
  • Siglo XXI y la resistencia al individualismo exacerbado

Le sigue un capítulo que entiendo nuclear en que identifica y describe las características que, a su modo de ver, caracterizan a la autoficción, desde el punto de vista sobre todo del contenido, de lo contado:

  • La conversión
  • La traición
  • La evocación
  • La confesión
  • La multiplicación
  • La suspensión
  • La elevación
  • La degradación
  • La expiación
  • La sanación

Finaliza con un breve epílogo en que aporta sus razones personales para escribir autoficción

Estamos ante un libro pues, de carácter más bien teórico sobre un género literario específico, aunque, como suele suceder con la teoría literaria y narrativa, siempre adolece de un cierto nivel de divagación, de excursiones no plenamente teóricas, de una cierta metaliteratura.

En cualquier caso, este libro ha cubierto lo que esperaba de él, y me ha resultado útil en una especie de breve investigación literaria que estoy llevando a cabo o que, más bien, he iniciado, precisamente, con la lectura de este libro.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Punto de vista editores)


Sergio Blanco
«La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales», así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografía. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo.


Sergio Blanco entiende la autoficción como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposición al pacto de verdad de la autobiografía. De esta forma, ambos géneros se separan sin remedio: la autoficción se transforma en el lado oscuro de la autobiografía.

Después de realizar un breve recorrido histórico a través de las diferentes escrituras del yo desde la Antigüedad hasta nuestros días, el autor plantea un «Decálogo de un intento de autoficción», donde desarrolla su propia teoría a partir de sus obras autoficcionales (Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Düsseldorf y Cartografía de una desaparición), publicadas con el título de Autoficciones por Punto de Vista Editores.


Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8416876532
PAGINAS: 116

domingo, 25 de agosto de 2024

Lecturas: "El ensayo-ficción: una nueva forma de narrativa" de Ginés S. Cutillas

'El ensayo-ficción: una nueva forma de narrativa' s un libro que encontré por pura casualidad, curioseando entre libros de teoría literaria, sin conocer de su existencia, ni tampoco, tengo que reconocerlo, conocer a su autor. Pero el título me captó en seguida la atención porque tiene mucho que ver con un tipo de literatura que me gusta leer, con el tipo de literatura que creo que me gustaría escribir, y con un tipo de literatura sobre la que, por tanto, tengo interés en conocer.

Y debo decir que no he quedado decepcionado. 'El ensayo-ficción' es un tratado que podemos denominar de teoría literaria pero que no cae en la erudición, ni en el mensaje demasiado recargado y académico de otro tipo de tratados más o menos similares.

Por el contrario, es un libro bastante claro, directo y muy bien estructurado. Me malicio que el hecho de que el autor sea, por titulación aunque creo que no por ejercicio, ingeniero informático, algo debe haber tenido que ver en ello.

El libro, de mediana tirando a corta extensión, se estructura en ocho capítulos y un caso práctico.

Comienza con un capítulo dedicado a la llamada 'literatura del yo', una literatura en que el escritor, utiliza su propia vida y experiencia para crear la historia. Luego nos habla de los 'pactos de lectura', de alguna forma el acuerdo que se establece entre escritor y su lector, y que confiere verosimilitud e incluso verdad a lo narrado. Luego introduce lo que el autor denomina el triangulo mágico, constituido por tres subgeneros de esa literatura del yo que de alguna firma preceden al ensayo-ficción, tres subgéneros que desarrolla, a continuación, en un capítulo por cada uno de ellos: la novela, la autobiografía y el ensayo. Y da fin a la parte de capítulos digamos, teóricos, con el objetivo final del libro: el ensayo-ficción.  

Para finalizar, desarrolla en lo que constituye la sección más larga del libro, un caso práctico analizando a la luz de los conceptos anteriores, la novela 'Soldados de Salamina' de Javier Cercas.

Un libro, éste de 'El ensayo-ficción', claro, sólo para aquellos que amen la literatura lo suficiente como para estudiarla desde un punto de vista teórico pero, como digo, claro, accesible, y que a mi me ha gustado y me ha aportado información interesante. 

 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2024 en Sílex ediciones)

Ginés S. Cutillas
La combinación de la autoficción y el ensayo clásico, engarzados sobre un proceso de búsqueda, en el que se rellenan con ficción los huecos de la memoria del escritor y se intentan responder las preguntas que plantea el ensayista al principio de la obra, da nombre a una nueva forma narrativa llamada ensayo-ficción. En esta desarrollaremos al mismo tiempo la trama basada en la vida personal del autor y la investigación que emprenda sobre un tema para ilustrar al lector sobre un campo de conocimiento específico.

Ficha:

EDITORIAL: Sílex ediciones
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 978-8410267152
PAGINAS: 168

domingo, 4 de agosto de 2024

Lecturas: "Cuba: la lucha por la libertad" de Hugh Thomas

Las obras del historiador e hispanista, Hugh Thomas sobre Cuba son, probablemente la referencia por antonomasia para conocer la azarosa historia del país caribeño. 

Y éste que me ocupa, 'Cuba: la lucha por la libertad' creo que es, precisamente, la más importante y representativa de todas. un libro, en realidad una obra ya que, al menos originalmente se convirtió en tres volúmenes dada su extensión, tiene para mi connotaciones personales ya que esos tres volúmenes (y por eso sé que eran tres) ocuparon siempre un lugar principal en la estantería que acogía la modesta biblioteca de mis padres, nacidos en Cuba. Un libro, por tanto, que he visto, literalmente visto, desde mi más temprana infancia pero que sólo recientemente me he animado a leer.

Se trata de una obra monumental, faraónica, que partiendo del año 1762, con la llegada de los ingleses, describe muy detalladamente toda la historia de Cuba alcanzando hasta 1970.

Una obra tremendamente minuciosa, plagada de multitud de pequeños detalles, de datos, de informaciones sobre conversaciones entre personajes históricos que no sé cómo logró recoger, de publicaciones en periódicos, y creo que bastante imparcial, aunque en ocasiones el historiador parece deslizar alguna opinión propia, aunque siempre bastante neutral.

Una obra que, para mi cierta sorpresa, profundiza muchísimo en un aspecto concreto de la economía cubana, el cultivo de la caña de azúcar y el mercado de ese azúcar (muy por encima de cualquier otro producto económico incluyendo el tabaco) a lo largo del tiempo. Un cultivo y un mercado alrededor del cuál, a tenor de lo expresado en el libro, ha girado históricamente toda la economía cubana. 

Un libro en el que descubro también las profundas pero también extrañas e inestables relaciones entre Cuba y los Estados Unidos y que me confirma la desastrosa gestión política y económica de España cuando aún era la metrópoli (no es mucho mejor, también hay que decirlo, la auto-gestión de Cuba una vez independiente, ni la de los propios ingleses o americanos).

Un libro que, para mi tiene, como he mencionado, connotaciones personales pero para el lector medio 'normal', lo que aporta es una visión objetiva, rigurosa y muy detallada de la historia de Cuba. Un libro, probablemente, más que para gran público, para ciudadanos cubanos que deseen conocer su propia historia o para especialistas en historia.


Reseña editorial:

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

Hugh Thomas
Una obra clásica que ofrece al lector una visión apasionante de la historia, la política y la cultura de la isla del Caribe y que, en esta nueva edición, revisa la historia reciente de Cuba en una esclarecedora introducción que plantea la tesis del cambio y la posibilidad de que nos encontremos ante una importante encrucijada de la historia de este país.

La isla de Cuba fue, desde la segunda mitad del siglo XVIII, un territorio clave para el control del tráfico marítimo de las rutas hacia el Nuevo Mundo. Su privilegiada situación geográfica y la mezcla de culturas y tradiciones han hecho de esta pequeña isla un lugar esencial en el Caribe. Hugh Thomas examina su historia desde la captura de La Habana por parte de los ingleses en 1762 hasta la llegada de la revolución de Fidel Castro y la crisis de los misiles con Estados Unidos en los años sesenta, ofreciendo una visión general de la historia de la isla caribeña y de la forja de su carácter nacional.

Con un singular talento narrativo, y sin olvidar los hechos simbólicos y los detalles que constituyen la intrahistoria de una nación, el texto recorre más de dos siglos de historia, que incluyen la dominación de ingleses, españoles y estadounidenses, la lucha por la independencia, la caída de la dictadura de Fulgencio Batista, la llegada al poder de los «barbudos» liderados por Fidel Castro y el inicio de las conflictivas relaciones con Estados Unidos que perviven hoy en día.

Ficha:

AUTOR: Hugh Thomas
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1971
ISBN: 978-0345804242
PAGINAS: 1282

domingo, 30 de octubre de 2022

Lecturas: "Madrid" de Andrés Trapiello

El 'Madrid' de Andrés Trapiello es un largo recorrido tanto por la ciudad que le da título como por la propia peripecia autobiográfica del autor, desde su llegada a la ciudad, allá en su juventud, hasta la actualidad.

Un libro en que al principio predomina esa visión autobiográfica en que el autor nos cuenta su propia historia y sus primeras vivencias en la ciudad, apuros y peripecias. A medida que avanza el libro, sin embargo, pierde peso la biografía para ganar en importancia la descripción de aspectos diversos de la ciudad: sus calles y edificios, por supuesto, pero también su historia, o su conexión con el arte, la literatura, la política, la fotografía o también historias sobre algunos personajes notorios como Galdós, Clara Campoamor o Juan Ramón Jiménez. Y así, al final, parece en mucho momentos, casi más una suerte de documental que una historia personal, aunque las vivencias del autor, las anécdotas e incluso la crítica, no abandonan en ningún momento las páginas del libro.

Un libro maravillosamente documentado, en su texto y contenido, claro, pero también en las abundantes fotografías, planos etc que jalonan toda la obra.

Un libro que, aunque más distante y menos sentimental de lo que me imaginaba antes de leerlo, creo que denota un profundo amor, no exento de crítica, incluso ácida, por la ciudad en que el autor ha vivido tantos años.

A pesar de, como digo, tratarse de un texto más neutro y desapasionado de lo que anticipaba, para mí, que Madrid es mi ciudad de adopción, que paseo con frecuencia muchas de las calles del centro de la villa que tanto aparecen en la obra de Trapiello, sí que me ha creado una cierta conexión sentimental. Y cuando acabé su lectura, que fue 'a poquitos' y se extendió durante muchas semanas, sentí una especie sensación de pena por haberlo finalizado, una cierta orfandad de más historias y anécdotas de la que casi, casi es también mi ciudad. 


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Destino - Imago Mundi)

Andrés Trapiello
La historia de una vida y de una ciudad, MADRID, contada de manera prodigiosa, original y apasionada por alguien que llegó a ella hace cincuenta años como tantos: probando fortuna. Este libro es también la biografía de su autor, trenzada igualmente con los viajes de agua, los barrios bajos y los nobles, con reyes, repúblicas y dictaduras, el esplendor y las miserias, la paz y las guerras o la Movida... Y es sobre todo la proclamación de una gran virtud reiterada en este libro magistral y único: la hospitalidad de quienes viven en Madrid.

Ficha:

TITULO: Madrid
EDITORIAL: Destino
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 978-8423358199
PAGINAS: 560

domingo, 28 de noviembre de 2021

Lecturas: "Memorial de los libros naufragados" de Edward Wilson-Lee

'Memorial de los libros naufragados' es un extenso ensayo que nos descubre a un personaje quizá bastante velado en la historia española en general y la del descubrimiento y colonización de América en particular: Hernando Colón hijo de Cristóbal Colón.

Un personaje inquieto, trabajador, meticuloso, culto e intelectual pero, al tiempo, muy activo, pegado a tierra y partícipe de la vida de su tiempo, incluyendo el poder y la política. Un personaje que, dada su brillantez y logros, parece extraño que no haya recibido más atención en la historia española.

Mediante este libro le seguimos a lo largo de toda su vida, desde su infancia en que acompaña a su padre a América en más de una ocasión, pasando por su juventud, madurez y vejez en una vida nada exenta de problemas y sinsabores pero a la vez cercana al poder y muy fructífera en su producción.

Y entre sus aportaciones, una fenomenal biblioteca, lamentablemente perdida en gran medida, que obsesiona a Hernando Colón en sus últimos años de vida, que sirve de título al libro y ocupa gran parte del ultimo tercio del ensayo.

'Memorial de los libros naufragados' es un ensayo que aunque en algunos momentos, sobre todo en las peripecias iniciales al lado de Cristóbal Colón tiene un toque de aventura, se trata en realidad de u trabajo histórico meticuloso, cuidado, muy bien documentado y de amplio alcance. Una obra casi monumental.

Un libro valioso y que vale la pena leer.


Reseña editorial:

(Fuente: Solapa del libro en su edición de 2019 en Ariel)

Edward Wilson-Lee
El Memorial de los libros naufragados cuenta la historia casi increíble –pero completamente cierta– del hijo menor de Cristóbal Colón, Hernando, quien procuró igualar o incluso superar los méritos de su padre creando una biblioteca universal, la más extraña y variadísima colección de materiales impresos, desde libros, manuscritos y panfletos hasta estampas, folletos, partituras, pósteres de tabernas y un largo etcétera. Este enorme y curioso legado tenía para él un valor incalculable, porque le acercó a su objetivo de construir una biblioteca que lo abarcara todo, en un sentido nunca antes imaginado.

Conocido como el biógrafo más importante de Cristóbal Colón, así como por supervisar los primeros mapas modernos del mundo y visitar las principales capitales europeas en busca de libros, Hernando se nos revela en esta obra como uno de los primeros y más grandes visionarios, que cambió la forma de organizar el conocimiento, tanto por el carácter intuitivo con el que configuró la que fue la biblioteca privada más grande del momento como por la manera como organizó la información, con la que rompió todos los paradigmas y se acercó a lo que sería hoy, como dice Edward Wilson-Lee, el big data, la Wikipedia e internet.

Reconstruir su vida no es solo recuperar una visión del renacimiento, sino una reflexión sobre las pasiones e intrigas que subyacen en el intento de poner orden en el mundo.

Ficha:

EDITORIAL: Ariel
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2019
ISBN: 978-8434431171
PAGINAS: 456

lunes, 7 de diciembre de 2009

Huyendo de la confusión

Según me desvela Carmen Martín Gaite, afirmaba Denis de Rougemont lo siguiente:

"El que la vida sea confusa no tiene por qué significar que una obra escrita deba imitarla"

Y estoy de acuerdo.

Pero ¿ cómo es esto posible ? ¿ No era yo el que afirmaba que me gustaban las historias veladas, que prefería lo traslucido a lo transparente, y que rogaba por que no despejara la niebla ?

¿ Que ha pasado ?

Pues ha pasado que Denis de Rougemont no era novelista, sino historiador y sociólogo y, por tanto, las obras escritas a que se refería eran ensayos, no obras de ficción.

Y si en la ficción me gusta lo traslucido y lo sugerido, en el ensayo considero imprescindible la claridad y el orden. Un ensayo confuso, no sólo no establece comunicación con el lector, no solo no logra, por tanto, su objetivo sino que, incluso, me hace dudar del mismo entendimiento y dominio de la materia por parte del autor...o del esfuerzo dedicado a preparar el material.

Un ensayo debe comunicar información, categorizar. Por su parte, la ficción, especialmente algunas formas de ficción como es la poesía, busca transmitir la emoción y lo inefable.

Por eso, el ensayo reclama orden y transparencia, mientras que la ficción es terreno abonado para lo traslúcido y la niebla.

En un próximo post, Maslow, el psicólogo humanista, tendrá también algo que decir sobre esto.