Mis lecturas de 2015

Finaliza otro año literario y llega el momento de hacer un breve balance de lo leído.

En el año que termina he recuperado ligeramente mi ritmo lector en lo que a ficción se refiere. No se refleja tanto en el número total de libros leídos (aunque sí aumenta ligeramente respecto a 2013 y 2014) como en el ritmo en sí, en la continuidad.

He leído como a sorbitos, sin prisa pero sin pausa, con la excepción de las vacaciones de Verano y Semana Santa en que me he pegado algún pequeño atracón. Pero ese ritmo me ha permitido avanzar e ir completando lecturas.

Quizá, como características diferenciales de 2015, destacaría que he vuelto a retomar la lectura de poseía que en 2014 se vio tristemente interrumpida. También, como hecho original, señalar que he comenzado a leer libros en Inglés. En otros ámbitos de mi actividad lectora (libros sobre tecnología o 'management') es habitual esa lectura en Inglés...pero no así hasta ahora en literatura. Desde luego, me resulta más difícil y estoy seguro de que me pierdo matices, pero también es sin duda interesante 'escuchar' a los escritores en su idioma original.

Y sin más dilación, ahí va mi lista de lecturas del año, junto con alguna valoración..

NARRATIVA

• La piel del cielo (Elena Poniatowska)
• The invisible man (H.G. Wells)
• Matar al padre (Amélie Nothomb)
• La fiesta de la insignificancia (Milan Kundera)
• La soledad de los perdidos (Luis Mateo Díez)
• Niveles de vida (Julian Barnes)
• A pair of blue eyes (Thomas Hardy)
• Miserias de la guerra (Pío Baroja)
• Pensión Leonardo (Rosa Ribas)
• Océano mar (Alessandro Baricco)
• El caparazón de la tortuga (Lola Mariné)
• Las horas del silencio (Marta y Rafael Martín Masot)

Siempre me resulta difícil hacer la selección de los libros del año y en esta ocasión no es una excepción. A veces, en el caso de las primeras lecturas del año, me falla la memoria y puedo ser injusto tanto sobrevalorando como olvidando o, por el contrario, las más recientes pueden pesar desproporcionadamente en mi ánimo.

Este año, y aunque con esas dudas, tengo el placer de seleccionar en los dos primeros puestos del 'ranking' a dos libros escritos por personas que conozco, miembros de aquel para mí tan importante foro literario 'El Recreo'.

Así, como libro del año selecciono 'Pensión Leonardo' de Rosa Ribas, una obra situada en la Barcelona de la posguerra española y en la que creo que la autora da un salto de madurez. La historia de Lali y de su contorno, es un libro, a veces duro, pero con el que he disfrutado mucho, mucho, allá por mis vacaciones de verano.

En el segundo puesto, mi libro más reciente, 'Las horas del silencio' en el que Rafael Martin Masot, también miembro del foro 'El Recreo', 'vuelve a la carga' en esta ocasión acompañado por su hermana Marta que, de esta forma, debuta, también jovencísima, como en su momento hizo su hermano, en la actividad literaria. Una historia a caballo entre la guerra y la España del desarrollo, redactada en un estilo peculiar y característico (un estilo Masot, diría yo), absorbente y entretenida, sin evitar pasajes de cierta dureza. Una obra de la que, por cierto, es tan reciente su finalización, que aún no me ha dado tiempo a hacer su correspondiente reseña tanto en este blog como en mi página personal 'Mundo Azul'.

Para el tercer puesto, voy a proponer, empatadas, dos obras de autores muy conocidos y consagrados. Así incluyo el 'Matar al padre' de la siempre original y brillante Amélie Nothomb y el 'Océano mar' de poético Baricco. 

Dos obras deliciosas y de altísima calidad, aunque quizá no sean lo que más me haya gustado de ambos autores, dos escritores de los que últimamente frecuento y que nunca me decepcionan. 

POESÍA

• Hemos llegado tarde y Dios se ha ido (Octavio Fernández Zotes)
• El castillo de la pureza (Pere Gimferrer)
• El viento comenzó a mecer la hierba (Emily Dickinson)
• Completamente viernes (Luis García Montero)
• Esta pequeña eternidad (Rafael Guillén)
• Antología Poética (Gerardo Diego - Selección Fco Díez de Revenga)

En esta sección, no sé si soy justo, o me dejo llevar por 'intereses personales', pero voy a dar como libro del año la obra de otro contertulio de 'El Recreo', al que he tenido la suerte de conocer personalmente. Así, selecciono 'Hemos llegado tarde y Dios se ha ido' de Octavio Fernández Zotes, un autor que, en sus años de madurez, no para de dar interesantes frutos en el campo de la poesía, siendo ésta sólo una muestra de su cada vez más depurada literatura.

Fuera de este podium unitario, decir también que me ha resultado muy agradable la lectura de tres escritores consagrados: 'El viento comenzó a mecer la hierba' de Emily Dickinson (con la curiosidad de que esta obra la leí en una edición bilingüe y me gustó mucho más el texto en castellano que en Inglés) y los poemas de Rafael Guillén y Gerard Diego).

TEATRO

• Pygmalion (George Bernard Shaw)

ENSAYO

• Sosiego (Wilhelm Schmidt)
• El pensador intruso (Jorge Wagensberg)
• The perfect swarm (Len Fisher)

En los apartados de Teatro y Ensayo prefiero no hacer ranking, aunque sí recomendaría, eso sí, en un campo muy diferente al de la literatura, 'The perfect swarm' de Len Fisher, un ensayo sobre cómo impactan en la vida diaria los fenómenos de la llamada 'complejidad'.

Además de estas 22 obras, he leído mucho sobre tecnología, comunicación, liderazgo, gestión empresarial, etc. El resumen de dichas lecturas lo puedes encontrar, si te interesa, en el artículo 'Bibliografía 2015' de mi blog 'Blue Chip'.

Y ahora sólo queda cerrar este año literario deseando a todos los visitantes de 'El cielo del gavilán' un muy feliz y lector (y escritor si se tercia) año 2016.

Dentro de un año, repasaremos lo que haya dado de si.

Lectura amiga: "El caparazón de la tortuga" de Lola Mariné

'El caparazón de la tortuga' se autodescribe como un thriller psicológico y, la verdad, es que me resulta difícil saber cuál es la mejor forma de clasificarlo...pero no se me ocurre una mejor.

Tiene elementos de thriller, en efecto, en el sentido de mantener al lector pendiente de saber qué es lo que va a suceder, cómo va a evolucionar la historia, o cómo entender las actitudes de sus personajes. Y tiene de psicológico que nos presenta unos personajes extraños, marginales, aislados del mundo por circunstancias diversas y con unos móviles para sus acciones que rozan la normalidad psicológica.

En la novela se entrecruzan, en realidad, varias historias. La de Ángel, un adolescente con un enorme talento literario pero bastante desnortado, la de Víctor del Valle, acaudalado escritor de éxito y que, en cierto modo, hace de mentor y protector de Ángel aunque, desde luego, de una forma nada convencional, o la de Bihor, el enigmático y frío mayordomo de Víctor del Valle.

Con estos mimbres la autora, Lola Mariné, teje una historia extraña, incalificable, en el limite de lo realista, pero que anima a seguir leyendo y descubrir lo que hay detrás. Una novela, en fin, entretenida y diferente, para quien guste de probar nuevas posibilidades.

Reseña editorial:

Un adolescente introvertido y de carácter sombrío desaparece sin dejar rastro; diez años después reaparecerá convertido en el ganador de un importante premio literario. ¿Qué ocurrió durante esos diez años? La explicación se oculta tras su peculiar relación con un hombre adinerado, atormentado y solitario que consume sus días en una aislada mansión; ese encuentro marcará el destino de ambos.

Dos escritores, dos misántropos, dos voluntades encontradas.

Un thriller psicológico en el que nada ni nadie es lo que parece.

Lola Mariné

Lola Mariné

Lola Mariné nació en Barcelona, se trasladó a Madrid en plena época de la “movida madrileña” y sobrevivió allí como actriz durante un par de décadas. De regreso a Barcelona se licenció en psicología e impartió talleres de teatro en diversos colegios para los que escribió varias obras infantiles y dirigió su puesta en escena.

Ha participado en cuatro libros recopilatorios de relatos: 'Tiempo de Recreo' (2008), 'Dejad que os cuente algo' (2009) y 'Atmósferas' (2009), en beneficio de la Fundación Vicente Ferrer y 'Tardes del laberinto' (2011).

'Nunca fuimos a Katmandú', su primera novela, salió a la venta en Septiembre de 2010. En 2012 publicó un libro de relatos, 'Gatos por los tejados'. Posteriormente ha publicado las novelas 'Havana Jazz Club' y 'El caparazón de la tortuga' así como el libro de viajes 'Nepal, cerca de las estrellas'.

Conocí a Lola Mariné en Internet en el foro literario 'El recreo', donde, aparte de conversaciones y debates, compartí con ella y otros muchos miembros del foro, la edición del libro 'Tiempo de Recreo'. Y fue durante la presentación de este libro en 2008 tuve la ocasión de 'desvirtualizarla'. Desde entonces, la sigo en Internet y he podido asistir satisfecho a cómo Lola ha conseguido su sueño de convertirse en escritora.

Puedes conocer más acerca de Lola en su blog 'Gatos por los tejados' o seguirla en Twitter donde se identifica como @bcnlola.

Ficha técnica:

TITULO: El caparazón de la tortuga
AUTORA: Lola Mariné
EDITORIAL: Autoeditado
AÑO: 2015
ISBN: ---
PAGINAS: 352

Lecturas: "Océano mar" de Alessandro Baricco

'Océano mar' es un libro complejo. Una novela en que se entrecruzan las historias de varios personajes, algo perdidos, desnortados o, simplemente, excéntricos, unos personajes de algunos de los cuales lo más importante es la historia que arrastran y, de otros, lo que buscan. Y unos personajes donde, de una forma u otra, el mar forma parte de su historia, su búsqueda o su delirio.

El libro se estructura en tres partes. En la primera nos presenta a los personajes y sus historias que coinciden todas en la posada Almayer. La segunda parte se concentra en el pasado y la tragedia de dos de ellos, un pasado que tiene que ver con un naufragio y una horrorosa experiencia de supervivencia a bordo de una balsa. En la tercera parte, se rematan, de forma individualizada, las historias de cada uno de ellos y se nos cuenta su final.

Un mosaico de historias que se entrecruzan y que, con maestría y su habitual lenguaje poético e insinuante, nos va desvelando el autor lentamente, en pequeños descubrimientos.

Una novela que va ganado en intensidad a medida que avanza y que, si al principio nos deja algo confusos y casi decepcionados, remata produciendo la sensación de haber leído un gran libro.

Reseña de la editorial

Alessandro Baricco

Hace muchos años, en medio de algún océano, una fragata de la marina francesa naufragó. Ciento cuarenta y siete hombres intentaron salvarse subiendo a una enorme balsa y confiándose al mar. Un horror que duró días y días. Un formidable escenario en el que se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades.

Hace muchos años, a orillas de algún océano, llegó un hombre. Lo había llevado hasta allí una promesa. La posada donde se paró se llamaba Almayer. Siete habitaciones. Extraños niños, un pintor, una mujer bellísima, un profesor con un extraño nombre, un hombre misterioso, una muchacha que no quería morir, un cura cómico. Todos estaban allí buscando algo, en equilibrio sobre el océano.

Hace muchos años, estos y otros destinos encontraron el mar y volvieron marcados. Este libro explica el porqué, y escuchándoles se oye la voz del mar. Se puede leer como una historia de suspense, como un poema en prosa, un conte philosophique, una novela de aventuras. En cualquier caso, domina la alegría furiosa de contar historias a través de una escritura y una técnica narrativa sin modelos ni antecedentes ni maestros.

Ficha:

TITULO: OCÉANO MAR

AUTOR: Alessandro Baricco

EDITORIAL: Anagrama

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1993

ISBN: 978-84-339-6749-7
PAGINAS: 235

Lecturas: "Antología poética" de Gerardo Diego en edición de Javier Díez de Revenga.

Esta antología poética de Gerardo Diego, la selección editada por Francisco Javier Díez de Revenga, es un recorrido por toda la vida y obra del poeta santanderino.

Una selección de 77 poemas extractados de 34 poemarios que nos dan una completa panorámica de la obra poética de Gerardo Diego. Un recorrido en el que nos encontramos obras tan afamadas como 'El ciprés de Silos' así como conjuntos temáticos un tanto especiales como la poesía religiosa o la dedicada al arte taurino. Todo ello precedido por una buena introducción del editor que nos da suficientes pistas e informaciones sin caer en la erudición o alargarse en exceso.

Una selección en la que se puede observar la evolución de su poesía, siendo en mi visión algo personal y quizá equivocada, algo más musical y clásica la de los primeros años, y algo más desgarrada y ajena a la métrica la más madura. Más de mi gusto, sin duda, la primera etapa...

En cualquier caso, resumen, amplio resumen, de la obra de uno de nuestros grandes poetas y, por tanto, una lectura más que valiosa.

Reseña de la editorial

Gerardo Diego

La poesía de GERARDO DIEGO (1896-1987), al que se debió el mayor impulso para la celebración en 1927 del tercer centenario de la muerte de Góngora, obedece a una pluralidad de estímulos estéticos y emocionales y se caracteriza por su fecunda variedad. De los poetas de su Generación fue el que mejor supo armonizar lo vanguardista y lo clásico, lo popular y el estudiado academicismo. 

En su obra creacionista, repleta de hallazgos imaginativos, impuso la libertad formal, las imágenes de apariencia irracional y la ruptura con las fórmulas impuestas por la retórica. Su poesía tradicional tiene como ejes el amor, la naturaleza, la religiosidad, los toros, la música y la fina captación del paisaje, a veces simbólico o punto de partida para reflexiones trascendentes. 

También ocupan un espacio importante en ella sus inquietudes cívicas, sus experiencias y recuerdos y los homenajes a personas conocidas o admiradas. La presente ANTOLOGIA POETICA, prologada y preparada por Francisco Javier Díez de Revenga, recoge una amplia y representativa muestra de tan variadas inquietudes.

Ficha:

TITULO: ANTOLOGÍA POÉTICA

AUTOR: Gerardo Diego

EDITORIAL: Alianza editorial

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2007

ISBN: 9788420661292
PAGINAS: 166

Lectura amiga: "Pensión Leonardo" de Rosa Ribas

En 'Pensión Leonardo' Rosa Ribas nos presenta el mundo de la posguerra española a través de los ojos de una niña, Lali, y de los personajes que circulan por la pensión que da título a la obra.

En un ambiente sencillo en que flota la opresión y el miedo, Lali va madurando y descubriendo el pasado de su familia, un pasado que sus padres le han mantenido oculto y vetado. Y un descubrimiento que no será feliz...

En esta novela la escritora Rosa Ribas, que ha demostrado la facilidad par abordar diferentes subgéneros dentro de la novela, especialmente novela negra y novela histórica, cambia de nuevo de registro para introducirse en una temática más existencial.

'Pensión Leonardo' es una novela madura, profunda, sensible y dura a un tiempo. Una novela muy interesante y en la que creo que la autora da un firme paso adelante en su evolución como escritora.

Una novela muy de mi gusto y que creo muy recomendable.

Reseña de la editorial

A través de la mirada de Lali, una niña perspicaz y sensible, Pensión Leonardo ofrece el retrato sugerente y conmovedor de la vida en un barrio barcelonés a mediados de los años sesenta. Es además una hermosa novela de iniciación, en la que la niña aprenderá que hacerse adulta significa convertirse en protagonista y autora de su propia vida.

El mundo de Eulalia, Lali, a sus doce años, es una promesa de historias. Las de los libros y los tebeos que comparte con sus amigos, las que se cuentan por las calles del Poble Sec y en el patio de la escuela, las de los huéspedes de la pensión Leonardo. Pero también hay historias que se le ocultan: por qué sus padres renegaron de su pasado y ni siquiera conoce el nombre de sus abuelos, por qué el relato familiar empieza a partir de la llegada de su padre a Barcelona y la fundación de la pensión Leonardo. 

La pensión es un establecimiento modesto, limpio y con derecho a comidas, donde se alojan ocho hombres llegados a Barcelona huyendo de las miserias del campo, desarraigados, como los propios padres de Lali. Es el centro del mundo de Lali y de sus hermanos, allí viven y trabajan, a la par que sus mayores, en un microcosmos de escaleras y habitaciones, de olor a puchero y ruidos nocturnos, de maletas y rutinas. Pero el mundo infantil de Lali se resquebrajará cuando en él irrumpa un huésped inesperado, y con dolor vislumbre qué se escondía tras los silencios de su madre.

Rosa Ribas

Nació en 1963 en el Prat de Llobregat. Estudió Filología Hispánica y se doctoró en esta misma especialidad. Desde 1991 vive en Francfort donde es profesora titular de Estudios Hispánicos Aplicados en la universidad de Heilbronn.

Ha escrito algunos libros de investigación lingüística y relatos en catalán y castellano. Su primera novela fue "El pintor de Flandes" (2006). En 2007 publicó "Entre dos aguas" donde iniciaba la serie dedicada de la comisaria Cornelia Weber-Tejedor que continuó con "Con anuncio" en 2009 y "En caída libre" en 2011. Entre medias, en 2010, publica otra novela negra pero cambia de personaje al publicar "La detective miope" donde la protagonista es ahora Irene Ricart. Entre Junio y Diciembre de 2012 publicó tambiñen por entregas y en el portal Suigeleyendo, la novela por entregas Miss Fifty que sería luego publicada de nuevo, ahora de forma íntegra en 2015. En 2014 y 2015 respectivamente, y junto con Sabine Hoffman ha publicado "Don de lenguas" y "El gran frío" dos de los títulos que integran la trilogía dedicada a la detective Ana Martí, Su última novela hasta el momento es esta "Pensión Leonardo" 

Conocí a Rosa de manera virtual a través del portal literario El Recreo. En Febrero de 2008 tuve oportunidad de conocerla personalmente durante la presentación del libro Tiempo de Recreo del cual ella tuvo la amabilidad de escribir el prólogo. Por desgracia, desde entonces no nos hemos vuelto a encontrar en persona, aunque si mantenemos un contacto esporádico a través de redes sociales.

Puedes saber más sobre Rosa en su Página personal, leer sus blogs 'Pues ya que estoy aquí' y 'Cien momentos de pánico' o seguirla en Twitter donde se identifica como @RosaRibas_

Ficha técnica:
TITULO: Pensión Leonardo
AUTORA: Rosa Ribas Moliné
EDITORIAL: Siruela
AÑO: 2015
ISBN: 978-8416396108
PAGINAS: 350

Lecturas: 'Miserias de la guerra' de Pío Baroja

'Miserias de la guerra' es una novela sobre la guerra civil española, que narra, supuestamente a través de los ojos de sus personajes, los hechos que precedieron a la contienda y aquellos que acontecieron, ya durante la conflagración, en un Madrid siempre amenazado.

Y digo que se narran los hechos supuestamente a través de los ojos de sus personajes, porque en realidad en esta novela las peripecias de esos personajes, su misma presencia y personalidad están muy diluidas y parece que, más bien, el autor quiera darnos su propia visión de los hechos, una visión en la que abundan las opiniones y juicios de valor sobre los acontecimientos, eso sí, desde una estricta aunque desencantada neutralidad.

El ritmo de la narración es muy ágil, muy en el estilo barojiano, y más que una verdadera historia desarrolla un fresco de mezquindades y, sobre todo, y como se avanza en el título, miserias, muchas miserias.

Me ha resultado algo chocante leer a Baroja narrando hechos de los años treinta ya que sus narraciones tienden a situarse en los últimos años del XIX o muy principios del XX y, aunque el estilo del autor es inconfundible, parece que me cuesta imaginarlo en este nuevo lapso temporal.

Por lo demás, no es la novela de Baroja que más me ha gustado y entiendo que responde a una necesidad del propio autor de expresar, de la forma en que mejor sabía hacerlo, la escritura, todo el dolor y desencanto acerca de una España embarcada en una lucha fratricida.

Reseña de la editorial

La publicación en 2006 de “'Miserias de la guerra'”, novela inédita de Pío Baroja finalizada en 1951, fue celebrada como un acontecimiento literario, pues daba por fin a luz una obra cuya existencia se conocía. Con ella, el lector tiene en las manos la novela de Baroja acerca de un episodio tan señalado en nuestra historia como es la Guerra Civil española. Con todo, es inútil buscar en estas páginas una novela rigurosamente histórica. Escrita desde el escepticismo de la edad y la convicción de que España no tiene remedio, “'Miserias de la guerra'” no expone la vivencia real que el autor tuvo de la contienda, sino la vivencia fabulada a través de sus personajes, si bien late en ella, como no puede ser de otro modo, la de los años previos al conflicto armado –estos sí vividos de primera mano– desde una neutralidad defendida a ultranza. En la novela encontrará el lector los rasgos del mejor Baroja (1872-1956), como son la agilidad y el nervio en la escritura, así como la personal reflexión manifestada a través de las caracterizaciones y de los diálogos.

Ficha:

TITULO: MISERIAS DE LA GUERRA

AUTOR: Pío Baroja

EDITORIAL: Alianza editorial

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1951

ISBN: 9788420673981
PAGINAS: 359

Lecturas: 'Esta pequeña eternidad' de Rafael Guillén

'Esta pequeña eternidad' es una antología poética, una selección de poemas escritos entre 1957 y 2014 por el poeta granadino Rafael Guillén donde la temática principal es el tiempo, la memoria, la historia...

Para ello reúne 53 poemas procedentes de los poemarios 'Balada en tres tiempos para saxofón y frases coloquiales', 'Pronuncio amor', 'El gesto', 'Elegía', 'Cancionero para andar por el aire de Granada', 'Los vientos', 'El manantial', 'Gesto segundo', 'Moheda', 'Límites', 'Variaciones temporales', 'Los estados trasparentes', 'Las edades del frío' y 'Los dominios del cóndor'. De entre todos ellos, predominan los poemas procedentes de 'Los estados transparentes', 'Límites', 'Las edades del frío', 'Los dominios del cóndor' y 'Balada en tres tiempos para saxofón y frases coloquiales' siendo muy limitadas (normalmente un poema) las aportaciones procedentes de otros poemarios.

La poesía de Guillén se plasma en esta obra en poemas no muy extensos que utilizan verso libre aunque conservando bastante la uniformidad en longitud y métrica.

Es una poesía bella tanto en la forma como en la temática y donde, sobre el tema de fondo del tiempo abundan las perplejidades al recordar la historia o proyectar momentos hacia el futuro.

Una poesía para leer desde la serenidad y el sosiego... y disfrutar.

Reseña de la editorial:

Al hilo de las numerosas teorías existentes sobre este tema (Kant, Heidegger, Walter Benjamin y tantos otros), y por medio de una escritura profundamente lírica, Rafael Guillén gira aqui en torno a una afirmación: el tiempo no existe; lo que existe es la historia. Somos los hombres los que hemos creado una ficción para organizar nuestro espacio vital y nustra mente. Trata, pues, este libro, mediante un juego de espejos -el pasado frente al presente, el futuro frente al pasado, etc -de posicionarse cerca, por un lado de dicha insistencia y, por otro, de las insospechadas consecuencias que acarrea tal ficción. Comienza el libro relacionando lo que llamamos tiempo con la muerte; continúa esta noción de tiempo y espacio impregnando la historia y cuanto le rodea; y termina indagando en el supuesto de que tal concepto fuese desterrado de nuestros sentimientos e, incluso, de nuestras diarias vivencias, incluida muy especialmente la del amor.

Ficha:

TITULO: ESTA PEQUEÑA ETERNIDAD

AUTOR: Rafael Guillén

EDITORIAL: Valparaíso ediciones

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2014

ISBN: 978-84-942685-5-7
PAGINAS: 112

Lecturas: 'A pair of blue eyes' de Thomas Hardy

'A pair of blue eyes' es la segunda novela importante de Thomas Hardy y en ella encontramos un drama amoroso muy del estilo victoriano. Un drama en que, por un lado la juventud e inmadurez de algunos de sus personajes, Elfride Swanson y Stephen Smith, los prejuicios y presión sociales por otro, y hasta cierto punto el azar, se conjuran para que lo que pudo ser una simple e inocente historia de amor juvenil se convierta en un drama de grandes proporciones.

He leído la novela en inglés y en una edición que se adhiere las primeras publicaciones en fascículos, y me he encontrado con un texto de un estilo delicado, en ocasiones demasiado para mi gusto, con un lenguaje muy rico (aunque la lectura en su idioma original me puede confundir algo en este sentido), en el que se entrelazan también y con frecuencia expresiones y onomatopeyas que reflejan el lenguaje popular de algunos de sus personajes.

Una novela de ritmo en general lento, deteniéndose en detalles y comentarios, especialmente en valoraciones psicológicas, y donde el drama se reserva fundamentalmente para la segunda mitad, siendo la primera, si se quiere, algo más de presentación de personajes y situaciones. Una novela que entiendo muy bien escrita pero con unos personajes algo artificiosos y amanerados con los me me cuesta conectar y simpatizar.

En resumen, una novela muy bien escrita pero con una historia y personajes que me resultan algo ajenos.

Reseña de la editorial

Thomas Hardy

Cuando Elfride Swanson conoce a Stephen Smith, se siente atraída por su cara atractiva, sus modales amables y el sentido de misterio que le rodea. Aunque consternada al comprobar que que todo el misterio consiste únicamente en la humildad de sus orígenes, permanece fiel a sus votos juveniles. Pero la presión social, y la llegada del arrogante Henry Knight, finalmente logran cambiar el sentido de su afecto. Knight, sin embargo, demuestra ser un moralista intransigente que, obsesionado con sus temores acerca del pasado sentimental de Elfride, destruye su felicidad.

A la hora de escribir sobre la lucha entre clases y sexos, Hardy se basó en gran medida en sus propias relaciones y, en la introducción, Pamela Dalziel descubre los fascinantes paralelismos entre la vida de Hardy y su obra.

Ficha:

TITULO: A PAIR OF BLUE EYES

AUTOR: Thomas Hardy

EDITORIAL: Penguin classics

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1873

ISBN: (no disponible)
PAGINAS: 484

Lecturas: 'Niveles de vida' de Julian Barnes

'Niveles de vida' es un libro de género algo indefinido que navega entre el ensayo, la novela y las memorias, un libro en el que Julian Barnes explora por un lado nuevas formas de expresión literaria y, por otro, sus propios sentimientos y situación vital ante la pérdida de su esposa.

El libro se estructura en tres partes claramente marcadas y diferenciadas.

La primera, 'El pecado de la altura', que adopta casi un tono de reportaje o informe, señala diferentes hechos y acontecimientos relacionados con los pioneros de los vuelos con globos aerostáticos recogidos en breves párrafos con un enlace débil entre el conjunto de los hechos narrados.

En la segunda, 'En lo llano', desarrolla la historia de la relación entre uno de esos pioneros, Fred Burnaby y la famosísima actriz Sarah Bernhardt, una relación extraña y que nos es contada en un estilo que ahora adopta en algún punto tono novelesco pero dominando en general la información objetiva, casi como una biografía o reportaje.

Y la tercera y última parte, 'La pérdida de profundidad' supone un íntimo recorrido interior por las reflexiones y experiencias del propio autor ante la reciente pérdida de su esposa. Esta tercera parte, para mi gusto mucho más potente y valiosa que las anteriores, es muy del estilo, tanto en lo formal como en el contenido, de su otra obra 'Nada que temer' centrada también en la muerte y el hecho religioso.

Aunque las dos partes anteriores se leen con soltura y regocijo, es realmente esta tercera parte la que, en mi opinión, justifica el libro en su conjunto. Lo que no he terminado de comprender es la relación que Barnes quiere establecer entre las tres partes de su obra y, sobre todo, cómo conecta ésta última con las dos anteriores.

Un libro tranquilo y reflexivo, para amantes de la lectura que buscan no tanto la acción como el pensamiento y el sentimiento.

Reseña de la editorial

Julian Barnes

«Juntas dos cosas que no se habían juntado antes. Y el mundo cambia. La gente quizá no lo advierta en el momento, pero no importa. El mundo ha cambiado, no obstante.» El libro arranca con esta reflexión y en efecto reúne tres historias aparentemente inconexas que acaban mostrando secretos y sutiles lazos.

Niveles de vida habla de la aventura de vivir, de los retos imposibles, del amor que todo lo desborda y del dolor de la pérdida. Y lo hace entretejiendo tres piezas independientes. La primera nos habla de los pioneros de la conquista del cielo con los globos aerostáticos y de las iniciales tentativas de fotografías aéreas realizadas por Nadar, aspirando a ser el ojo de Dios. La segunda historia retoma a un personaje de la anterior, el coronel británico Fred Burnaby –bohemio, aventurero y viajero, que murió en Jartum–, del que se relata su pasión por la legendaria actriz Sarah Bernhardt. La tercera parte salta en el tiempo del siglo XIX al XX y de las historias ajenas a la propia: la muerte de su esposa.

No es la primera vez que Julian Barnes experimenta con las formas literarias. En este caso la ruptura con la narrativa más tradicional está al servicio de una aventura literaria de gran calado: indagar, huyendo del sentimentalismo, en el dolor causado por la pérdida del ser amado, adentrarse con las armas de la gran literatura en el territorio de la aflicción. El resultado es un libro deslumbrante, que rompe las barreras de los géneros y consigue una hondura y una belleza iluminadoras.

Ficha:

TITULO: NIVELES DE VIDA

AUTOR: Julian Barnes

EDITORIAL: Anagrama

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2014

ISBN: 978-84-339-7904-9
PAGINAS: 143

Una forma de conocimiento

"La condición humana siempre está en el origen y en el fin de toda literatura."

Jorge Wagensberg

'El pensador intruso'

Motivo y fin, según esta cita de Jorge Wagensberg.

La literatura giraría en torno a la condición humana tanto como fuente inspiración cuanto como objeto de la actividad reflexiva y creativa que le es propia.

Más allá de eso, en la obra de donde se extrae la cita,  el autor propone el arte, donde se encontraría la literatura, como una de las tres formas de conocimiento junto con el científico y el revelado.

La literatura, es, como conclusión, una forma de conocimiento centrada en la condición humana.

No es poco, desde luego...

Lecturas: 'La soledad de los perdidos' de Luis Mateo Díez

'La soledad de los perdidos' es una novela que, a diferencia de lo que sucede con la mayor parte de las obras de Luis Mateo Díez, es de una gran extensión.

Nos narra la vida en el exilio de Ambrosio Leda, quien se refugia, huyendo de la depuración de la posguerra, en la llamada Ciudad de Sombra, una ciudad que vagamente parece situarse en el páramo leonés... no muy lejos, quizá, del conocído y mítico reino de Celama.

Pero no se trata de una narración lineal sino, más bien, de escenas, pinceladas, a veces cortos acontecimientos, que se van desgranando en una vida sin más sentido que la propia supervivencia en una especie de dejarse llevar, a veces neutro, a veces angustiado por el recuerdo de la hija abandonada. Y son precisamente las secuencias sobre el recuerdo de esa hija y del momento del abandono, en las que la obra alcanza, en mi opinión, los momentos de mayor, aunque dramática belleza.

Entre las nieblas de Balma, especialmente en sus noches, Ambrosio coincide, convive e interacciona con otros personajes que se mueven también desorientados, casi como sombras y con unas existencias tan disparatadas y desesperadas como las del propio Ambrosio. Y entre esos personajes no se excluyen algunos que rozan el realismo mágico como las del Zorro o el Lobo de Gubbio.

La novela se estructura en 186 cortos capítulos agrupados a su vez en tres partes. Quizá, al menos para mi gusto, algo más extensa de lo necesario, quizá algo larga.

Una novela, no obstante, que conserva toda la belleza del estilo de Luis Mateo Díez, con un tono cercano al poético, con historias desdibujadas y frases gloriosas.

Reseña de la editorial

Luis Mateo Díez

Ambrosio Leda vive escondido desde hace quince años en Balma, la Ciudad de Sombra, donde la posguerra es un tiempo inmovilizado que mantiene a quienes la habitan apresados por la desgracia y el remordimiento. La Depuración decretada tras la Contienda le obligó a una huida de su hogar y le condenó a vagar por la ciudad, desde el oscurecer a la mañana, buscando la subsistencia. Sus noches están llenas de sucesos, encuentros y revelaciones que hacen tan sorprendente como arriesgada una travesía que es el espejo de su destino.

Todo es posible entre la niebla y la negrura de esta ciudad desolada: requerimientos disparatados, aventuras misteriosas, voces que articulan conversaciones anónimas que parecen diluirse. La soledad de los perdidos es una incursión sonámbula y grotesca en la soledad y el extravío de quienes, tras la tragedia de un siglo trágico, se vieron arrojados al abismo de la historia.

Tras el ciclo literario dedicado a Celama, el mundo tan personal y secreto de Luis Mateo Díez, sostenido en una escritura poderosa e inimitable, alcanza en esta novela el límite de su fuerza, complejidad y belleza, y nos ofrece el latido lleno de patetismo, entrañable y humorístico de unos personajes inolvidables.

Ficha:

TITULO: LA SOLEDAD DE LOS PERDIDOS

AUTOR: Luis Mateo Díez

EDITORIAL: Alfaguara

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2014

ISBN: 978-84-8310-565-8
PAGINAS: 578

Toda la literatura en el número pi

En artículos anteriores de este mismo blog, ver 'El lenguaje visto como un sistema complejo (I): una explosión combinatoria' y 'La aterradora combinatoria de los sonetos', hemos jugado con la aplicación de ideas procedentes de la combinatoria para deducir que, si acotamos a un máximo de palabras (por grande que éste pueda ser) la extensión de una obra literaria, existe un número finito posible de obras literarias en un idioma dado.

Y si el número es finito, todas las obras literarias del mundo, e incluso las obras no literarias, o los textos sin sentido, se pueden obtener mediante la recombinación aleatoria de palabras y signos. Mediante esa recombinación aleatoria obtendríamos trillones y trillones de textos sin sentido pero, de vez en cuando, como una perla, como un milagro de la combinatoria, aparecerían 'El Quijote' o 'Romeo y Julieta'.

La idea puede resultar estimulante o inquietante pero, en cualquier caso, produce asombro y un cierto vértigo.

Apoyándome en un capítulo del libro 'El pensador intruso' de Jorge Wagensberg quisiera aportar una imagen que no cambia, pero si aporta fuerza y vértigo al concepto combinatorio.

La imagen que nos aporta Wagensberg es la siguiente:

El número pi es un número irracional, un número que aunque comienza por el bien conocido 3,141592, extiende sus decimales hasta el infinito y en una secuencia no regular. Eso quiere decir que, entre sus infinitos decimales, podemos encontrar cualquier secuencia posible de dígitos, de la longitud que sea y en el orden que sea. Cualquier combinación existe entre los decimales del número pi.

Si ahora codificamos todos los signos linguísticos, todas las letras y signos de puntuación, como números diferentes (una combinación de dos dígitos sería suficiente para codificar, del 0 al 99 hasta 100 signos), convertiríamos los decimales del número pi en una secuencia de letras y signos... una secuencia de letras y signos donde todas las combinaciones son posibles, donde todas las combinaciones existen...

En algún punto de los decimales de pi, ahora reconvertidos en letras y signos, se encuentran todas las palabras, se encuentran todas las combinaciones de palabras, se encuentran refranes, se encuentran poesías, se encuentran relatos, se encuentran novelas...

¿No es un pensamiento sorprendente?

Todo el pensamiento, toda la ciencia, toda la literatura... todo en el número pi.

Sencillamente, asombroso.

La aterradora combinatoria de los sonetos

Alguna vez he fantaseado sobre la 'finitud' de la obra literaria, sobre el hecho de que disponemos de un número finito, aunque amplio, de palabras que recombinamos para construir relatos, novelas, poemas o ensayos.

Siendo eso así, y suponiendo que la longitud de una obra no supera unos ciertos límites, las posibles novelas, cuentos o poesías que se pueden escribir están acotados. Existe un número finito de novelas que podemos redactar, de poemas que podemos escribir. 

Incluso, podríamos pensar en que un software, generando de forma aleatoria combinaciones de palabras, espacios y signos de puntuación 'escribiese' todas las obras posibles. Entre esas obras generadas por sofware, habría muchos resultados sin sentido, pero también, nos acabaríamos encontrando el Quijote, La Celestina, La Regenta, Rayuela, El Dinosaurio... e, incluso ¡este post que escribo en estos momentos!

Desde un punto de vista teórico, creo que es innegable...aunque repugne a nuestra intuición y nuestro amor por la literatura entendida como arte y expresión de nuestros pensamientos y sentimientos.

Lo que ocurre, lo que impide que esa teoría aterradora se convierta en realidad, al menos de momento, es la enorme cantidad de alternativas posibles, la explosión combinatoria a que esa generación aleatoria de textos literarios nos llevaría.

¿De qué volumen estamos hablando?

Ya en este mismo blog vimos algo al respecto en el artículo 'El lenguaje visto como sistema complejo (I): una explosión combinatoria'

Ahora, y aunque no explicita el modo de cálculo, Jorge Wagensberg, en su libro 'El pensador intruso', nos proporciona el dato para el caso de sonetos.

Nos dice:

A un poeta que escribe un sublime soneto es difícil convencerle de que su creatividad equivale a elegir un soneto de entre los 10⁴¹⁵ diferentes que son posibles.

10⁴¹⁵ sonetos posibles. Esa es la cifra. 

10⁴¹⁵ sonetos... son muchos sonetos, muchos billones de billones de billones de combinaciones... 

Las suficientes, espero, para seguir manteniendo la ilusión de que creamos algo nuevo, original, único, para seguir pensando que es posible hacer arte y no sólo elegir un soneto del amplio catálogo disponible o pedirle a una máquina que nos genere alguno para tener algo que leer...

Lecturas: 'Completamente viernes' de Luis García Montero

'Completamente viernes' es un poemario cuyo tema fundamental es el amor y que su autor, el poeta Luis García Montero, dedica a su mujer, la conocida escritora Almudena Grandes.

Componen el libro 43 poemas estructurados en dos partes. Una primera parte 'LOS DíAS' que enmarca la experiencia amorosa en actividades cotidianas, en un día a día muy urbano y donde resulta bastante reconocible la posible vida del autor. La segunda parte 'LAS PALABRAS' decía cada poema a un tema o palabra concreta (ciudad, coche, crueldad, deseo...) y en ellos, quizá, la temática amorosa sea menos clara.

Las composiciones carecen de cualquier métrica y están escritos en un lenguaje tan llano que, en cierto modo, a veces parecen perder su naturaleza de poema aunque el lenguaje continúe soendo poético.

Esto convierte a 'Completamente viernes' en una poesía muy cotidiana, muy al alcance de cualquiera, muy fácil de leer.

Una lectura agradable, aunque quizá no muy profunda.

Reseña de la editorial

(Fuente: solapa del libro en su edición de 2010 en Tusquets - Nuevos textos sagrados)

De verdadero regalo para los lectores puede considerarse este nuevo libro de Luis García Montero, en el que sus poemas abordan valientemente —como cabría esperar de uno de nuestros mejores poetas contemporáneos— el sentimiento amoroso, un tema al que la poesía última parecía haber renunciado pero que en Completamente viernes inspira, como podrá comprobar el lector, poemas memorables.

Si la veta amorosa ya estaba en algunos libros anteriores del propio García Montero, en éste se manifiesta con un protagonismo radical y vertebrador. No hay momento, actividad, día que no esté entreverado de la presencia del otro. Hasta los malos pensamientos, las rutinas, el trabajo, el caos urbano, dibujan los peculiares trabajos y días del enamorado. Por encima de las sombras que se cruzan, los tropiezos, las torpezas, el poeta deja clara su voluntad de afirmar la plenitud de su amor, la totalidad de su experiencia: a ese sentimiento pertenece no sólo «la realidad con su mirada inhóspita, / el deseo que nace de los sueños», sino el pasado y el futuro. Si el amor es el sentimiento que rescata de la literatura, aquí comprobamos admirados que también es el que todavía la hace posible.

Ficha:

TITULO: COMPLETAMENTE VIERNES

AUTOR: Luis García Montero

EDITORIAL: Tusquets

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1998

ISBN: 978-84-8310-565-8
PAGINAS: 124

Lecturas: 'La fiesta de la insignificancia' de Milan Kundera

Me resulta difícil dar un sentido, proporcionar una explicación, a lo que es 'La fiesta de la insignificancia'.

Nos hallamos ante una novela corta en la que en rápida sucesión se nos presentan breves escenas en que se mezclan desde las reflexiones sobre la erótica del ombligo femenino, hasta anécdotas sobre Stalin o situaciones varias en un cóctel. Una mezcla extraña y con apariencia de absurdo.

Una novela en que, supongo, el autor quiere transmitir reflexiones sobre el mundo y sobre la banalidad de éste, pero no deja de ser un supuesto porque soy incapaz de extraer un sentido cierto, ni siquiera un goce estético, o un aprecio de una maestría en las formas que justifique el empeño de esta lectura.

A Milan Kundera se le reconoce una altura intelectual y literaria que hace pensar que tras este absurdo aparente, existe un sentido profundo, quizá una filosofía, quizá una relfexión, en éste que puede costituir su testamento literario.

Pero no lo he encontrado y, supongo que por eso, realmente no he disfrutado esta novela.

Reseña de la editorial

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2014 en Tusquets)

Milan Kundera

Proyectar una luz sobre los problemas más serios y a la vez no pronunciar una sola frase seria, estar fascinado por la realidad del mundo contemporáneo y a la vez evitar todo realismo, así es La fiesta de la insignificancia. Quien conozca los libros anteriores de Kundera sabe que no son en absoluto inesperadas en él las ganas de incorporar en una novela algo «no serio». En La inmortalidad, Goethe y Hemingway pasean juntos durante muchos capítulos, charlan y se lo pasan bien. Y en La lentitud, Vera, la esposa del autor, dice a su marido: «Tú me has dicho muchas veces que un día escribirías una novela en la que no habría ninguna palabra seria… Te lo advierto: ve con cuidado: tus enemigos acechan». Pero, en lugar de ir con cuidado, Kundera realiza por fin plenamente en esta novela su viejo sueño estético, que así puede verse como un sorprendente resumen de toda su obra. Menudo resumen. Menudo epílogo. Menuda risa inspirada en nuestra época, que es cómica porque ha perdido todo su sentido del humor. ¿Qué puede aún decirse? Nada. ¡Lean!

Ficha:

TITULO: LA FIESTA DE LA INSIGNIFICANCIA

AUTOR: Milan Kundera

EDITORIAL: Tusquets

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2013

ISBN: 978-84-8383-928-7
PAGINAS: 138

Lecturas: ''El viento comenzó a mecer la hierba' de Emily Dickinson

'El viento comenzó a mecer la hierba' es un breve librito en que la editorial ha seleccionado un conjunto de poemas de Emily Dickinson, poetisa a la que descubro en esta obra.

Se trata de poemas cortos, sencillos, bellos, de fácil lectura, próximos.

Unos poemas muy personales e introspectivos, como parece corresponder a la peculiar vida y personalidad de la autora, con breves reflexiones, rápidas observaciones, con una cierta presencia de la naturaleza, con un corazón sensible que se manifiesta a través de las letras.

Es de destacar la edición de Nordica, una edición bellamente ilustrada y bilingüe.

Por cierto, que he hecho el ejercicio de leer los poemas tanto en castellano como en Inglés y me ha sorprendido, y no sé explicarlo del todo, que en general sonaban mucho más poéticos, más armoniosos, más hermosos, en castellano no siendo éste, evidentemente, su idioma original.

Anécdota aparte, la lectura de los poemas de Dickinson es placentera, relajante e invita al equilibrio y a la contemplación belleza.

Una poetisa a la que quizá convenga seguir frecuentando.

Reseña de la editorial

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2012 en Nordica libros)

Emily Dickinson

Emily Dickinson fue una mujer inteligente, rebelde y culta que, en su encierro voluntario en la habitación de su casa en Amherst, construyó una de las obras más sólidas de la literatura universal.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas «además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo».

Aunque su obra es muy extensa, hemos preferido editar un libro pequeño, íntimo, dickinsoniano, para lo que ha sido fundamental la visión poética de las ilustraciones de Kike de la Rubia.

Ficha:

TITULO: EL VIENTO COMENZÓ A MECER LA HIERBA

AUTOR: Emily Dickinson

EDITORIAL: Nórdica libros

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: ---

ISBN: 978-84-92683-86-4
PAGINAS: 106

Lecturas: 'El castillo de la pureza' de Pere Gimferrer

'El castillo de la pureza' es el retorno de Pere Gimferer a la actividad poética tras trece años de ausencia.

Y lo hace con un volumen compuesto sólo por diez poemas, diez poemas, eso sí, relativamente extensos, y escritos en versos largos que por su disposición pudieran acercarse a una prosa aunque las palabras, los contenidos, los sonidos, son plenamente poéticos.

No soy realmente capaz de desentrañar el sentido del mensaje de Gimferrer, quizá no exista y se trate sólo sentimientos y pensamientos en palabras, aunque sí soy capaz de disfrutar de la belleza de la composición. Como apunte puntual me ha llamado la atención, y no puedo decir que me guste demasiado, la frecuente alusión a personajes cinematográficos.

Se presenta 'El castillo de la pureza' en una doble versión: en catalán, la original, y en castellano según traducción ejecutada por el también poeta José María Micó, una traducción realizada, según nos desvela en una nota inicial, en estrecha colaboración con el propio Gimferrer, lo que asegura el mantenimiento de los sentidos e intenciones. Aunque he leído la versión castellano, en algún caso he tentado a la versión catalana para intentar apreciar la musicalidad en la lengua original y comparar. De forma algo contradictoria, y probablemente debido a mi absolutamente desigual conocimiento de una y otra lengua, cuando lo he hecho me ha gustado más su expresión castellana.

Leer poesía es siempre una aventura para la comprensión, pero tener la oportunidad de volver a leer a Gimferrer tras tantos años de silencio, probablemente es una oportunidad que no se debe dejar pasar.

Reseña de la editorial:

(Fuente: solapa del libro en su edición de 2014 en Tusquets - Marginales)

Pere Gimferrer

Tras trece años sin publicar un libro de poesía en catalán, la aparición de 'El castell de la puresa' de Pere Gimferrer a principios de 2014 fue todo un acontecimiento literario. El poemario fue saludado por la crítica como el mejor del autor, y apuntalaba más si cabe su prestigio como autor fundamental en las dos lenguas. Esta edición bilingüe brinda al lector en español la posibilidad de asomarse a un universo lírico deslumbrante: diez largos poemas en los que brilla una lengua de orfebre que dialoga con Mallarmé, J.V. Foix, Góngora o Ausiàs March, y que aúna el formalismo con la provocación desde un profundo conocimiento de la tradición.

Ficha:

TITULO: EL CASTILLO DE LA PUREZA

AUTOR: Pere Gimferrer

EDITORIAL: Tusquets

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2014

ISBN: 978-84-8393-973-7
PAGINAS: 93

Lecturas: 'Matar al padre' de Amélie Nothomb

'Matar al padre' explora el sentido y los conflictos de la relaciones padre-hijo y lo hace utilizando como telón de fondo el mundo del juego y la magia.

Sin embargo, los protagonistas de esa relación, Joe Whip, el hijo, y Norman Terence, el padre, no son una familia al uso, no les une una relación directa, carnal, de paternidad, sino que es una relación paterno-filial que se construye con los hechos y el devenir de su historia y peripecias personales. Además, sus vidas están fuera de los cauces de una familia tradicional, son vidas desestructuradas que en ocasiones rozan lo marginal y donde hay una asimetría en la sinceridad de la relación que se va haciendo patente conforme avanza la novela hasta desembocar en un sorprendente final.

Una muestra más de la originalidad, transgresión y agilidad tan propias de la autora que sabe imaginar situaciones diferentes, al filo de lo posible, y cautivar al lector con su ágil narrativa y sus desafiantes temáticas.

Siempre recomendable.

Reseña de la editorial:

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2013 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Amélie Nothomb

La última novela de Amélie Nothomb nos sumerge en el universo de la magia a través de dos figuras: Norman Terence, un mago célebre, y Joe Whip, que se presenta en la puerta de su casa buscando un mentor y encontrará un padre adoptivo. Y, como dicta el mandato edípico que da título al libro, entre padre e hijo se establecerá una relación que oscila entre la fascinación y la rivalidad, no solamente por el oficio que uno practica y el otro desea aprender, sino también por la presencia de la seductora Christina, una malabarista. Pronto descubriremos que, de los dos, sólo uno es un verdadero mago. Pues, según la narradora belga, «tendemos a confundir al tramposo y al mago. Son dos universos conectados pero muy distintos. Los magos van a intentar, con generosidad, poner en duda la realidad para que podamos cuestionarla. El tramposo, en cambio, abusará de sus cualidades de mago hasta llegar a ser decididamente deshonesto».

¿No es también la literatura una forma de magia, y el escritor un generoso prestidigitador que mantiene lo real en suspenso mientras dura la fábula? Pero los magos siempre guardan algún que otro truco bajo su chistera, y la historia de Joe y Norman desvelará al lector un desenlace inesperado, sorprendente.

Ficha:

TITULO: MATAR AL PADRE

AUTOR: Amélie Nothomb

EDITORIAL: Anagrama

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2011

ISBN: 978-84-339-7859-2
PAGINAS: 132