Lecturas: "Irene y el aire" de Alberto Olmos

'Irene y el aire' es una novelita ligera, una novela que narra en primera persona, desde el punto de vista de un hombre, el embarazo de su pareja, Eugenia, y parto de su hija que, acabara recibiendo el nombre de Irene.

A lo largo de la novela, el protagonista, aunque partiendo de una cierta perplejidad, una cierta, permítaseme el término, 'ajenidad', intenta estar a la altura, colaborar, ayudar a su pareja y asimilar lo que ha venido y está por venir. 

Y lo que vive lo cuenta de una forma honesta, natural, directa y sin la más mínima impostura.

Una novela sin grandes pretensiones, pero bien escrita, cercana, humana, con frecuencia rozando lo cómico y en algunas ocasiones la ternura.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Seix-Barral)

Alberto Olmos

Este libro es el relato de una promesa: que vas a ser padre. La historia de la Humanidad avala el cumplimiento de lo prometido, y un embarazo es indistinguible de otro embarazo. Pero cada nacimiento es una epopeya, a veces dramática, casi siempre feliz, llena de inquietud, humor, significaciones sociales y miedo, mucho miedo. Un largo camino extraordinario hasta que el niño «toca el aire».

Con una honestidad minuciosa y bellísima, Alberto Olmos ha escrito una novela sobre el embarazo desde el punto de vista más modesto: el de un hombre que trata de no molestar demasiado. Una carrera de obstáculos repleta de clases preparatorias al parto, términos inverosímiles, pánicos primigenios y visitas obligadas a IKEA.

Irene y el aire supone la vuelta a la novela de Olmos tras varios años dedicado a tiempo completo al columnismo y a la crianza de sus dos hijos. Como escribe en estas páginas, «nacer quizá sea la única historia que merece la pena contarse»; él convierte ese relato en una tragicomedia genial.

Ficha:

TITULO: Irene y el aire

AUTOR: Alberto Olmos

EDITORIAL: Seix-Barral

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020

ISBN: 978-8432237027
PAGINAS: 192

Lecturas: "Mejor la ausencia" de Edurne Portela

'Mejor la ausencia' es una novela interesante y dura. Y es ambas cosas, interesante y dura, por el retrato descarnado y directo que hace de una sociedad, la sociedad vizcaína de finales del siglo XX, arrasada por el terrorismo, la violencia, la droga y los conflictos sociales.

Y ese entorno corroe y acaba destruyendo a la familia de la protagonista, Amaia, y la propia vida de ella misma y su personalidad. Y lo hace de una manera progresiva: desde una niñez en que apenas comprende lo que sucede a su alrededor, pasando por una adolescencia desordenada y desencantada, para acabar en una edad adulta, quizá herida, quizá distante, todavía desestructurada.

Una novela dura en el fondo y tremendamente austera en la forma. Una narración directa, contada en primera persona por Amaia, la protagonista, con frases breves, cortantes, sin concesiones, como es la propia vida de Amaia y como es su propio entorno.

Amaia, es un personaje que, cuando es una niña, produce una cierta ternura y empatía. Sin embargo, no he sabido conectar del todo con la Amaia adolescente, dura, gamberra y descreída, ni tampoco del todo con la Amaia adulta, más sosegada pero igual de desencantada. 

No es 'Mejor la ausencia' exactamente una novela que encandile, pero sí es, como decía, interesante y en algún momento con un puntito de suspense, especialmente en lo relativo a las actividades del padre de Amaia.

Vale la pena leerla.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2017 en Galaxia Gutenberg)

Edurne Portela

Crecer siempre implica alguna forma de violencia, contra uno mismo o contra aquellos que quieren imponer su autoridad. Cuando además la vida trascurre en un pueblo de la margen izquierda del Nervión durante los años 80 y 90, y todo es heroína, paro, detritus medioambiental, cuando en las calles silban cada semana las pelotas de goma y los gases lacrimógenos y las paredes están llenas de consignas asesinas, la violencia no es sólo un problema personal. Mejor la ausencia nos presenta una familia destruida, atravesada por la violencia de su entorno. Amaia, la pequeña de cuatro hermanos, narra ese entorno brutal desde su mirada de niña y adolescente. Compartimos con ella su miedo, su perplejidad, su rabia, ante un padre que hiere, una madre que se esconde, tres hermanos que, como ella, sólo buscan salir adelante. 

Amaia es la joven que se enfrenta, hasta alcanzar sus propios límites, a este mundo hostil. Amaia es también la mujer que años después vuelve a su pueblo para encontrarse con un pasado irresuelto. En ese camino de ida y vuelta, en sus huidas y regresos, descubrirá, a su pesar, que nadie escapa del entorno en el que se cría, de la familia que le toca en suerte. Y que reconocerlo es la única manera de sobrevivir

Ficha:

TITULO: Mejor la ausencia

AUTOR: Edurne Portela

EDITORIAL: Galaxia Gutenberg

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2017

ISBN: 978-8417971397
PAGINAS: 240

Lectura amiga: "El tiempo de las alas rotas" de Consuelo Souto Duarte

'El tiempo de las alas rotas' es un libro de poesía escrito, según nos desvela la propia autora, en los tiempos del confinamiento por el COVID-19, una forma quizá, de escapar de la extrañeza, el aislamiento y, quién sabe si el sufrimiento de esas semanas. 

Un libro integrado por 78 poemas de extensión entre corta y mediana, sin que predomine, al menos que yo haya detectado, una forma métrica concreta y escritor mayoritariamente en castellano aunque también 'se cuela por las rendijas' alguno en la lengua materna de la escritora: el gallego. 

Se trata de una poesía sensible, cercana, hermosa, fácil de leer e interiorizar, exenta de artificios y plena de honradez y sentimiento.

Siempre me ha costado juzgar la calidad de una obra poética, simplemente no me siento preparado para ello, y tampoco voy a juzgar ésta, pero lo que sí puedo decir es que he disfrutado mucho su lectura, una lectura que, como suelo hacer con la poesía, la he practicado a sorbitos cortos, muy pocos poemas de cada sentada, y, en este caso, durante mis vacaciones estivales, muy cerca de la Galicia que tanto pesa, para bien, en el alma y la obra de la autora.

Reseña editorial

(Fuente: Descripción de producto en Amazon)

El tiempo de las alas rotas es mi segundo libro en solitario.

En él podrás encontrar historias llenas de sentimiento, toques de humor, poesías que te llevarán a lugares mágicos y a momentos que solo viven en mi mente.

En este libro como siempre voy dejando salir ese racimo de sentimientos que se acumulan en mi alma, se deslizan por el tobogán de mis dedos para que alguien más pueda sentirlos, disfrutarlos y vivirlos.

Acógelos con el cariño que yo te los dejo, un saludo de su autora: Consuelo Souto Duarte.

Consuelo Souto Duarte

 (Fuente: Elaboración propia)

Consuelo Souto Duarte

Escritora y poeta gallega, nacida y residente en Pontevedra.

Actualmente cuenta en su haber con dos libros de poemas publicados: 'Sueños al alba' (2011) y 'El tiempo de las alas rotas' (2021).

Conocí a Consuelo hace ya muchos años en el portal literario 'El Recreo' y creo que sólo nos vimos personalmente, y de forma muy breve, en un encuentro, una 'quedada' que mantuvimos los miembros de ese foro con motivo de la presentación de nuestro primer libro conjunto: 'Tiempo de Recreo'. 

Desde entonces, mantenemos un contacto intermitente, pero duradero, a través de comunidades en medios sociales.

Consuelo es muy discreta y con poca presencia en medios sociales digitales, pero puedes conocerla un poco más siguiéndola en Instagram (@consuelosoutoduarte).

Ficha técnica:

TITULO: El tiempo de las alas rotas

AUTOR: Consuelo Souto Duarte

EDITORIAL: Autoeditado

AÑO: 2021

ISBN: 979-8505764817

PAGINAS: 163

Lecturas: "El nervio óptico" de María Gainza

'El nervio óptico' es un conjunto de once narraciones, once relatos que tienen, como nexo de unión la aparición, a veces más evidente, a veces más indirecta de algún cuadro o algún artista.

Unas narraciones de difícil clasificación, intimistas, introspectivas, de prosa sofisticada, con una historia a veces velada y solo entrevista. Y como telón de fondo, la pintura.

Una lectura sin vértigo pero sí con belleza. Una lectura para hacerla con reposo y concentración.

Un planteamiento muy original.

Un buen libro.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2017 en Anagrama)

María Gainza

Este es un libro hecho de miradas. Miradas sobre cuadros, sobre los artistas que los pintaron y sobre la intimidad de la narradora y su entorno. Este es un libro singular y fascinante, inclasificable, en el que la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes: once partes que son once capítulos de una novela que relata una historia personal y familiar, pero que también pueden leerse como once cuentos, u once incursiones furtivas en la historia de la pintura, u once ensayos narrativos que tratan de desentrañar los misteriosos vínculos entre una obra pictórica y quien la contempla.

En sus páginas el Greco trenza lazos secretos con un paseo por un bosque de secuoyas cercano a San Francisco, la enfermedad y la muerte; el aduanero Rousseau y el banquete que, entre la admiración y la mofa, organizó Picasso en su honor conectan con el miedo a volar... Y aparecen Toulouse-Lautrec deslumbrado por las estampas japonesas; el joven Fujita, que, atrapado por Cézanne, decide irse a París; Augusto Schiavoni, al que acaso una médium ponga en contacto con su gemelo muerto en una sesión de espiritismo en Florencia; la relación de Courbet con el mar... Todo ello actúa como catalizador de las vivencias de la narradora, de las historias de su familia de clase alta, de la evocación de Buenos Aires, de la pasión por el arte, el dolor de la pérdida, la lucha con la enfermedad, la vivencia del paso del tiempo, la banalidad cotidiana, el desasosiego...

Ficha:

TITULO: El nervio óptico

AUTOR: María Gainza

EDITORIAL: Anagrama

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2017

ISBN: 978-8433998446
PAGINAS: 160

Lecturas "Ciento volando de catorce" de Joaquín Sabina

Siempre he pensado, supongo que como muchos más, que las letras de las canciones de Sabina tenían un algo de poesía, una poesía extraña, una poesía descreída y deslenguada, desinhibida y en ocasiones soez o agresiva, pero poesía al fin y al cabo.

'Poeta de lo cutre' es el calificativo que viene a mi cabeza al pensar en Sabina y ya no estoy seguro a estas alturas de si ese apelativo lo escuché en alguna parte, supongo que sí, o acudió a mi mente de forma espontánea...que supongo que no.

El caso es que tenía ganas de leer a Joaquín Sabina, leerle como poeta, no escucharle como cantautor. Y eso es lo que he hecho con 'Ciento volando de catorce'.

Se trata de un poemario que, como el título anticipa, incluye exactamente cien poemas, cien poemas que las más de las veces son sonetos, o aproximaciones a esa métrica, y que se agrupan en torno a siete partes:

• Introito
• Señales de vida
• Seis dedos en la llaga de Tomás y un brindis a la sombra de Antoñete
• Pies de foto
• Benditos malditos. Malditos benditos.
• Quien lo probó lo sabe
• And last, but not least

Y todo ello precedido de un afectuoso y generoso prólogo de su amigo, el poeta Luis García Montero

Y en este poemario encontramos a un Sabina muy reconocible, en sus temáticas y estilo, en su cercanía y descreimiento. Un Sabina sencillo de leer y entender, pegado al suelo y a la realidad, al menos la realidad que él conoce. No puedo decir que sea muy diferente al Sabina de sus canciones. De hecho, hasta he ido identificando, durante la lectura, frases concretas que forman parte también de las letras de sus composiciones musicales.

Y sin embargo, diría que algo falla cuando falta la música. Que las mismas estrofas, o el mismo estilo de estrofas, cuando son puros poemas, sin música y sin el ambiente del concierto y el público, sin la guitarra y la batería, pierden algo, no sé qué, algo de fuerza y quizá autenticidad.

Sólo un poco, pero algo.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Visor de libros)

Joaquín Sabina

El mundo de Joaquín es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. El vitalismo de sus consignas procura darle la vuelta a los relojes y a las palabras. Cuando camina, lo mismo que cuando baila, no hace otra cosa que soñar con los pies, perseguir en los horizontes de la lentitud un argumento seductor para la defender la prisa. Y Joaquín resulta convincente porque su mundo personal es fruto de una experiencia colectiva, recuerdo de unos años en los que había que correr para escapar de la mediocridad, la sopa triste, la moral de las mesas de camilla y los argumentos asumidos a golpe secreto de renuncias personales.

Ficha:

TITULO: Ciento volando de catorce

AUTOR: Joaquín Sabina

EDITORIAL: Visor de libros

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2001

ISBN: 978-8475229812
PAGINAS: 144

Lecturas: "El paseo" de Robert Walser

'El paseo' es una narración cortita, no sé si cuento o novela (quizá mejor dejarlo, simplemente, en narración) en que, hablado en primera persona realiza un poeta, del que sabemos que este hecho de pasear es una arraigada costumbre que le proporciona en ocasiones inspiración.

No se trata de un paseo breve, sino bastante largo, ni tampoco únicamente de placer puesto que, por el camino, también realiza algunos recados como pasar por sus sastre a probarse un traje.

No es una narración en que aparezca nada extraordinario. Bien al contrario, lo que parece desfilar es una vida sosegada y muy normal.

Inicié su lectura con muchas ganas porque era un texto que tenía apuntado para leer desde hacía un año o dos, después de leer una reseña más que elogiosa hecha por una persona cuyo gusto literario aprecio.

Sin embargo, debo decir que me ha desilusionado bastante. No esperaba acción, por supuesto. Pero sí esperaba belleza, o reflexiones profundas o, no sé, algo especial. Y no lo he encontrado o no lo he sabido apreciar.

En cuanto a contenido, y como decía arriba, sólo narra hechos muy normales e impresiones también, en mi opinión, triviales, lo cual por sí mismo no me disgusta pero si viene acompañado de algo más. Frente a la simplicidad de los hechos narrados, en cambio, el estilo, la forma en que habla y piensa el protagonista, y que quizá es donde se buscaba esa belleza, es para mi gusto exagerado, recargado, amanerado y muy artificial. Consiguió que el personaje, que asumo que es el propio Walser, me resultase antipático y cargante,

Debo confesar que, a pesar de lo cortito de la narración, la tuve que leer en dos o tres sentadas porque no había nada que me impulsara a continuar.

Quizá haya algo en este libro que yo no haya captado, seguramente, porque lo cierto es que se trata de una obra y un autor de prestigio, pero no sé identificar qué es ese algo, lo siento.

Para mí, una decepción.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Siruela)

Robert Walser

La vida del escritor suizo Robert Walser es una de las más apasionantes tragedias de la literatura centroeuropea del siglo XX. 

Autodidacta, errante, finísimo estilista de la lengua alemana y provisto de una mirada capaz de diseccionar la realidad con la más suave ironía, Walser empleó los pocos años durante los que pudo escribir (entre 1904 y 1925, antes de sucumbir a una enfermedad mental de origen hereditario) en tallar exquisitas miniaturas acerca de una vida cotidiana poblada de personajes e impresiones procedentes de la noche más oscura. 

El paseo es una de ellas. 

Un poeta sale a pasear y ante su mirada se alternan la belleza de la vida y el absurdo de las convenciones de la sociedad, el sonido de una voz que canta y el espectáculo del gran teatro del mundo. Entre el sabor más crítico y la más pura de las reflexiones, este texto es una espléndida muestra del arte de un autor elogiado por muchos de sus más ilustres contemporáneos: Robert Musil, Herman Hesse, Thomas Mann, Walter Benjamin o Franz Kafka.

Ficha:

TITULO: El paseo

AUTOR: Robert Walser

EDITORIAL: Siruela

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1917

ISBN: 978-8416964512
PAGINAS: 88

Lecturas: "Rewind" de Juan Tallón

'Rewind' funciona como una especie de rompecabezas, un rompecabezas que a través de las narraciones de seis personajes, cinco en realidad, nos permiten reconstruir las piezas vitales de lo que sucedió antes, y en algún caso después, de una explosión que derrumba el piso donde vivían unos adolescentes.

Comienza la narración con las vivencia de Paul, el único superviviente del fatal acontecimiento quien de alguna manera nos presenta a los personajes principales y el suceso que nuclea toda la novela.

Luego le seguirán el padre de Emma, otra de las adolescentes fallecidas, una mujer que regentaba un quiosco cercano al edificio siniestrado y que había establecido una buena amistad con los chicos, Gianna, la hermana de Luca, otro de los fallecidos, Violette, la médico que primero atiende a Paul entre los escombros y, finalmente, de nuevo Paul y su nueva vida.

A través de esas seis narraciones, todas ellas contadas en primera persona y cada una de las cuales es casi un relato en sí misma, reconstruimos, ya que no lo podemos hacer con el edificio, sí al menos las vidas de los pobladores de ese piso y de otras personas cercanas y podemos, de alguna manera, contemplar la multiplicidad de circunstancias y casualidades que pueden converger en un momento dado de nuestras vidas.

Una novela atractiva e interesante

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Anagrama - Narrativas hispánicas)

Juan Tallón

Un viernes de mayo, con visos de ser un día perfecto, se produce una explosión extraña en un edificio de Lyon. En uno de los pisos del inmueble, que queda reducido a escombros, vive un grupo de estudiantes de distintos países que esa noche celebraba una fiesta. Paul, alumno de Bellas Artes; Emma, perseguida por la tortuosa historia de su familia española; Luca, fascinado tanto por las matemáticas como por el ciclista Marco Pantani; e Ilka, una estudiante que dejó Berlín con solo su guitarra a cuestas, son los inquilinos de una vivienda muy frecuentada por los universitarios de la ciudad. En el domicilio vecino, también afectado por la explosión, reside una discreta familia marroquí, en apariencia bien integrada en la vida francesa.

La novela explora lo sucedido desde varios puntos de vista. A través de cinco narradores, víctimas y testigos, conocemos qué ocurrió esa noche de viernes, así como sus consecuencias a lo largo de los tres años siguientes, hasta cubrir con sus relatos cada ángulo muerto de la explosión.

Rewind indaga en la posibilidad o imposibilidad de rebobinar, en los fantasmas personales, en los golpes de azar, en la persona que al final no somos, en los secretos que deben o no deben contarse y en la capacidad de las personas para rehacerse cuando se rompen. La novela es una maniobra de espionaje de los mecanismos de la propia vida, que cambia sin avisar, gira, salta por los aires y te destruye sin que estés preparado: y de manera igual de incomprensible o más, si eso no acaba contigo, permite que te rehagas y que sigas adelante

Ficha:

TITULO: Rewind

AUTOR: Juan Tallón

EDITORIAL: Anagrama

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020

ISBN: 978-8433998927
PAGINAS: 216