domingo, 30 de diciembre de 2018

Lecturas: "El tiempo regalado" de Andrea Köhler

'El tiempo regalado' es una obra difícil de encuadrar como género. Lo más cercano a una categoría que podríamos aplicarle es, quizá, que se trata de una obra filosófica pero lo cierto es que, al menos en mi percepción, nos hallamos más bien ante una especie de capricho intelectual, una serie de cortas reflexiones sobre la espera y el tiempo, contemplados desde distintos puntos de vista. Un conjunto de reflexiones originales, sagaces e interesantes, pero en las cuales yo no soy capaz de apreciar ningún cuerpo de doctrina, ninguna teoría subyacente sino, más bien, una especie de dejar volar la imaginación o, más bien, el intelecto, en busca de ideas, imágenes, casi ocurrencias, sobre un tema ya de por sí tan sorprendente y etéreo como es la espera.

Un total de 24 reflexiones integran este volumen, agrupadas conforme al siguiente índice:
  • UN MIEDO GENUINO
    • ¿Dónde estás? Sobre la ausencia
    • El silencio de las sirenas
    • ¡Espero solo, espera!

  • TIEMPO SENTIDO
    • Ya veréis mañana, niños
    • Peligro de muerte y entretenimiento
    • Déjalo
    • Un poco de conversación
    • Tiempo sentido
    • Sale uno, entra el otro - En la sala de espera

  • EL TTTUBEO ANTES DEL NACIMIENTO
    • Los dias cojos
    • El titubeo antes del nacimiento
    • Al que llega tarde la vida le castiga
    • Desencuentros - Flete y mensajero de la muerte
    • El tiempo es oro
    • Niños jugando en el andén

  • HORIZONTE DE EXPECTATIVAS
    • El Eros es transitorio
    • Vacaciones en la granja
    • Separación de poderes del tiempo

  • LA HORA INMÓVIL, HOLGANZA
    • Hálito de un día de verano
    • Una pausa en el día: la hora de Pan

  • DE LA NOCTURNA Y REITERADA TREGUA CON EL TIEMPO
    • En las lagunas del sueño
    • En algún lugar en un nicho del tiempo - El único, la única
    • Umbral
    • Tiempo y destiempo del mundo
Se completa el volumen con un análisis de la obra por parte del filósofo Gregorio Luri.

Aunque, como decía más arriba, veo 'El tiempo regalado' más como un capricho intelectual que como una auténtica obra de pensamiento, el resultado es, sin embargo, atractivo e interesante. Además, el hecho de que cada reflexión sea muy corta, normalmente entre dos y cuatro páginas, hace de este libro una obra muy fácil de leer y disfrutar.

Un ensayo sorprendente y recomendable.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Libros del asteroide)

Andrea Köhler
La vida está tejida por un hilo continuo de acontecimientos y esperas. «Esperar es una lata» –reza la primera frase del libro–, pero esperar es inevitable; es algo que hacemos constantemente: esperamos a que cese el dolor, a que nos respondan, a que se cumpla una promesa o a que estalle la risa después de un chiste; aguardamos en la consulta del médico, en la cola del supermercado o en la estación de ferrocarril.

Los ineludibles momentos de espera nos permiten valorar nuestro pasado pero también configurar el futuro. No hay crecimiento ni auténtico desarrollo sin espera, la recompensa exige siempre cierto retraso, la gratificación inmediata termina por dejarnos insatisfechos. En este ensayo literario, Andrea Köhler recorre pasajes clave de distintas obras del pensamiento y la literatura occidentales para hacernos ver que la espera es, seguramente, la más fundamental de las vivencias humanas. «Sin pretender ser un estudio filosófico de la pausa, este libro se escribe con la esperanza de poder señalar lo gratificante de la lentitud y la espera.»

Ficha:

TITULO: EL TIEMPO REGALADO
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8417007331
PAGINAS: 160

domingo, 23 de diciembre de 2018

Lecturas: "La tesis de Nancy" de Ramón J. Sender

Nancy es una estudiante norteamericana que se encuentra en Sevilla donde intenta comprender las costumbres y lengua españolas como material para escribir su tesis sobre la cultura del país. Y cuenta sus anécdotas, hallazgos, amoríos y experiencias a su amiga Betsy, a través de unas cartas que el narrador dice haber traducido para 'nosotros'. Y la novela se estructura, precisamente en nueve cartas. En el capítulo V, además, se inserta una carta que, al contrario que en el resto, tiene como autora a Betsy y como destinataria a Nancy.

Aunque se puede entender que 'La tesis de Nancy' es, no sólo un retrato de la sociedad española y sobre todo andaluza de la época, sino también una crítica, lo cierto es que el tono es ligero y humorístico. Con frecuencia Nancy confunde las situaciones o comete errores de comprensión de palabras, expresiones y costumbres, lo que da lugar a unas conclusiones disparatadas de las que ella no es consciente y que relata pues con toda seriedad a su amiga. Y lo cierto es que los otros personajes, muchos de ellos gitanos y de baja extracción, no la ayudan mucho pues emplean muchas frases hechas, argot y otras expresiones populares de difícil comprensión para Nancy.

Nancy, por su parte, constituye un personaje curioso, con inquietudes intelectuales y con cierta liberalidad de costumbres, pero al tiempo muy inocente y fácil de confundir.

Una novela, en fin, amable y ligera, con una trama muy sencilla y quizá un poco larga para el contenido que aporta, y que nos retrotrae a unas costumbres española, quizá ya en retroceso, pero todavía presentes entre nosotros.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Bambú)

Ramón J. Sender
Esta obra, publicada en 1962, es una de las novelas más sugestivas de Ramón J. Sender. Su protagonista, una joven norteamericana recién llegada a Sevilla, trata de orientarse en un ambiente que ejerce una poderosa atracción sobre ella, pero que, al mismo tiempo, la confunde. La lengua, las costumbres, las tradiciones seculares sumen en la perplejidad a una chica moderna e inteligente, que venía a España con la intención de escribir una tesis doctoral sobre la cultura de nuestro país. Superada por una realidad compleja, irreductible, que escapa a cualquier concepto, comparte sus descubrimientos, sus impresiones y sus dudas en una serie de cartas que sorprenderán al lector por su agudeza. La voz de Nancy es cálida y viva; su mirada, limpia y carente de prejuicios; su tono, humorístico y satírico, heredero de la mejor literatura crítica.

Ficha:

TITULO: LA TESIS DE NANCY
EDITORIAL: Bambú
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1962
ISBN: 978-8483432747
PAGINAS: 320

domingo, 18 de noviembre de 2018

Lecturas: "La parte escondida del iceberg" de Máxim Huerta

'La parte escondida del iceberg' nos habla de la estancia en París de un escritor (¿el propio Máxim Huerta?) en busca del reencuentro con un amor perdido y que ha dejado un trauma aún no superado. Está narrado en primera persona, tal y como si los hechos fuesen reales y el protagonista fuera realmente el propio escritor y de hecho, menciona hechos reales y referencias constantes a otros escritores como Rosa Montero o Vila-Matas. De todas formas, no estoy del todo seguro de la realidad de lo narrado y cuanto hay ficción en ello.

En cualquier caso, contar, lo que se dice contar, la novela cuenta bien poco: el deambular del protagonista por París, sus pequeñas actividades (un desayuno, una visitaa a un museo...), pequeños recuerdos y sobre todo, el flujo continuo de sentimientos e ideas que van asaltando al protagonista durante su estancia en la ciudad de la luz.

Me ha gustado el estilo de Máxim Huerta y ese tono algo intimista que muestra en este libro. Sin embargo, me ha parecido que, precisamente, le falta historia y argumento: que dedica más de doscientas páginas a no contar nada muy concreto ni desarrollar ninguna idea específica y eso hace que un libro que por estilo me ha gustado, sin embargo se me haya hecho algo largo.

Supongo que le daré otra oportunidad al autor en otra futura novela...

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Destino - Áncora y Delfín)

Máxim Huerta
«Te doy todo este libro para que aparezcas», dice el protagonista. Se ha escapado, mantiene una relación con el pasado, pero el pasado ya no está. La parte escondida del iceberg es la reconstrucción amorosa de un ser excepcional. Un escritor perdido en París; la ciudad le pesa, solo la necesita para encontrar los recuerdos, como migas de pan, de aquello que fue. Se adentra en un territorio desconocido, devastado además por una tormenta emocional, una ruptura que arrasó su paisaje interior hasta hacerlo irreconocible.

Un inventario de mentiras que le contaron y de las verdades que no quiso aceptar. Este es un libro sobre la vida, a medio camino entre el recuerdo y la superación del dolor; habla de las risas, de las amistades, de la noche, los días… y de ese lado vacío de la cama que se queda para siempre ocupado de recuerdos.


Ficha:

TITULO: LA PARTE ESCONDIDA DEL ICEBERG
EDITORIAL: Booket
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2017
ISBN: 978-8467052244
PAGINAS: 283

domingo, 21 de octubre de 2018

Lecturas: "La verdad no termina nunca" de Sergi Doria

En 'La verdad no termina nunca' cuya visión parte de la España de los años cincuenta, el protagonista, Alfredo, un jovén barcelonés, bucea en el pasado, en busca, por una parte, de material para la enciclopedia en que trabaja pero, sobre todo, en su propio pasado y en la figura de su madre, silenciosa, triste y hundida en el trabajo, y de su padre, una figura misteriosa y ausente.

Su investigación le lleva a conocer de la vida de una serie de personajes que vivieron en los años treinta, incluyendo la guerra civil española, y cuyas existencias se van entretejiendo hasta revelar a Alfredo, al fin, la verdadera identidad de su padre.

'La verdad no termina nunca' es una novela a ratos muy entretenida, a ratos quizá se alarga demasiado, en que vamos reconstruyendo, de una forma algo confusa, el pasado de Alfredo y, de paso, conociendo detalles históricos del periodo de entreguerras y de la propia guerra civil, especialmente de la vida en las checas republicanas y consiguiendo, al menos al final, algún momento de una cierta emoción.

Una novela que, dicho de una forma familiar, 'está bien', pero diría que le 'falta un puntito', que con la idea y material que trabaja podría haber conseguido algo más de interés y de sensibilidad. Especialmente, en el caso del personaje de la madre, yo esperaba unas revelaciones más significativas, más sorprendentes, más grandiosas, quizá. Igualmente, alguna revelación podría haber sido más impactante si se hiciese de una forma más sorpresiva, menos lineal.

De todas formas, es una novela que tiene su interés y que he disfrutado leyendo.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Destino - Áncora y Delfín)

Sergi Doria
Alfredo es un joven en la Barcelona de los años 50, huérfano de padre, y con una madre que vive sumida en un silencio vital y su dedicación a la costura. Alfredo poco o nada conoce de cómo se conocieron sus padres y todavía menos del porqué ella no quiere regresar a aquel entonces para explicarle quién fue. Muchos son los secretos que envuelven el rostro triste de esta mujer.

Pero la curiosidad por conocer las raíces es imparable y el destino llevará a Alfredo por un lado a investigar una serie de personajes que vivieron en los años 30, la misma época en que sus padres se conocieron, y, por otro lado, a entablar relación con la hija de una de las familias más acomodadas de la ciudad. La familia Queralt le descubrirá la figura valiente y comprometida de su madre en unos tiempos en los que las mujeres de clase trabajadora eran figuras invisibles para la sociedad, y le ayudarán a entender por qué lo ha protegido hasta ahora de la verdad.

Una historia emocionante que nos permite viajar a las décadas de los años 30 a los 50, unos años clave en la historia de nuestro país, y hacer un recorrido por el silencio de la posguerra, la explosión del arte de los años 20, el surgimiento del estraperlo, el mundo del periodismo y los ambientes de las orquestas y el cabaret.

Ficha:

TITULO: LA VERDAD NO TERMINA NUNCA
AUTOR: Sergi Doria
EDITORIAL: Destino
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018
ISBN: 978-8423354047
PAGINAS: 350

domingo, 14 de octubre de 2018

Lecturas: "Poemas" de Hannah Arendt

No sabía hasta hace poco, como seguramente no lo sabe mucha gente, que Hannah Arendt, la pensadora y filósofa de origen alemán, había escrito poesía. Cuando me topé con este libro, que contiene, entiendo, toda su producción poética, me dije que tenía que leerlo.

El núcleo del libro, los poemas, están agrupados en dos épocas: por un lado, la que va de 1923 a 1926 y, por otro, la que abarca de 1942 a 1961. En total nos encontramos con 71 poemas, de los cuales 21 se corresponde con la primera época y 50 con la segunda.

Se trata de poemas, en general, cortos, entre una y tres estrofas las más de las veces sin que yo sea capaz de apreciar una estructura preferida. Diría que la autora ha priorizado la expresión de sus sentimientos antes que el formalismo métrico.

En cuanto a los poemas en sí mismos, y siempre sujetos a la dificultad interpretativa de la poesía, me han resultado hermosos, cercanos, profundos pero, al tiempo, no demasiado complejos de leer (quién sabe si de interpretar).

En resumen, he disfrutado mucho de esta poesía y la única pena es saber que ésta es la producción poética completa de Hannah Arendt y, después de esto, no me queda más poesía de ella, sólo sus ensayos.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2017 en Herder editorial)

Hannah Arendt
Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante décadas escribió poesía.

Los poemas de Hannah Arendt son una expresión del sufrimiento causado por la pérdida: ya sea la pérdida de la "edad dorada" que es la infancia, la añoranza de la patria desde el exilio o el dolor por la muerte de los seres queridos.

Pero si la pérdida causa sufrimiento es porque, a pesar de la ruptura, el amor persiste. Es cierto que Arendt a veces expresa el anhelo de aplacar el dolor a través del desvanecimiento de la conciencia (el sueño, la noche) o una evasión mental (el baile), pero sabiendo que son lapsos, pausas o descansos provisionales de los que luego se regresa. Es posible insensibilizar al dolor mitigando el amor, pero es más irrenunciable el amor que insoportable el sufrimiento.

Ficha:

TITULO: POEMAS
EDITORIAL: Herder editorial
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1923
ISBN: 978-8425439803
PAGINAS: 171

domingo, 7 de octubre de 2018

Lecturas: "Solo en Berlín" de Hans Fallada

'Solo en Berlín' es una dura historia, apoyada en hechos reales, que resulta un durísimo alegato contra el Tercer Reich y que nos hace patente la existencia de la poco conocida resistencia dentro de Alemania hacia el gobierno de Hitler.

Se trata, en este caso, de una resistencia a nivel individual o, por mejor decir, en pareja, a cargo del matrimonio Quangel, de humilde extracción. Y se trata de una resistencia tan sencilla como el difundir postales individuales que atacan al régimen nazi. Una resistencia sencilla pero que, sin embargo, logra inquietar a las autoridades policiales y pone en evidente peligro la vida de la pareja.

A través de la larga novela, se nos presenta una sociedad alemana completamente descompuesta, aterrorizada y plegada ante el poder del partido nazi. Una sociedad donde apenas hay lugar para los buenos sentimientos y donde los personajes son ásperos, rudos, con frecuencia despiadados.

La historia, se desarrolla de una forma bastante lineal y sin excesivas sorpresas, quizá por el hecho de basarse en acontecimientos reales y partiendo de la muerte del hijo de los Quangel, en el ejército, avanza a ritmo lento hacia lo que probablemente sea el inevitable final.

Una novela que tiene algo de testimonio y un mucho de denuncia. Un punto de vista diferente de la Segunda Guerra Mundial y el régimen nazi

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2011 en Maeva)

Hans Fallada
Un retrato del Berlín de la Segunda Guerra Mundial, un asombroso thriller sobre la resistencia de la gente contra el Tercer Reich.

Berlín, 1940, la ciudad está dominada por el miedo. Cuando la cartera Eva Kluge llega a casa de los Quangel en el número 55 de la calle Jablonski, con una carta que les anuncia la muerte de su único hijo en un campo de batalla francés, el golpe es terrible, insoportable. Es el principio de la Segunda Guerra Mundial y toda la ciudad, todo el país y pronto media Europa, vive bajo el yugo del régimen de Hitler. Otto y Anna Quangel se plantean entonces si están haciendo todo lo que está en sus manos para luchar contra el Tercer Reich. Sí, son gente corriente, sin ninguna posibilidad frente al régimen nazi, pero ¿realmente se pueden quedar de brazos cruzados cuando la barbarie se ha llevado a lo que más amaban en el mundo? ¿Pueden compartir el mismo silencio cómplice que la inmensa mayoría de la población? Empieza entonces un acto de heroicidad que llevará a Otto a distribuir tarjetas postales de denuncia a Hitler por todo Berlín; y a perseguir al ambicioso inspector de la Gestapo Escherich. Muy probablemente constituye un acto suicida y también un peligroso juego en el que, sea quien sea quien pierda, lo pagará con su propia vida.

Ficha:

TITULO: SOLO EN BERLÍN
AUTOR: Hans Fallada
EDITORIAL: Maeva
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1947
ISBN: 978-8415140658
PAGINAS: 576

domingo, 30 de septiembre de 2018

Lecturas: "Soledades. Galerías. Otros poemas" de Antonio Machado

Ha sido 'Soledades. Galerías. Otros poemas' una gran compañía literaria para el verano de 2018, en que lo he leído.

Estamos ante lo que considero una gran pieza literaria, aunque el prestigio del autor y de la propia obra hace probablemente irrelevante mi opinión personal.

El poemario, que inicialmente consistió únicamente en las 'Soledades', para luego ser ampliado, incluye 109 poemas, de los cuales 13 han sido incluidos en esta edición pero habían sido suprimidos de la versión que conoció Machado de 'Soledades'. Los poemas se estructuran en 6 secciones de títulos 'Soledades', 'Del camino', 'Canciones', 'Humorimsmos, fantasías, apuntes', 'Galerías' y 'Varia', a las que se añade el apartado dedicado a los poemas suprimidos.

Nos encontramos ante poemas aparentemente sencillos y de una gran belleza, que suelen hablar de temas pequeños, del río, de la tarde, de los álamos... en un tono intimista y melancólico. Una poesía cercana, que es fácil de incorporar a la propia experiencia y las propias melancolías.

Una poesía, en fin, de la que llega al corazón y los sentidos.

Muy recomendable.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2014 en Alianza Editorial)

Antonio MAchado
Antonio Machado (1875-1939) es sin duda una de las figuras señeras de la literatura española del siglo XX. Su primer libro de poemas, “ 'Soledades'” (1903), fue reeditado, con importantes novedades, en 1907, con el título de 'Soledades. Galerías. Otros poemas'. Con él, Machado se convirtió, junto con Juan Ramón Jiménez, en el más destacado representante del Modernismo de corte intimista y de filiación romántica. En él indaga en su interior, evoca el pasado, hace aflorar sus melancolías, se refugia en el sueño, se embebe en el paisaje.

La presente edición incluye asimismo en un apéndice los poemas, más vinculados a un modernismo externo y colorista, que el autor suprimió de la edición de 1903.

Ficha:

TITULO: SOLEDADES. GALERÍAS. OTROS POEMAS.
EDITORIAL: Alianza Editorial
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1907
ISBN: 978-84-206-9196-1
PAGINAS: 216