Lecturas: 'La fiesta de la insignificancia' de Milan Kundera

Me resulta difícil dar un sentido, proporcionar una explicación, a lo que es 'La fiesta de la insignificancia'.

Nos hallamos ante una novela corta en la que en rápida sucesión se nos presentan breves escenas en que se mezclan desde las reflexiones sobre la erótica del ombligo femenino, hasta anécdotas sobre Stalin o situaciones varias en un cóctel. Una mezcla extraña y con apariencia de absurdo.

Una novela en que, supongo, el autor quiere transmitir reflexiones sobre el mundo y sobre la banalidad de éste, pero no deja de ser un supuesto porque soy incapaz de extraer un sentido cierto, ni siquiera un goce estético, o un aprecio de una maestría en las formas que justifique el empeño de esta lectura.

A Milan Kundera se le reconoce una altura intelectual y literaria que hace pensar que tras este absurdo aparente, existe un sentido profundo, quizá una filosofía, quizá una relfexión, en éste que puede costituir su testamento literario.

Pero no lo he encontrado y, supongo que por eso, realmente no he disfrutado esta novela.

Reseña de la editorial

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2014 en Tusquets)

Milan Kundera

Proyectar una luz sobre los problemas más serios y a la vez no pronunciar una sola frase seria, estar fascinado por la realidad del mundo contemporáneo y a la vez evitar todo realismo, así es La fiesta de la insignificancia. Quien conozca los libros anteriores de Kundera sabe que no son en absoluto inesperadas en él las ganas de incorporar en una novela algo «no serio». En La inmortalidad, Goethe y Hemingway pasean juntos durante muchos capítulos, charlan y se lo pasan bien. Y en La lentitud, Vera, la esposa del autor, dice a su marido: «Tú me has dicho muchas veces que un día escribirías una novela en la que no habría ninguna palabra seria… Te lo advierto: ve con cuidado: tus enemigos acechan». Pero, en lugar de ir con cuidado, Kundera realiza por fin plenamente en esta novela su viejo sueño estético, que así puede verse como un sorprendente resumen de toda su obra. Menudo resumen. Menudo epílogo. Menuda risa inspirada en nuestra época, que es cómica porque ha perdido todo su sentido del humor. ¿Qué puede aún decirse? Nada. ¡Lean!

Ficha:

TITULO: LA FIESTA DE LA INSIGNIFICANCIA

AUTOR: Milan Kundera

EDITORIAL: Tusquets

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2013

ISBN: 978-84-8383-928-7
PAGINAS: 138

Lecturas: ''El viento comenzó a mecer la hierba' de Emily Dickinson

'El viento comenzó a mecer la hierba' es un breve librito en que la editorial ha seleccionado un conjunto de poemas de Emily Dickinson, poetisa a la que descubro en esta obra.

Se trata de poemas cortos, sencillos, bellos, de fácil lectura, próximos.

Unos poemas muy personales e introspectivos, como parece corresponder a la peculiar vida y personalidad de la autora, con breves reflexiones, rápidas observaciones, con una cierta presencia de la naturaleza, con un corazón sensible que se manifiesta a través de las letras.

Es de destacar la edición de Nordica, una edición bellamente ilustrada y bilingüe.

Por cierto, que he hecho el ejercicio de leer los poemas tanto en castellano como en Inglés y me ha sorprendido, y no sé explicarlo del todo, que en general sonaban mucho más poéticos, más armoniosos, más hermosos, en castellano no siendo éste, evidentemente, su idioma original.

Anécdota aparte, la lectura de los poemas de Dickinson es placentera, relajante e invita al equilibrio y a la contemplación belleza.

Una poetisa a la que quizá convenga seguir frecuentando.

Reseña de la editorial

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2012 en Nordica libros)

Emily Dickinson

Emily Dickinson fue una mujer inteligente, rebelde y culta que, en su encierro voluntario en la habitación de su casa en Amherst, construyó una de las obras más sólidas de la literatura universal.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas «además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo».

Aunque su obra es muy extensa, hemos preferido editar un libro pequeño, íntimo, dickinsoniano, para lo que ha sido fundamental la visión poética de las ilustraciones de Kike de la Rubia.

Ficha:

TITULO: EL VIENTO COMENZÓ A MECER LA HIERBA

AUTOR: Emily Dickinson

EDITORIAL: Nórdica libros

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: ---

ISBN: 978-84-92683-86-4
PAGINAS: 106

Lecturas: 'El castillo de la pureza' de Pere Gimferrer

'El castillo de la pureza' es el retorno de Pere Gimferer a la actividad poética tras trece años de ausencia.

Y lo hace con un volumen compuesto sólo por diez poemas, diez poemas, eso sí, relativamente extensos, y escritos en versos largos que por su disposición pudieran acercarse a una prosa aunque las palabras, los contenidos, los sonidos, son plenamente poéticos.

No soy realmente capaz de desentrañar el sentido del mensaje de Gimferrer, quizá no exista y se trate sólo sentimientos y pensamientos en palabras, aunque sí soy capaz de disfrutar de la belleza de la composición. Como apunte puntual me ha llamado la atención, y no puedo decir que me guste demasiado, la frecuente alusión a personajes cinematográficos.

Se presenta 'El castillo de la pureza' en una doble versión: en catalán, la original, y en castellano según traducción ejecutada por el también poeta José María Micó, una traducción realizada, según nos desvela en una nota inicial, en estrecha colaboración con el propio Gimferrer, lo que asegura el mantenimiento de los sentidos e intenciones. Aunque he leído la versión castellano, en algún caso he tentado a la versión catalana para intentar apreciar la musicalidad en la lengua original y comparar. De forma algo contradictoria, y probablemente debido a mi absolutamente desigual conocimiento de una y otra lengua, cuando lo he hecho me ha gustado más su expresión castellana.

Leer poesía es siempre una aventura para la comprensión, pero tener la oportunidad de volver a leer a Gimferrer tras tantos años de silencio, probablemente es una oportunidad que no se debe dejar pasar.

Reseña de la editorial:

(Fuente: solapa del libro en su edición de 2014 en Tusquets - Marginales)

Pere Gimferrer

Tras trece años sin publicar un libro de poesía en catalán, la aparición de 'El castell de la puresa' de Pere Gimferrer a principios de 2014 fue todo un acontecimiento literario. El poemario fue saludado por la crítica como el mejor del autor, y apuntalaba más si cabe su prestigio como autor fundamental en las dos lenguas. Esta edición bilingüe brinda al lector en español la posibilidad de asomarse a un universo lírico deslumbrante: diez largos poemas en los que brilla una lengua de orfebre que dialoga con Mallarmé, J.V. Foix, Góngora o Ausiàs March, y que aúna el formalismo con la provocación desde un profundo conocimiento de la tradición.

Ficha:

TITULO: EL CASTILLO DE LA PUREZA

AUTOR: Pere Gimferrer

EDITORIAL: Tusquets

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2014

ISBN: 978-84-8393-973-7
PAGINAS: 93

Lecturas: 'Matar al padre' de Amélie Nothomb

'Matar al padre' explora el sentido y los conflictos de la relaciones padre-hijo y lo hace utilizando como telón de fondo el mundo del juego y la magia.

Sin embargo, los protagonistas de esa relación, Joe Whip, el hijo, y Norman Terence, el padre, no son una familia al uso, no les une una relación directa, carnal, de paternidad, sino que es una relación paterno-filial que se construye con los hechos y el devenir de su historia y peripecias personales. Además, sus vidas están fuera de los cauces de una familia tradicional, son vidas desestructuradas que en ocasiones rozan lo marginal y donde hay una asimetría en la sinceridad de la relación que se va haciendo patente conforme avanza la novela hasta desembocar en un sorprendente final.

Una muestra más de la originalidad, transgresión y agilidad tan propias de la autora que sabe imaginar situaciones diferentes, al filo de lo posible, y cautivar al lector con su ágil narrativa y sus desafiantes temáticas.

Siempre recomendable.

Reseña de la editorial:

(Fuente: contraportada del libro en su edición de 2013 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Amélie Nothomb

La última novela de Amélie Nothomb nos sumerge en el universo de la magia a través de dos figuras: Norman Terence, un mago célebre, y Joe Whip, que se presenta en la puerta de su casa buscando un mentor y encontrará un padre adoptivo. Y, como dicta el mandato edípico que da título al libro, entre padre e hijo se establecerá una relación que oscila entre la fascinación y la rivalidad, no solamente por el oficio que uno practica y el otro desea aprender, sino también por la presencia de la seductora Christina, una malabarista. Pronto descubriremos que, de los dos, sólo uno es un verdadero mago. Pues, según la narradora belga, «tendemos a confundir al tramposo y al mago. Son dos universos conectados pero muy distintos. Los magos van a intentar, con generosidad, poner en duda la realidad para que podamos cuestionarla. El tramposo, en cambio, abusará de sus cualidades de mago hasta llegar a ser decididamente deshonesto».

¿No es también la literatura una forma de magia, y el escritor un generoso prestidigitador que mantiene lo real en suspenso mientras dura la fábula? Pero los magos siempre guardan algún que otro truco bajo su chistera, y la historia de Joe y Norman desvelará al lector un desenlace inesperado, sorprendente.

Ficha:

TITULO: MATAR AL PADRE

AUTOR: Amélie Nothomb

EDITORIAL: Anagrama

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2011

ISBN: 978-84-339-7859-2
PAGINAS: 132

Dickinson y la introversión (II): la personalidad que se esconde tras el silencio

¿Hay tesoros escondidos en aquellos que callan? ¿Hay pensamientos y personalidades que no salen a la luz? ¿Hay una grandeza por descubrir?

Seguramente si, no tanto porque el introvertido pueda ser más brillante o más grande que el extrovertido, sino porque al extrovertido se le percibe; su eventual personalidad y grandeza es claramente visible y ese no es fácilmente el caso en los introvertidos.

En esa línea, Emily Dickinson, sospecha grandes personalidades en aquellos que callan...quizá porque ella misma era un ejemplo.

Nos deja al respeto el siguiente poema:

Temo a la persona de pocas palabras.
Temo a la persona silenciosa.
Al sermoneador, lo puedo aguantar;
al charlatán, lo puedo entretener.

Pero con quien cavila
mientras el resto no deja de parlotear,
con esta persona soy cautelosa.
Temo que sea una gran persona.

Si el silencio es síntoma de prudencia, y no sólo de introversión, seguramente sí sea un aviso de una personalidad relevante. Pero no es quizá cautela lo que cabría aplicar, sino expectativa...

Dickinson y la introversión (I): vivir en voz baja

Emily Dickinson, una poeta sin duda reservada e introvertida, probablemente muy tímida, nos deja esta joya como definición de un carácter introvertido:

Nunca hablaba, a no ser que me preguntaran,
y entonces, escuetamente y bajo.
No podía soportar vivir en voz alta;

Emily Dickinson

'El viento comenzó a mecer la hierba''

Clarísimo. 

Seguramente lo experimentaba en primera persona. Lo conocía bien.

Y quizá de ese conocimiento surja una metáfora tan lúcida: 'vivir en voz alta' para describir la extroversión y lo que sería su contrapartida 'vivir en voz baja' como caracterización de la introversión y la reserva.

Precioso.

Lectura amiga: "Hemos llegado tarde y Dios se ha ido" de Octavio Fernández Zotes

'Hemos llegado tarde y Dios se ha ido' es un libro en que su autor, el leonés Octavio Fernández Zotes, reflexiona sobre algunos de los que percibo, entre las brumas que siempre introduce la poesía, como sus temas preferidos, el tiempo, la cercanía del final, el recuerdo, el amor en perspectiva... ahora aderezados y contrastados por un interludio feliz que supone la nueva vida, la llegada de los nietos.

Se trata de un breve poemario estructurado en tres partes 'Nueva luz al límite del frío', 'Pero la vida es esto', y 'Cuando se quiebra el tiempo' de las cuales la primera es la que está dedicada a la nueva vida mientras los otros dos continúan la línea temática habitual del autor centrada en el tiempo, la madurez, la vecindad de la muerte, los recuerdos...

Estamos ante una poesía directa, muy personal, reflexiva, introspectiva donde se puede reconocer fácilmente a la persona y sus sentimientos. Una poesía muy humana, muy pura, muy real en cierto sentido.

Una poesía que da gusto leer.

Octavio Fernández Zotes

(Fuente: 'Poesía en el páramo' (antigua web del autor) y elaboración propia)

Octavio nació en Cabañeros, pequeña pedanía del municipio de Laguna de Negrillos, en el páramo leonés, aquel año en que ya había ruido de sables en los cuarteles.

Hizo sus estudios primarios en pensionados e internados, de los de postguerra, en Astorga y León.

Se licenció en Medicina en Valladolid. Durante sus años de universitario asistió y participó en cuantos acontecimientos culturales o literarios pudo. Colaboró y fue director de la revista universitaria "Ambiente", y en ella publicó algunos artículos, narraciones y poemas.

Se trasladó a Bilbao donde se especializó en Pediatría, siendo Médico Residente de Pediatría en los hospitales de Cruces, primero, y en el Hospital Maternal, después.

Como pediatra, ejerció durante 37 años en Galdakao (Vizcaya), con tal entrega que apenas tuvo tiempo de otra cosa.

Durante su ejercicio profesional se volcó en la formación continuada. Por su insistencia en acudir a los cursos de Pediatría Extrahospitalaria del Hospital San Rafael de Barcelona fue nombrado Decano de Honor de dichos cursos. Participó en la organización, y fue presidente, de la Asociación de Pediatras Extrahospitalarios de Vizcaya, colaborando activamente en sus reuniones mensuales. Fue vocal de la Sociedad Vasco-Navarra de Pediatría. Fundó un equipo de Investigación en Pediatría Extrahospitalaria y, a través de él, aportó varias comunicaciones a congresos nacionales e internacionales, como Membre Actif de la Societè Europèenne de Recherche en Pèdiatrie Ambulatoire, alguna de ellas premiada como la mejor comunicación oral en sus congresos. Es Socio de Honor de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y de Atención Primaria.

Finalizado este ciclo profesional, desempolvó las viejas carpetas que yacían en el último cajón de su despacho y retomó los escritos. Algunos caducados, algunos inconclusos, algunos inconcluibles, por lo que casi tuvo que comenzar de cero.

Casado y con 5 hijos... y ahora algún nieto.

Conocí a Octavio hace unos años a través de los foros del portal literario El Recreo donde hemos degustado sabrosos debates y controversias sobre lo divino y lo humano y sobre lo más superficial y lo más profundo de la literatura en general y la poesía en particular.

He tenido la fortuna de tratarle también personalmente en dos o tres ocasiones y he sido objeto de su generosidad siendo receptor,a modo de presente, de casi todos sus libros (éste que comento en el post lo adquirí vía amazon, pero no sin que Octavio me lo ofreciese antes, de nuevo, como regalo).

En lo que le he podido tratar, Octavio tiene un carácter fuerte, decidido y sin complejos, pero al que se une una especial ternura y humanidad. Supongo que su poesía, entrañable como su autor, es fruto de esa profunda humanidad y sensibilidad.

Si quieres saber más acerca de Octavio, puedes encontrarle en Twitter bajo el usuario @Feromino. También está presente en varios medios de internet y frecuenta diferentes medios sociales (Facebook, LinkedIn...) )

Ficha técnica:
TITULO: HEMOS LLEGADO TARDE Y DIOS SE HA IDO
AUTOR: Octavio Fernández Zotes
EDITORIAL: Lobo sapiens
AÑO: 2012
ISBN: 978-84-940396-4-5
PAGINAS: 63