domingo, 25 de octubre de 2026

Lecturas: "La mejor edad" de Luis García Montero

Me impulsó a adquirir y leer este libro la ocasión de conocer la obra narrativa de Luis García Montero.

De Montero ya he leído varias obras de poesía y, en general, como poeta me gusta bastante, así que quería ver cómo se desenvolvía en el campo de la novela. Además, el argumento que apunta en la contraportada, me parecía que daba campo.

Pero, la verdad, es que este libro no me ha convencido mucho.

Por un lado, no he visto ni la sensibilidad ni la profundidad, casi diría la sutileza, que esperaba y, por otro, la historia me ha parecido algo repetitiva, como dando vueltas en círculos sin apenas avanzar y, cuando lo hace, no me ha acabado de parecer creíble.

En el texto hacen acto de presencia algunos chispazos del poeta, algunas expresiones brillantes y algunas intuiciones buenas, pero en general, no me ha cautivado, la verdad.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Tusquets - Andanzas)

Luis García Montero
En el bar de comidas que regenta, Manuel Benítez recibe con sorpresa la visita de un viejo conocido, el juez Ramón María Zaldívar, que lo condenó muchos años atrás a la cárcel. Ahora que está jubilado, el juez quiere saber cómo le va la vida, después de aquella sentencia que en 1975, sin pruebas, le impuso por el robo de un coche y del atraco que luego tuvo lugar. Aquellos hechos marcaron la vida de Manuel: se casó con Paula, la joven abogada del barrio que perdió el caso pero que lo visitó compasivamente en la cárcel, y que logró que saliera adelante en el barrio y le ayudó en sus peores momentos. Por su parte, Zaldívar está jubilado, y viudo, y peleado con su hija… ¿Qué sentido tiene ese extraño reencuentro? Este acercamiento inicial motivado por el remordimiento quizá dé paso a una conversación prolongada y luego a una peculiar complicidad. Una novela emocionante, y tremendamente humana, de caídas y cuidados, de viejas heridas y segundas oportunidades.

Ficha:

EDITORIAL: Tusquets
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8411077729
PAGINAS: 280

domingo, 18 de octubre de 2026

Lecturas: "A mil besos de profundidad. Volumen I" de Leonard Cohen

Este volumen, el primero de 'A mil besos de profundidad', recoge 134 composiciones de Leonard Cohen publicadas entre 1956 y 1978.

Aunque las composiciones que aquí aparecen pueden considerarse como poemas existe, algún caso en que es dudoso, al menos en mi opinión, siendo más bien prosa poetica.

Se trata de un libro que cogí con muchas ganas porque, desde que hace unos años escuché el excelente discurso del compositor canadiense en los premios Princesa de Asturias, tenía muchas ganas de leer su poesía (más que escuchar sus canciones), unos poemas en que esperaba encontrar la sensibilidad y elegancia que adornaron ese discurso.

Es difícil, supongo, negarle la sensibilidad, pero me he encontrado unas composiciones en ocasiones, no siempre, diría que abruptas, a veces casi groseras. Y es como que no me ha encajado. No puedo decir del todo que no me haya gustado, a ratos sí que lo ha hecho, pero esperaba algo más dulce, por decirlo de alguna manera.

Pienso en algún momento leer la segunda parte de esta antología y entonces podré comprobar si es que ha habido una evolución en su fondo y su forma y si se acerca más a mis expectativas iniciales. 


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2017 en Visor de libros - Colección visor de poesía)

Leonard Cohen
Esta antología: 'Leonard Cohen, A mil besos de profundidad', celebra los cincuenta años de la obra musical y poética del bardo canadiense, recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del período que va desde su primer libro de poesía, 'Comparemos Mitologías' (1956), hasta el último 'El Libro del Anhelo' (2006). Dividida en dos volúmenes, 1956 - 1978 y 1979 - 2006, incluye numerosos textos y canciones inéditas, además de sus clásicos 'Suzanne', 'Bird on the wire', 'Famous blue raincoat', 'Chelsea Hotel', 'Death of a ladies' man', 'The guest', 'Hallelujah', 'First we take Manhattan', 'The future', 'In my secret life', y su más reciente obra maestra, 'Crazy to love you'.

Este primer volumen (1956 - 1978) corresponde a:

Comparemos Mitologías (1956)
La Caja de Especias de la Tierra (1961)
Flores para Hitler (1964)
Los Guapos Perdedores (1966)
Parásitos del Cielo (1966)
Songs of Leonard Cohen (1967)
Other Songs (1967)
Nuevos Poemas (1967)
Songs from a Room (1969)
Songs of Love and Hate (1971)
La Energía de los esclavos (1972)
New Skin for the Old ceremony (1974)
A Single Song (1976)
Death of a Ladies' Man (1977)
La muerte de un Mujeriego (1978)


Ficha:

EDITORIAL: Visor de libros
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2017
ISBN: 978-8498958041
PAGINAS: 251

domingo, 4 de octubre de 2026

Lecturas. "Madre patria" de Marcelo Gullo Omodeo

'Madre patria' es un alegato, muy documentado, contra la leyenda negra que pesa desde hace siglos alrededor de 'la conquista' de América por parte de España así como toda su acción colonizadora.

La tesis del libro es que la leyenda negra es realmente una invención de otras potencias europeas, fundamentalmente Inglaterra y Francia, pero también apoyada por Estados Unidos y, sorprendentemente, por Rusia, con la intención, no sólo de debilitar a España, siglos atrás una gran potencia, sino, quizá más importante, dividir políticamente a Hispanoamérica en muchas naciones diferenciadas, haciéndola por tanto mucho más débil.  

El autor aporta datos y documentación de cómo la colonización de América por Francia y por Inglaterra fue mucho más salvaje, casi un auténtico genocidio cometido sobre la población india, mientras que la colonización española fue integradora y mestiza, considerando a los indios como ciudadanos españoles, algunos incluso con mucho poder e influencia, y construyendo, a diferencia de lo sucedido en la zona dominada por otras potencias, universidades y hospitales muy avanzados para la época en un intento real de integrar a la población americana en la nación española y la civilización cristiana.

La verdad es que esperaba un libro más histórico y algo menos reivindicativo. Lo esperaba más centrado, quizá, en describir de forma histórica cómo tuvo lugar realmente la conquista y colonización. Pero, aún así, hay que decir que el autor aporta muchísima información y muchísimas referencias para apoyar sus tesis y, en ese sentido sí que es plenamente histórico.

No creo que existan muchos contrapesos documentados a la leyenda negra, hoy en día bastante desacreditada históricamente pero muy presente, creo, en la cultura popular e incluso en la acción política de algunos dirigentes hispanoamericanos incluso hoy en día. Así que, en ese sentido, bienvenida sea esta otra visión, mucho más real y bien argumentada y documentada.


Reseña editorial:

(Fuente: Descripción del libro en Amazon)

Marcelo Gullo Omodeo
En este monumental libro, Marcelo Gullo Omodeo demuestra que la leyenda negra fue la obra más genial del marketing político británico. Que, de manera inconcebible, los españoles se han creído la historia de España e Hispanoamérica que escribieron sus enemigos tradicionales, y se avergüenzan de un pasado del que deberían sentirse orgullosos. Que Hernán Cortés no fue el conquistador de México, sino el libertador de cientos de pueblos indígenas que estaban sometidos al imperialismo más feroz que ha conocido la historia de la humanidad: el de los aztecas. Que no fueron Pizarro y el puñado de españoles que lo acompañaban los que pusieron fin al imperialismo totalitario de los incas, sino los indios huancas, los chachapoyas y los huaylas. Que las masas indígenas en Colombia, Ecuador y Perú se mantuvieron fieles a la Corona española hasta el final. Que los libertadores Simón Bolívar y José de San Martín no quisieron romper de forma absoluta los vínculos que unían a América con España, sino que buscaron con todas sus fuerzas la creación de un gran imperio constitucional hispanocriollo con capital en Madrid. O que la responsabilidad de la disolución del Imperio español la tuvo Fernando VII, que prefirió estar preso en Europa y no libre en América.

Concluye el autor señalando que nada separa a España de América, ni a América de España, salvo la mentira y la falsificación de la historia, y que el futuro de ambas depende de que sean capaces de desterrar para siempre el mito de la leyenda negra de la conquista española de América.


Ficha:

TITULO: Madre patria
EDITORIAL: Espasa
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2021
ISBN: 978-8467062496
PAGINAS: 560


domingo, 20 de septiembre de 2026

Lecturas: "Grecia en el aire" de Pedro Olalla

'Grecia en el aire' es una especie de recorrido por los personajes, hechos, usos y costumbres de la democracia de la Grecia antigua.

El libro se presenta como una especie de paseo del autor por los lugares de la Atenas actual y sus alrededores, deteniéndose en los que fueron relevantes en la Grecia antigua, aunque algunos de ellos hoy en día sean meros jardines o descampados.

Al hilo de cada lugar que visita, nos habla de los personajes principales de la democracia, su vida, sus acciones y sobre todo su pensamiento en materia de ciudadanía, gestión pública y democracia. Y nos descubre un sistema político enormemente bien pensado para garantizar las libertades, la honradez en la gestión pública y la participación ciudadana, unos planteamientos que, de tanto en tanto, contrasta con los de las democracias actuales, en particular de la democracia griega moderna.

Un paseo que, eso sí, me parece un poco desordenado sin que al menos yo haya podido deducir en qué orden visita los lugares o plantea los personajes y temas. Por cierto, se me ocurre como sugerencia editorial, que sería muy bueno incluir un mapa de Atenas donde se localizaran los lugares visitados e incluso se incluyan fotografías.

Un libro divulgativo, pedagógico, reflexivo y, puntualmente, casi poético.

Es una pena que justo al final, en los dos últimos capítulos, el autor da un giro completo al planteamiento para centrarse precisamente en la política y democracias actuales y hace una suerte de alegato político apasionado pero que también me ha parecido, bien que siento decirlo, visceral, burdo, sectario, demagógico, muy alejado del tono moderado, equilibrado y argumentado del resto del libro.

A pesar de ese, para mi, gran borrón final, se trata de un libro muy interesante, muy agradable de leer y altamente recomendable.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Acantilado).

Pedro Olalla
El esfuerzo griego por construir un espacio humano donde fuera posible la justicia y donde el destino común estuviera regido por la voluntad de los hombres se vinculó desde el origen a la existencia de ciudadanos: ellos eran la ciudad y, por tanto, el Estado. Desde las osadas medidas de Solón para implicar a todos en las decisiones, el Estado nació como un orden destinado a defender el interés común frente a los intereses particulares y la arbitrariedad de las familias poderosas. Y es que, como nos muestra Pedro Olalla, «la historia de la democracia ateniense no es sino la historia del paso progresivo del poder a manos de los ciudadanos». Hoy, cuando las democracias occidentales parecen haberse alejado de este objetivo, tal vez tenga sentido rastrear infatigablemente la ciudad en la que un día nacieron los primeros ciudadanos y, con ellos, la política.


Ficha:

EDITORIAL: Acantilado
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2015
ISBN: 978-8416011537
PAGINAS: 192

domingo, 13 de septiembre de 2026

Lecturas: "Los siguientes" de Pedro Simón

'Los siguientes' es un libro que tenía muchas ganas de leer tras la la muy satisfactoria experiencia con las dos novelas anteriores de la trilogía de 'la familia': 'Los ingratos' y 'Los incomprendidos'.

En este caso el autor nos habla de la vejez, y lo hace a través de un personaje principal, Antonio, un padre ya anciano e incapaz de cuidarse por sí mismo, aunque la voz y la narración la ponen, durante casi toda la novela, sus tres hijos, Carmen, Darío y Gabriel, quienes deciden turnarse en el cuidado del padre cada dos meses. Tres hijos con personalidades, circunstancias y perspectivas diferentes, que enfocan también de manera distinta el cuidado del padre y que nos desvelan no sólo las pequeñas cosas que suceden durante sus dos meses de responsabilidad. sino también detalles de la vida de Antonio y de la familia..

Sólo muy al final 'toman la palabra' el anciano, Antonio, y uno de sus nietos, Hernán, con un papel relevante, desvelándonos una sorpresa, un giro argumental que afecta a un drama familiar presente a lo largo de todo el relato.

Sin embargo, a pesar de ese drama y su giro final, la verdadera historia de este libro es la vejez, la pura vejez y cómo la viven padres e hijos.

Un relato a la vez tierno y duro, amable y desgarrador y muy cercano, salvo en el caso del susodicho drama, a la experiencia que cualquier puede haber vivido o estar viviendo en su propia familia.

Buena lectura, que mueve a la reflexión.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Booket).

Pedro Simón
Gabriel, Darío y Carmen son tres hermanos con suertes muy distintas que tienen que asumir una nueva y delicada tarea en sus vidas: ocuparse por fin del padre, Antonio, octogenario y viudo. El plan acordado es compartir los cuidados del anciano a partes iguales.

Así es el comienzo de algo irremediable. Así es envejecer y enfermar. Así acabamos todos. Así fue el principio y así será el final. Pero van pasando los meses y papá empeora. La herida abierta de un antiguo episodio familiar lo acelera todo. Entonces optan por tomar una decisión.

Esta es una historia que versa sobre la dicha y el dolor de los hijos. Un viaje generacional en torno a la soledad y la culpa, la memoria y el perdón.

Una novela que habla de la necesidad de decir y, también, sobre todo, la heroicidad de callar.


Ficha:

EDITORIAL: Booket
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-6073931199
PAGINAS: 309

domingo, 6 de septiembre de 2026

Lecturas: "El viejo escritorio" de Aki Shimazaki

Leer 'El viejo escritorio' ha sido un poco un experimento. Un libro que vi por casualidad en un librería, leí su contraportada y me dije que quería 'ver qué tal'.

La historia se centra sobre todo en el personaje de Nobuki con tres historias sencillas que giran alrededor de él: el próximo nacimiento de un nuevo hijo, el descubrimiento y lectura de un diario inesperado de su madre escrito antes de que perdiese la memoria y, finalmente, un misterio que afecta a su pasado.

El estilo de Shimizaki, al menos en esta novela, es sencillo, sensible y resulta muy fácil de leer. 

Sin embargo, tras un inicio que me gustó bastante, luego me ha parecido una trama quizá demasiado sencilla y algo previsible. Especialmente a partir de la segunda mitad del libro esperaba alguna sorpresa, algún giro importante en los acontecimientos...pero esto realmente no se produce o lo hace en muy pequeña medida.

Como resumen, una lectura fácil y agradable pero a la que creo que 'le falta algo'.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Tusquets editores)

Aki Shimazaki
Nobuki, el hijo mediano de la familia Niré, lleva una vida feliz con su mujer y sus dos hijas pequeñas. La noticia de que van a tener un tercer hijo alegra aún más esta dulce existencia, en la que Nobuki alterna la vida familiar con su trabajo y su afición por la guitarra clásica. Lo único que ensombrece sus días es el alzhéimer de su madre, Fujiko: el avance de la enfermedad es tal que ya no reconoce ni a su propio hijo. De pronto, un día, en el cajón de su antiguo escritorio, que guarda con cariño desde su infancia, Nobuki descubre un diario íntimo. Es de su madre. Al empezar a leerlo, comprende que ella sintió la necesidad de registrar todo lo que temía olvidar cuando vio flaquear su memoria: su día a día, sus mejores recuerdos, pero también la ira o los miedos soterrados. Nobuki descubrirá así a una mujer, su propia madre, que, ahora que ya no puede contarle de viva voz su vida, lo hará a través de la palabra escrita.

Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2023
ISBN: 978-8411077521
PAGINAS: 160

domingo, 30 de agosto de 2026

Lecturas: "Almudena" de Luis García Montero

'Almudena' es un poemario en que, creo que seleccionados por el propio poeta, se dan cita hasta 50 poemas de amor, escritos entre 1998 y 2011 más otro inédito hasta el momento, y que dedica a la que fuera su pareja, la escritora Almudena Grades, fallecida en 2021 y con la que el autor mantuvo una relación sentimental desde 1994.

Todo ello se adereza con un breve texto inicial, 'La inmortalidad según ella', escrito por la propia Almudena Grandes y que hace las veces de prólogo.

Aunque, en principio, se trata de un poemario de amor, lo cierto es que ni el tema del amor, ni aún menos la persona Almudena Grades, aparecen de forma explícita en buena parte de las composiciones, por lo que el trasfondo amoroso y la persona amada a quien se destina, Almudena, están en buena medida en la mente e intención del poeta más que en el texto.

Se trata, eso sí, de composiciones hermosas, en general amables, de agradable lectura, un poco en la línea de algún otro poemario anterior que he leído de Luis García Montero.

Me ha gustado. 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Valparaíso ediciones)

Luis García Montero
Luis García Montero ha reunido en esta edición los poemas de amor escritos durante años para su esposa, la novelista Almudena Grandes. Un libro lleno de sensibilidad y humanidad de uno de los más importantes poetas de nuestra lengua, capaz de reconstruir en sus versos no sólo la vida cotidiana, sino también aquello que nos reconcilia con el futuro: el amor.


Ficha:

TITULO: Almudena
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2015
ISBN: 978-8494295485
PAGINAS: 106

domingo, 23 de agosto de 2026

Lecturas: "El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes" de Tatiana Tîbuleac

La lectura de 'El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes' ha sido para mi una especie de viaje, hasta cierto punto en paralelo con el que viven sus protagonistas, Aleksy y su madre, a lo largo de las páginas del texto.

Un viaje en  cuyo comienzo  la narración me causaba bastante rechazo. El lenguaje, puesto en boca de uno de los protagonistas, Aleksy, era exagerado, brusco, grosero con frecuencia y de muy escasa profundidad.

A medida que he ido avanzando en la lectura, conforme he conocido más a los personajes, conforme éstos se han ido humanizando y manteniendo unas relaciones más normales (siempre dentro de un plano algo extraño), la novela me ha ido gustando más y más.

Se trata de una novela que, en efecto, es bastante brusca y en cierto modo descarnada, pero en cuyo fondo late una profunda sensibilidad que los personajes sólo aciertan a demostrar bajo una superficie basta y de escasos matices.

Una novela extraña, pero muy interesante. 


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2019 en Impedimenta)

Tatiana Tîbuleac
Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a un pueblecito francés. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo? Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable.

Tîbuleac muestra una intensísima fuerza narrativa en este brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad de las relaciones entre madres e hijos. Una novela poderosa que indaga con belleza en el afecto y el perdón como formas de sanas las heridas del pasado.


Ficha:

EDITORIAL: Impedimenta
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2019
ISBN: 978-8417553159
PAGINAS: 194

domingo, 16 de agosto de 2026

Lecturas: "Bailando lo quitao" de Ana Milán

Me enfrenté a 'Bailando lo quitao' con mucha curiosidad e interés, no sólo porque alguna noticia tenía de su carácter de best-seller, sino también porque alguien muy cercano me había dicho que era el libro que más le había gustado en mucho tiempo.

Lo que nos encontramos en 'Bailando lo quitao' es una novela corta compuesta por los recuerdos, sin un orden muy específico y, desde luego, no cronológico, de una mujer mayor, Josefa (o Josi) a punto de cumplir los 79 años.  

En estos recuerdos se deslizan eventos familiares, amorosos, amistades y sirve también como reflejo de la situación política, social y cultural, fundamentalmente del tardofranquismo y de la transición.

Me resulta un poco difícil concretar mi opinión sobre este libro. A ratos me ha gustado, incluso bastante, a ratos me ha absorbido e incluso se ha acercado a emocionarme (sin lograrlo del todo), pero también he percibido ciertos ramalazos de mensajes un poco facilones, ligeramente demagógicos y, sobre todo, el personaje de Josi y sus vivencias no me parecen del todo creíbles si la situamos en su época y contexto históricos. 

Su forma de pensar, incluido el evidente feminismo del libro, me parece más propia de una mujer, digamos, veinte o incluso treinta años años más joven que la protagonista, no por la edad en sí misma, sino por el contexto cultural e ideológico. Y eso me hace pensar, o más bien tiende a confirmarme, que es, en el fondo, la propia Ana Milán, la autora, la que nos otorga su propia visión de los acontecimientos, las costumbres y la vida en general. Una visión que, forzosamente, es mucho más moderna de la que cabe esperar de una mujer nacida, criada y educada en la España de los años cuarenta o cincuenta como se supone es Josi.

Un libro que, creo, tiene muchas claves que explican su éxito y que creo que será del agrado de muchos lectoras y, sobre todo, muchas lectoras, pero que a mi, por las razones que explico, sin tampoco disgustarme exactamente, me ha dejado un poco a medias.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Planeta)

Ana Milán
Si se ha vivido bien, se habrá muerto varias veces. Josi muere y resucita entre estas páginas con la soltura de quien sabe que la vida está sobrevalorada si o es vivida.

La Dolce Vita y el franquismo, el deseo y los uniformes del colegio. Perdonar al padre, entender a la madre y negar al hijo. La vida.

Ana Milán firma un retrato delicado. Una novela llena de luz y de sombras bien iluminadas.


Ficha:

AUTOR: Ana Milán
EDITORIAL: Planeta
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8408314325
PAGINAS: 130

domingo, 9 de agosto de 2026

Lecturas: "Psicopompo" de Amélie Nothomb

'Psicopompo' es una novela corta que, como en el fondo todas las de la autora, es muy original en sus planteamientos.

En este caso Nothmb adopta una visión autobiográfica, no en sentido de biografía estricta sino más bien una recolección de puntos de su vida a lo largo principalmente de su infancia y luego en su edad actual conectados teniendo como hilo conductor su pasión por los pájaros y la adopción del rol de psicopompo por parte de la autora que ella conecta con los propios pájaros.

En la parte de la infancia describe, creo que con fidelidad, los constantes cambios de hogar (incluyendo cambios de país y cultura) a que le sometió la profesión de su padre, diplomático y también, de una forma que, sin faltar a la verdad, imagino algo más novelada, su creciente fascinación por los pájaros y muy especialmente por el chotacabras orejudo.

En la parte relativa más volcada en su edad actual, la parte final del libro, hace más referencia a la escritura y a la transformación de esa obsesión por los pájaros en un cierto papel de 'psicompompo' (entidad encargada de guiar a la almas al más allá) que la escritura le permite ejercer.

Como resulta habitual en la lectura de esta autora, cada libro, y este no constituye una excepción, es una aventura en que uno no sabe muy bien qué esperar cuando afronta las primeras paginas. No solo las novelas de Nothomb son originales sino que, además, son muy diferentes entre sí en cuanto a temática y planteamientos.

Eso sí, nunca decepciona, al menos no a mí. Y tampoco lo ha hecho con éste que es su último libro en el momento en que esto escribo.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Amélie Nothomb
Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto ―como sí lo es Hermes, por ejemplo―, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.

Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede.

Precisamente de eso trata 'Psicopompo': de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.

Con 'Psicopompo', probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

Ficha:

TITULO: Psicopompo
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8433949233
PAGINAS: 144

domingo, 5 de julio de 2026

Lecturas: "Despedidas" de Julian Barnes

'Despedidas' es, en apariencia, el último libro que piensa publicar Julian Barnes quien, en el año de la publicación, al menos en España, alcanza los 80 años.

Se trata de una obra un poco heterodoxa en que se mezclan reflexiones del autor en un formato, sobre todo el primer capítulo, que recuerda más a un ensayo que a una narración, junto con una historia intermedia (contada como si se basara en hechos reales) y, de nuevo unas reflexiones finales.

En la zona central, la más cercana a una novela convencional, se entremezclan de todas formas muchas reflexiones y digresiones de Barnes, sin que el texto alcance nunca un tono plenamente narrativo. 

La primera parte, que habla de los fenómenos que denomina 'I am' y que vienen a ser como recuerdos desencadenados por un hecho en apariencia fútil, la verdad es que me ha aburrido un poco y no le he visto mucho sentido aunque más adelante, avanzada la obra, retorna a estos fenómenos de vez en cuando.

El resto del texto, sin encandilarme en ningún momento, me ha resultado más interesante y atractivo.

En ese resto del texto, nos habla del amor reencontrado de una pareja que ya fueron novios en su juventud y que se reencuentran gracias a Barnes y que luego le van confiando, por separado, cómo marcha la relación.

La parte final enlaza reflexiones que tienen más que ver con la despedida y la muerte

En general me gusta bastante el estilo de Barnes, pero esta obra no me ha acabado de convencer. De todas formas, a estas alturas, Barnes tiene licencia para escribir lo que le parezca, y si cree que ésta es la despedida literaria que quiere hacer, bien en su derecho está de hacerlo de esta forma.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Julian Barnes
¿Qué contiene más verdad: nuestros recuerdos, nuestros diarios, las anécdotas mil veces contadas o la imagen que de nosotros mismos nos devuelven los demás? ¿Cómo componer, hacia el final de nuestra vida, un relato fiable de quienes somos? Barnes reflexiona sobre todo ello con el trasfondo de la vejez, de la proximidad definitiva de un fin, ante el cual no podemos más que aprender a despedirnos.

Pero en el corazón de esta obra hay también una historia —«o una historia dentro de la historia»—, y sus protagonistas son dos personas a las que Barnes prometió que jamás escribiría sobre ellas —llamémoslas Jean y Stephen— y un jack russell que responde al nombre de Jimmy. El joven Barnes conoció a Jean y a Stephen cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.

A partir de la peripecia vital de estos dos «nuevos viejos» amigos, el autor indaga en los misterios y las verdades de la vida en este libro conmovedor que aúna, a la manera habitual de Barnes, ficción, memorias y ensayo. Con la maestría que lo caracteriza, cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada que contiene, inevitablemente, una profunda meditación sobre el sentido de la existencia.

Ficha:

TITULO: Despedidas
EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8433948915
PAGINAS: 216

domingo, 31 de mayo de 2026

Lecturas: "Islandia" de Manuel Vilas

Portada de la novvela "Islandia"
En 'Islandia' se relata la ruptura de un hombre, que en el fondo es el propio escritor con la que fuera su segunda mujer, aunque en realidad es ella la que decide romper la relación, simplemente, porque 'ya no está enamorada'. Aunque no sé hasta qué punto ese proceso de ruptura y su continuación está novelado, en realidad relata el divorcio real de la escritora Ana Merino, que realmente fue su mujer y que en la novela recibe el nombre de Ada.

Realmente, más que el proceso de ruptura, lo que se relata es lo que viene a continuación, una época extraña en que la pareja aún no anuncia públicamente su ruptura y siguen conviviendo como una especie de extraños amigos y un periodo en el que el protagonista, que sigue enamorado de su mujer, hace intentos tímidos de recuperarla y, sobre todo, da mil vueltas a su vida en común, a qué ha pasado y a cómo puede ser el futuro.

En la parte final de la narración, un viaje a Islandia, que tenían ya reservado antes de la ruptura , antes siquiera de imaginar esa ruptura, juega una especie de papel redentor.

Comencé la lectura de la novela con mucho interés, pero debo reconocer que éste decayó rápidamente. La mayor parte de la narración son, en mi opinión, divagaciones recurrentes y sin dirección, bastante incoherentes y repetitivas, quizá reflejo de un estado espiritual real del autor, pero que no me han interesado y a las que no he visto demasiado sentido.

Sin embargo, en la parte final, la narración del viaje a Islandia me ha reconciliado un poco con la novela, y me han resultado muy originales y atractivos una especie de juegos finales con el tiempo que se producen en las últimas páginas, pero que no explicaré más para no revelar nada a un posible lector o lectora de la novela.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Destino - Áncora y delfín)

Retrato del autor
Manuel Vilas
«Ya no estoy enamorada de ti.» Con esta frase, Ada acaba de manera inesperada una relación de más de once años. Este es el arranque de la historia de un amor que llega a su final y que cambia el rumbo de los acontecimientos en la vida del protagonista de Islandia. La novela aborda desde una perspectiva única e inédita hasta la fecha en nuestra literatura uno de los grandes temas: el fin del amor.

Con su estilo de alto voltaje emocional, en el que combina la experiencia personal, el tono autobiográfico, la nostalgia, el desgarro, la lucidez y el humor, Vilas nos muestra su talento en un libro que no dejará indiferente a nadie.

Ficha:

TITULO: Islandia
EDITORIAL: Destino
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2026
ISBN: 978-8423369324
PAGINAS: 400

domingo, 24 de mayo de 2026

Lecturas: "Las gratitudes" de Delphine de Vigan

'Las gratitudes' es una novela tanto sobre la vejez como sobre la gratitud y la necesidad de agradecer a aquellos que nos han dado mucho.

Se trata de una novela corta que se centra en una anciana Michka, que acogió en la niñez a Marie y que ahora, en sus últimos años sufre una afasia (pérdida del lenguaje) progresiva y una incapacidad para cuidarse de sí misma que obliga a ingresarla en una residencia.

A través de las visitas y ojos de Marie, y también de Jérôme, el logopeda, asistimos a la lucha y el deterioro de Michka hasta el desenlace final.

Una novela delicada, sensible, profunda y triste, aunque con muchas dosis de belleza y alguna de esperanza.

De lo que más me ha gustado de mis lecturas de los últimos meses.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Anagrama - Panorama de narrativas)

Delphine de Vigan
«Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: “Le debo tanto.” O: “Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.” Pensaba: “Es tan importante para mí.” Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio.»

A ambos personajes –Marie y Jérôme– los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.

Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...

Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.


Ficha:

EDITORIAL: Anagrama
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2019
ISBN: 978-8433980830
PAGINAS: 176

domingo, 10 de mayo de 2026

Lecturas: "Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

No recuerdo muy bien qué me impulsó exactamente a escoger este libro para su lectura, puesto que creo que no había oído habar de él y, desde luego, no era consciente de que se trataba de un super-ventas. Eso lo he sabido después.

En cualquier caso, acometí su lectura con muchas ganas de ver qué me encontraba. 

Lo cierto es que me ha parecido una novela de razonable factura, con algún recurso de vez en cuando que me ha llamado la atención pero, sin embargo no he logrado conectar con ella. Simplemente, la historia no me ha interesado salvo un poco más hacia el final en que se torna más dramática.

A lo mejor me equivoco, pero tengo la sensación que refleja la juventud de la autora, no sólo en el estilo, que no me ha disgustado a pesar de ello, sino también en el tema y su enfoque. No lo digo en el sentido de que esa juventud sea algo malo, sino que es un factor que la separa de mí y de mis intereses, aunque seguramente la haga conectar muy bien con lectores, y sobre todo con lectoras. No sé explicarlo muy bien, pero también me ha dado la sensación de , una novela muy 'femenina'... algo que también la separa de mí.

En fin, que no me sorprende su éxito (sobre todo si éste se produce fundamentalmente en el público que imagino), pero a mi no me ha llenado.

Aún así, no descarto darle una nueva oportunidad a la autora cuando publique, que seguro lo hará, una nueva novela.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Libros del asteroide)

Lucía Solla Sobral
Meses después de la muerte de su padre y recién graduada, Marina conoce a Jaime, un hombre veinte años mayor que ella que irrumpe en su vida colmándola de atenciones y planes. En poco tiempo, su día a día da un vuelco: pasa de compartir piso con su mejor amiga Diana, de ir a conciertos y de salir de fiesta a instalarse en el cómodo apartamento de Jaime y cenar cada fin de semana en los mejores restaurantes.

Deslumbrada por la sofisticada vida adulta y el encanto de Jaime, quien también se gana a su familia, Marina se ve sumergida por completo en su mundo, comenzando a olvidar lo que la definía.

Con una prosa que oscila entre la delicadeza lírica y la crudeza visceral, Comerás flores, la novela debut de Lucía Solla Sobral, explora qué significa ser joven, madurar y construirse una identidad. Una novela sobre las distintas caras del amor y los espejismos de las relaciones desiguales, las dificultades del duelo y la amistad como refugio.
 

Ficha:

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-8410178595
PAGINAS: 284

domingo, 26 de abril de 2026

Lecturas: "El jardinero y la muerte" de Gueorgui Gospodínov

'El jardinero y la muerte' ha sido un gran descubrimiento, un libro que encontré por casualidad curioseando en una librería, y que me ha gustado mucho. 

La obra, que no sé si se puede calificar de novela o en qué genero encuadrarla, recoge los recuerdos y reflexiones del autor ante la muerte de su padre, devoto de la jardinería.

La narración se estructura en 91 capítulos muy cortitos (habitualmente de un par de páginas) donde, en gran medida, se recogen los últimos días de su progenitor pero donde también caben, sobre todo en la segunda mitad del libro, recuerdos más lejanos o reflexiones de otra índole.

Un libro sensible pero natural, directo, sincero, de sencilla redacción pero de gran hondura emocional.

Una delicia.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Impedimenta)

Gueorgui Gospodínov
«Mi padre era jardinero. Ahora es jardín.» En El jardinero y la muerte, Gueorgui Gospodínov nos sumerge en los interminables meses durante los que, día tras día, vio cómo se iba apagando la vida de su padre. Mientras este moría a su lado consumido por la enfermedad, Gospodínov le sostuvo la mano hasta que llegó el fin. Y aun en su lecho de muerte, para él seguía siendo el más alto, el más guapo, el más amable. Seguía siendo su padre. Entre los campos de fresas de la infancia y el inevitable adiós, Gospodínov teje un relato íntimo sobre el duelo y la memoria. ¿Cómo se despide una vida en sus últimos días? ¿Cómo se enfrenta un hijo al derrumbe del héroe que lo protegió? ¿Seguimos existiendo si se va la última persona que nos recordaba como niños? ¿Y cómo afrontamos la ausencia de quienes nos hicieron ser quienes somos?

Este no es un libro sobre la muerte, sino sobre el dolor de presenciar el final de una vida. Es una historia sobre padres e hijos, sobre la peculiar cultura del silencio que a menudo los envuelve y que puede teñir incluso los vínculos más profundos. Un mutismo que marcó de un modo irónico la vida del autor, ya que su padre fue un hombre muy callado y, a la vez, un sublime contador de historias.
 

Ficha:

EDITORIAL: Impedimenta
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2024
ISBN: 979-1387641030
PAGINAS: 224

sábado, 25 de abril de 2026

Lecturas: "Sinceramente" de Margaret Atwood

Cuando me encontré, un poco al azar, este poemario en mi librería favorita, en seguida lo tomé en mis manos y decidí adquirirlo y leerlo.

Confieso mi ignorancia al decir que no sabía que Atwood tenía una amplia producción poética, pero sí recuerdo, si bien vagamente que cuando hace ya muchos años leí una de sus novela, 'Resurgir', me llamó la atención, precisamente, el tono poético de su narrativa. Ahora todo encaja.

En 'Sinceramente' (de título original 'Dearly') encontramos 57 poemas agrupados en cinco partes.

En gran parte de la obra el estilo es muy sencillo, las palabras comprensibles y las temáticas, en ocasiones, muy del día a día. 

Un poco en esa línea, me sorprendió, aunque me gustó, lo sencillo y directo de los poemas. Cuando avanza la obra, no puedo decir que realmente se convierta en una poesía compleja, pero sí se aleja un poquito, al menos eso me pareció a mí, de esa sencillez inicial, se hace menos evidente y se convierte, a cambio, en una poesía, quizá más sofisticada, pero también más parecida a la de otros autores. 

En conjunto, un poemario que he disfrutado y que ha estado a la altura de mis expectativas.


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2026 en Salamandra)

Margaret Atwood
Dotado de la fuerza serena y deslumbrante que caracteriza toda su obra, Sinceramente —uno de los libros más recientes y celebrados de Margaret Atwood— refleja la extraordinaria vitalidad de una autora capaz de reunir emoción, lucidez y humor en un equilibrio magistral. Reconocida en todo el mundo por novelas como El cuento de la criada y por una trayectoria que ha explorado todos los géneros literarios, Atwood ilumina aquí la experiencia humana con una mirada tan aguda como penetrante.
En estos poemas, la escritora canadiense reflexiona sobre la pérdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al deseo, el amor o la persistencia del asombro. Lo íntimo se entrelaza con lo mítico: sirenas, hombres lobo, rituales y sueños irrumpen en los versos para ampliar su resonancia simbólica, mientras la naturaleza, en su belleza frágil y su progresivo deterioro, se presenta como una preocupación ética constante y un reflejo de la realidad contemporánea.

Con una voz precisa y contenida, atravesada por una ironía afilada y una melancolía sutil, Sinceramente ofrece una lectura intensa y sugerente, capaz de cautivar tanto a los lectores fieles de Margaret Atwood como a quienes se acerquen por primera vez a su poesía.
 

Ficha:

TITULO: Sinceramente
EDITORIAL: Salamandra
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020
ISBN: 979-1387640217
PAGINAS: 122

domingo, 5 de abril de 2026

Lecturas: "El viaje de mi padre" de Julio Llamazares

'El viaje de mi padre' es un libro sencillo, el relato de un viaje que emprende el autor, Julio Llamazares, siguiendo la pista del que realizó muchos años atrás, y en plena guerra civil, su propio padre en compañía de su inseparable amigo Saturnino.

Un viaje que parte de León, con alguna parada castellana, pero alcanzando pronto y centrándose en territorios de Aragón, especialmente en una ruta que le acerca a Teruel. Luego vira hacia Zaragoza y desde allí, se acerca a Levante, fundamentalmente Castellón, y culmina en la sierra del Espadán, algo al sur.

En cada uno de los cortos capítulos que componen esta obra, el autor nos traslada a una localidad, a una estación de tren normalmente abandonada o a un hito relevante de ese viaje.

En cada parada, el autor observa, dialoga con los escasos vecinos que se suele encontrar en el camino, recuerda a su padre y su amigo Saturnino, imagina cómo fueron esos escenarios en plenos combates y se admira de los cambios introducidos por el paso del tiempo, convirtiendo en apacibles y solitarios unos parajes que ochenta años atrás eran escenario de feroces combates.

Aunque la motivación para el viaje es muy personal, podríamos entender este libro también, de alguna manera, como un retrato actual de la así llamada 'España vaciada'. En el peregrinar de Llamazares, se encuentra con frecuencia con estaciones de tren ya en desuso, con pueblos semi-abandonados, o completamente abandonados, con calles vacías, con poblaciones tranquilas pero en clara recesión.

Un libro tranquilo, apacible, sin grandes pretensiones, pero con el que, entiendo, el autor ha cumplido un importante objetivo personal. 


Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2025 en Alfaguara)

Julio Llamazares
Mi padre apenas viajó. Pero con dieciocho años hizo por obligación un viaje que lo llevó a cruzar la península ibérica de extremo a extremo y que le marcaría por siempre, pero fue para ir a la guerra, de la que volvió milagrosamente, ya que le tocó participar en algunas de las peores batallas de la contienda civil española: la de Teruel y la de Levante, con un punto de inflexión en la sierra de Espadán, en la provincia de Castellón, donde a punto estuvo de perder la vida.

Como sucede siempre, cuando mi padre me contaba esas historias yo no le hacía mucho caso y ahora me arrepiento de ello. Mi padre murió pronto y sus recuerdos quedaron en ese limbo de la memoria en el que se desvanecen las vidas de los que nos precedieron y a los que no escuchamos cuando estaban vivos. Luego nos arrepentimos de ello y, como yo ahora, tratamos de reconstruir sus pequeñas historias con los retazos de lo que se quedó en el aire y aún alcanzamos a recordar.

En honor de su padre y de sus compañeros, pero también por recorrer un territorio, el que atraviesa la espina dorsal de la península ibérica, que sintetiza como muy pocos su esencia, el autor ha repetido su viaje y lo ha hecho en los mismos meses del año en los que lo hicieron ellos para intentar sentir lo que ellos sintieron siquiera sea referido al clima. Por el camino se encontró con personajes que mantienen vivo el recuerdo de aquel invierno terrible, el peor del siglo XX, y de una primavera y un verano calurosos junto al mar, y con algunas de las historias que su padre le contó y que los paisajes conservan aun flotando como una pátina sobre ellos, «pues la historia permanece en los lugares en los que sucedió como las palabras sobre la memoria».
 

Ficha:

EDITORIAL: Alfaguara
AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2025
ISBN: 978-8420479279
PAGINAS: 328