Lecturas: "Javea" de Alberto Torres Blandina

'Jávea' nos propone a un chico de dieciocho años que, mientras trabaja en una fábrica, recuerda y relata diferentes episodios de su vida, y transmite también reflexiones sobre ese trabajo, sobre sus compañeros, sobre los episodios vitales que trae a colación, sobre el mundo y sobre su vida, una vida algo dislocada, algo desordenada y poco convencional. Y en general una visión del mundo cruda, escéptica, directa, sin piedad pero también sin aspavientos, simplemente como una exposición de hechos y valoraciones.

Para transmitir esa historia, el autor ha seleccionado la forma de narración en primera persona, en muchos casos como un monólogo interior, aunque en algún momento ese narrador, el chico, parece dirigirse directamente al lector o a los lectores, lo cual desafiaría esa concepción de monólogo interior. Desde un punto de vista estructural, la novela se desarrolla sin diferenciación en capítulos e, incluso, en amplias partes del libro, sin apenas interponer puntos y aparte, constituyendo el texto una especie de flujo continuo de palabras y pensamientos. Imagino que esta forma no es casual, que está intencionadamente elegida así por el autor con algún propósito estético o comunicativo, supongo que emular de alguna manera un flujo de pensamiento de forma parecida a lo que hace James Joyce en el famoso monólogo de Molly Bloom en 'Ulises'.

Sin embargo, debo decir que personalmente no me gusta esa forma de escritura y no le encuentro excesivo sentido: dificulta gratuitamente la lectura sin aportar, me parece a mi, nada de valor.

Una novela que he leído con curiosidad, en algunos momentos incluso con interés, pero que al final no me ha convencido del todo.

 

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2020 en Candaya)

Alberto Torres Blandina

«Cada vez estoy más convencido de que las novelas que parecen novelas son incapaces de llegar a ningún lugar interesante», dice el narrador de este singular libro, que es ante todo un ejercicio de memoria sin concesiones transitando por diferentes tiempos: una adolescencia aturdida por el aburrimiento y la ensoñación, una juventud que navega entre el inconformismo y la necesidad de escapar, un mundo adulto donde los deseos alcanzados se parecen demasiado a su propia parodia.

Jávea rescata la historia de una familia sacudida por la enfermedad, la muerte y la repetición, pero es también una disección implacable de esta opulenta Europa donde la brecha social entre ricos y pobres se ensancha, paradójicamente, cada vez más: las fronteras invisibles creadas por el dinero, el trabajo como forma de control, los lemas motivacionales alentando una meritocracia castradora, el triunfo personal medido por el tamaño del televisor, las drogas, el sexo y la religión como válvulas de escape, la desorientación, el rencor social, la frustración, el suicidio…

Escrita con una fuerza narrativa torrencial que confirma a Alberto Torres Blandina como uno de los novelistas españoles más atrevidos y versátiles de la actualidad. 'Jávea' es una novela que más que conversar, discute con nuestro tiempo.

Ficha:

TITULO: Jávea

AUTOR: Alberto Torres Blandina

EDITORIAL: Editorial Candaya

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2020

ISBN: 978-8418504174

PAGINAS: 192

Lecturas: "Sobre el estilo" de Vernon Lee

'Sobre el estilo', aunque yo lo he leído como un volumen independiente, en realidad fue publicado en su momento como parte del libro 'The handling of words and other studies in literary psichology' escrito por Vernon Lee (seudónimo de Violet Paget. En concreto, era el segundo capítulo de dicha obra.

Se trata de un libro que encontré por casualidad, explorando la sección de teoría y crítica literaria de mi librería favorita porque, precisamente, quería retomar mis lecturas en ese campo.

Y se trata, como cabe suponer, de un volumen bastante corto en el que, eso sí, he encontrado planteamientos que creo originales e incluso algo sorprendentes.

Veo que la autora da mucha importancia a las emociones y afirma que el escritor busca generar emociones en el lector y una emociones de alguna forma alineadas con las del propio escritor.

También me parece relevante que, al contrario de lo que la palabra estilo pueda sugerir, no habla demasiado de los aspectos más formales dela literatura sino de encontrar las palabras adecuadas para transmitir los mensajes y emociones. En alguna acepción que menciona de estilo, incluso, ni siquiera  se centra en cómo transmitir las ideas del escritor al lector sino en las propias ideas del escritor 

En fin, que nos hayamos ante realmente nada más que el fragmento de un libro pero que contiene ideas interesantes sobre a literatura y. al menos para mi, algo sorprendentes.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2023 en Guillermo Escolar editor)

Vernon Lee (Violet Paget)

Según Vernon Lee, una de las claves esenciales de toda obra literaria es el estilo. Sin embargo, lejos de formalismos cultistas, muy amigos de un cierto elitismo del lenguaje o de la erudición, para Lee el estilo es un arte de la emoción: no hay literatura allí donde no se conmueven nuestros sentidos.

En este ensayo, la autora explora las posibles relaciones que existen entre los recursos técnicos que puede aprender cualquiera y el temperamento peculiar, en cierto modo innato y no transmisible, del escritor.

Desde esta premisa, Lee ahonda en la naturaleza del diálogo entre quien escribe y quien lee, diálogo en el que se gesta, en última instancia, la emoción que caracteriza los textos literarios.

Ficha:

TITULO: Sobre el estilo

AUTOR: Vernon Lee (Violet Piaget)

EDITORIAL: Guillermo escolar editor

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 1923

ISBN: 978-8418981982

PAGINAS: 64

Lecturas: "Autoficción: una ingeniería del yo" de Sergio Blanco

'Autoficción: una ingeniería del yo' es un breve tratado sobre esta especie de género o subgenero literario que, en palabras de Serge Doubrovsky, quien acuñó el término en 1977 para describir su novela 'Hijos', sería 

un género literario que se define por la asociación de elementos autobiográficos y de elementos ficcionales.

En este libro, Sergio Blanco, tras un pequeño preludio, acomete la definición de 'autoficción' en un primer capítulo breve

A continuación hace un repaso histórico del género deteniéndose en nueve paradas:

• Sócrates y San Pablo
• San Agustín
• Santa Teresa
• Montaigne
• Rousseau y Stendhal
• Rimbaud y Nietzsche
• Siglo XX y psicoanálisis
• Finales del siglo XX y la personalización
• Siglo XXI y la resistencia al individualismo exacerbado

Le sigue un capítulo que entiendo nuclear en que identifica y describe las características que, a su modo de ver, caracterizan a la autoficción, desde el punto de vista sobre todo del contenido, de lo contado:

• La conversión
• La traición
• La evocación
• La confesión
• La multiplicación
• La suspensión
• La elevación
• La degradación
• La expiación
• La sanación

Finaliza con un breve epílogo en que aporta sus razones personales para escribir autoficción

Estamos ante un libro pues, de carácter más bien teórico sobre un género literario específico, aunque, como suele suceder con la teoría literaria y narrativa, siempre adolece de un cierto nivel de divagación, de excursiones no plenamente teóricas, de una cierta metaliteratura.

En cualquier caso, este libro ha cubierto lo que esperaba de él, y me ha resultado útil en una especie de breve investigación literaria que estoy llevando a cabo o que, más bien, he iniciado, precisamente, con la lectura de este libro.

Reseña editorial:

(Fuente: Contraportada del libro en su edición de 2018 en Punto de vista editores)

Sergio Blanco

«La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales», así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografía. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo.

Sergio Blanco entiende la autoficción como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposición al pacto de verdad de la autobiografía. De esta forma, ambos géneros se separan sin remedio: la autoficción se transforma en el lado oscuro de la autobiografía.

Después de realizar un breve recorrido histórico a través de las diferentes escrituras del yo desde la Antigüedad hasta nuestros días, el autor plantea un «Decálogo de un intento de autoficción», donde desarrolla su propia teoría a partir de sus obras autoficcionales (Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Düsseldorf y Cartografía de una desaparición), publicadas con el título de Autoficciones por Punto de Vista Editores.

Ficha:

TITULO: Autoficción: una ingeniería del yo

AUTOR: Sergio Blanco

EDITORIAL: Punto de vista editores

AÑO PRIMERA PUBLICACIÓN: 2018

ISBN: 978-8416876532

PAGINAS: 116